Ⅰ 为什么做悲剧远比喜剧容易,也更容易成为经典
喜剧大家笑笑就过去了,而且现在得喜剧有那么多,你怎么能做到在这么多自己当中脱颖而出让人们深深的记住你呢?这就需要有一定的能力了;但是悲剧就不一样了,悲剧是需要有一定的故事情节的,是比较容易让人怀念的。
Ⅱ 为什么说悲剧更具有祟高性
这个问题你可以去看一下朱光潜的《悲剧心理学》,好像是他毕业时的毕业论文,有说到这个问题,因为年代久远,已经记得不是很清晰了。
比如一个在城市居住的人,会想去山区走走,觉得山很美,山区的人想去城市走走,觉得城市很美。就是说人们往往更喜欢去一个不是经常经历的地方。
悲剧也一样,这个问题对于悲剧的定义,和我们通常理解的不同。生活中,比如一家人,爸妈车祸死了,儿子得癌症死了,这是悲剧,但不是该问题中的悲剧。
该问题中的悲剧是指那些和命运抗争的人,比如朱丽叶罗密欧,明知道不能在一起,还是要和命运抗争,最后还是死了,这就是此问题中所说的悲剧。就是在和不可逆的事物抗争之后,最后还是无法达到想达到的目标。那么在这些事件中出现的主人公,精神上都是具有崇高性的。
然而这样的悲剧在自己的身边并不多,因此根据朱光潜的解释,人们会更喜欢看悲剧而不是喜剧,更容易被悲剧震撼,而不是喜剧,这就是悲剧的美。
希望能采纳,我可能回答的不是很全,建议去看一下《悲剧心理学》。谢谢!
Ⅲ 生命的无憾与和谐之美,为什么希腊悲剧为悲剧之最
古希腊可以说是世界上最擅长于创造并表现悲剧的民族,也是最有能力在生活中避免悲剧发生的民族。而希腊为什么崇尚生命的无憾和和谐,归根结底就是因为西方人文思想的诞生,出现了很多哲学家,哲学家一般给人的气质都是忧郁的,他们追寻生命的真理,追寻人文关怀。这个过程让他们开始悲天悯人。
三、丰富的生命古希腊崇尚生命的无憾跟和谐,是因为他们认为生命不仅仅有美好的事物,而那些充满遗憾的悲剧的色彩也是美好的一部分。只有无憾的人生跟和谐的生命相统一,才是真正的人生哲学。而这也是古希腊文明想要展示给众人的。
Ⅳ 为什么能打动人心的总是悲剧
首先,现在绝大多数人已经陷入了一个严重的误区,那就是大团圆结局是俗套,悲剧是敢于打破常规,敢于创新.
这个误区的形成有着几千年的历史渊源.中国是一个文学历史悠久的国家,早就几千年前,就有着记叙文,说明文,议论文,抒情散文等等多种文体,但是直到明清时候戏剧和小说的出现,才有了悲剧与喜剧的问题,因为这时候才有了"虚构"这个概念,既然是虚构,也当然需要虚构一个结局.
而这个年代,就是一个大团圆十分泛滥的年代.那时候的几种文学形式,戏曲,小说,无不被大团圆所占据,当我们语文老师每将起一篇文章的主要内容的最后一句话都是,鉴于那个年代盛行的大团圆结局,XX同志最后又考中了状元,衣锦还乡,和YY小姐撕守终生,白头到老.ZZ同志因为作恶多端得到了应有的惩罚等等
即使是《窦娥冤》这样的悲剧,也会让窦娥感动上苍,让上天为她报仇;即使是《梁山伯与祝英台》这样的悲剧,最后他们也能化蝶双飞,幸福相守....
所以,当那个年代出现了《红楼梦》这样的纯悲剧小说就是一种极大的创新,十分引人耳目;所以,即使是上文提到的《窦娥冤》和《梁山伯与祝英台》这种相对起来比较悲剧的作品也会倍受推崇,流传至今,因为那个年代的悲剧实在太少太少,目前数起来确实屈指可数.
所以,在那个年代,你说敢于写悲剧是创新,是对传统审美观点的挑战,我赞成,完全赞成. 是,到了21世纪的今天,一切都有了翻天覆地的变化,一句话,现在的悲剧已经完全泛滥成灾,我只问你一个问题,你说说最近哪个小说电视剧电影是纯喜剧结局的?当然,不是没有,但是数量比起悲剧起码是旗鼓相当.
本人比较喜欢看古装电视剧,就近段时间所接触的所有影视作品而言,竟只有《神雕侠侣》是喜剧性的结局, 另外某部看似大团圆的结尾的电视剧其导演竟然宣称"之所以采用俗套的大团圆结局,是为了给续集作准备,敬请期待"至于张纪中为什么不把神拍成全灭的悲剧是因为金庸还活着,不敢把情节改得太离谱
否则,我敢说,对于一个没有原着可以参照的电视剧来说,99%都是悲剧.而拍喜剧,
另外,目前非常盛行的韩剧中,喜剧和悲剧可以说是二分天下,基本上一部戏的基调不是从头喜到尾就是从头悲到尾.
一言辟之,目前悲剧的数量和喜剧持平或者还多于悲剧,因此,说大团圆是俗套,悲剧是创新,纯粹是无稽之谈. 看了以上这些,有些人可能会认为我是大团圆结局的拥护者,其实不然.
我喜欢悲剧,非常喜欢.我最喜欢的游戏是仙剑和天之痕,一个是彻底的悲剧,一个带有很浓的悲剧性质;我最喜欢的古典名着是《红楼梦》,同样是彻底的悲剧;我喜欢的歌都是悲伤的抒情歌曲...
这样,就引出了下一个问题:什么样的悲剧才值得喜欢?为什么目前泛滥的某些悲剧让人觉得很无聊,让人想哭也哭不出来?
艺术来源于生活,是对生活的反映,因此,悲剧的产生往往是为了一个中心而服务.
《红楼梦》的悲剧揭示了悲剧大家庭必将衰落并走向灭亡的命运,实际上是暗示了整个封建制度即将没落;《梁山伯与祝英台》的悲剧批判了封建婚姻家长专制制度,歌颂了封建时期的男女追求自由爱情的勇气和反抗精神;鲁讯笔下的《祝福》《孔乙己》等无数悲剧是用来唤醒旧中国麻木不仁的人民群众;杨家将"七子去,(第)六子还"的悲剧赞扬了为国捐躯的爱国主义精神;赵灵儿为天下苍生而牺牲表现了为大爱而牺牲小爱的伟大;小雪的化石体现了为成全自己心上人和自己的情敌而牺牲的无私....
这些悲剧,有的是为了表达政治思想,达到政治目的,有的歌颂某一种情操与精神,有的只是单纯地表现男女之间的爱情,但是,它们都是有意义的,悲剧性的结尾,点明了它们的中心,深化了它们的主题,也给人民留下了难以磨灭的印象 但是,现在越来越多的悲剧只是无病呻吟,骗取观众的眼泪,根本不知道它所要表现的是什么.
举一个非常