1. 周星驰的《大话西游》为什么能成为经典
提到喜剧电影，我想大多数人脑子里第一个跳出来的演员形象就是周星驰。由周星驰、吴孟达、朱茵、莫文蔚、蓝洁瑛等主演的《大话西游》，历经二十多年，依旧是周星驰喜剧的重要代表作之一，经典之所以成为经典，是因为，它只会随着时间的推移，让更多的人喜欢上这部电影，而不是因为时间太久远的问题，慢慢被大众遗忘。
看过《大话西游》的人，绝对会被那些无厘头的剧情逗笑，据说在1995年香港上映《大话西游》时，并不太受观众的喜爱。反而是越到后期，这部剧的热度越大。
还有那段经典对白“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天能够给我一次重新再来的机会，我会对那个女孩说三个字，我爱你，如果非要在这个爱上加一个期限，我希望是一万年”多少年后，这段对白依旧经常出现在各种综艺及影视中，爱你一万年，也成为了大众表白的常用句式。《大话西游》也最令人感伤，让人在笑过之后扼腕流泪，这全都是因为其中的爱情故事。
2. 周星驰的电影为什么能被称为经典他的喜剧模式是怎样的
周星驰的电影为什么能被称为经典？他的喜剧模式是怎样的？
3.他的喜剧模式是无厘头。周星驰凭借其独特的表演创造了独特的“无厘头”喜剧风格，是长期以来纵横影视圈的独特艺术创造。他的“无厘头”喜剧风格，乍一看只觉得很幽默，让人捧腹大笑；但是当你到了一定的年龄，有了一定的阅历，你会发现这里面有很多深刻的道理。周星驰对电影情节的理解不是一般人能理解的。他将真实与喜剧完美结合。周星驰代表一种文化，一种平民文化，一种草根文化。电影中周星驰扮演的角色大多和我们或者身边的普通人一样。没有主角的光环和金手指，他们在迷茫中前行，在前行中寻找梦想。
3. 周星驰《大话西游》被人们评为一代经典，它为何能被评为一代经典呢
在《大话西游》在香港上映时，票房是非常惨淡的，票房居然连五千万都达不到，在内地上映几乎也是没有票房，星爷新成立的公司也因此而倒闭。直到上映后的两年，《大话西游》开始在地网络上流传并且迅速走红，可能是这部电影的风趣无厘头和无厘头台词被新一代人所能接受，许多电影中的台词也因此被广为流传。
周星驰被称为喜剧大师，因为他的很多喜剧电影都堪称经典周星驰在电影中所采用的的独特文化，影响遍及内地和海外各处。虽然周星驰没有亲口说过自己的风格是无厘头，但网友们普遍认为这就是独具特色的无厘头喜剧，通过这种喜剧方式，表达对社会的挖苦和嘲讽。他在剧中创造了许多经典对白，为影迷广为流传。
想要打败牛魔王就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空就必须忘掉七情六欲。正所谓不戴金箍，如何救你，带了金箍，如何爱你。电影最后至尊宝说孙悟空：”他好像一条狗“真的说出了许多人的心声。
4. 周星驰的每部电影为什么都可以成为经典
说起周星驰，大家肯定都不陌生，周星驰是一位很优秀的导演、演员。
《大话西游》里面的经典台词印象比较深刻，至尊宝与紫霞仙子这对悲剧爱情的经典cp不止一次拿来点评。“他好像一条狗”道出了多少人的心酸，当我足够强大，可以保护你守护你的时候，却发现再也回不到过去，在时间面前，一切都是那么的渺小，珍惜当下，不要当失去才去后悔。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。
5. 周星驰电影在哪方面好看，为什么说是经典
首先星爷的电影就是搞笑，这是给人带来欢乐啊！小的时候也不懂他的电影有什么深奥的哲理，但是看他的电影笑了，开心了，所以就喜欢了。这就是最初喜欢星爷电影的感觉吧。后来慢慢长大后，再看他的电影，才发现其中有很多耐人寻味的地方，我想这正是他的电影能够成为经典的地方吧。
周星驰的电影有很多，而且很无厘头，但是里面的故事能够反应出很多东西。他的电影大多都是描写小人物的故事。比如《喜剧之王》里的尹天仇，他是一个跑龙套，他一直醉戏剧，却郁郁不得志，一直都在做一个跑龙套。但是他有他自己的坚持，有着一个演员的修养，演好每一个角色。比如《九品芝麻官》里的包龙星，他的官甚至是买来的，但是他却顶着官官相互的压力，将冤案告到皇上的面前，最后得到皇上的支持，审理冤案，并为其平反。又比如《食神》从骄傲自大最后被害的食神到脚踏实地的卖“爆浆濑尿丸”后慢慢成为受人尊重的食神。当然还有很多其他的电影，为人熟知的《大话西游》、《功夫》等等。这些故事既好笑又引发人们深思。我想这就是我觉得周星驰电影好的地方吧。
当然周星驰电也有不足的地方，特别是这两年的电影的品质比起之前的来说有所下降。我想这是由于周星驰不再是壮年，想法有所改变，又或者是没跟上历史发展的脚步等导致的 。但是我觉得还是比很多国产烂片好一点的。当然，对于电影的理解，各人有各人的看法，“一千个人眼里有一千个哈利波特”，若是真的无法喜欢，那就不必要再去看就是了。
6. 周星驰的《功夫》为什么能成为经典
《功夫》一直是我最喜欢的周星驰电影，而不是很多人喜欢并且誉为经典的《大话西游》。我今天就来简要淡淡《功夫》这部电影经典的地方。第一处经典的地方在于《功夫》对武术表演形式的创新，用想象和夸张的手法来丰富补充观众对于功夫的遐想。在《功夫》以前，武侠电影中武打的特征是什么？拳拳到肉的打斗或者是飞来飞去的刀剑。而《功夫》中的打斗呢，除了传统的五郎八卦棍，洪家铁线拳，十二路谭腿，居然还有能实质化变成刀剑兵马杀人的琴音，宛如西游戏神魔的招式如来神掌，这些招式无论是从画面上还是想象力上，都能给当时的观众带来强烈地视听感受和震撼心灵的感觉：原来功夫还可以这么玩？
除了这种类似武侠热血漫画中才会出现的武术打斗以外，周星驰还结合了他一贯的无厘头周氏喜剧元素在里面，在传统武斗，漫画打斗之后，掺杂着踩脚趾头，大喇叭这类作弊类的格斗技巧，可以说在整部影片中，光武斗的形式便十分地多元化且富有新意，想象力。影片第二点经典之处在于对配角的精彩刻画仔拦。很少有人能向周星驰一般，注重对于配角的发掘和塑造，在《功夫》之前，和周星驰合作的影星大多都有一个感受，就是观众对于他们的印象往往不是他演过某某作品中的主角，而是周星驰作品中的配角，也就是说周星驰作品中的配角带来的光坏和印记往往比很多作品中的主角带来的光环印记更多。包括吴孟达，罗家英，林子聪等等演员，我们印象中最深刻的往往都是周氏喜剧中的角色。而《功夫》这部电影更是将配角的光芒发掘到烂戚消了一个极致，包括停水饥知的包租婆，好色的包租公，讲义气的龅牙珍，洗头没水的傻大个，坏笑的斧头帮师爷，带着金丝眼镜的公车男等等，想必我一提到这些名字，都不用放图，大家伙脑海里都能立刻蹦出该形象出来，有些角色在电影中的戏份并不重，但却在短短几分钟内给所有观众带来强烈且十分深刻的映象，这不得不说是周星驰的魅力，也是《功夫》经典的地方所在。影片的第三点经典之处便是周氏喜剧风格最珍贵的地方。周星驰的无厘头喜剧元素往往不是有了段子，再生搬硬套进电影里，而是先有电影故事，再进行创作，这就使得电影的笑点和剧情衔接得非常紧密，绝不会有出戏的地方和为了搞笑而搞笑的尴尬。《功夫》中诸多的梗也由此成为经典，之后的电影中也不乏许多借鉴致敬《功夫》笑梗的地方。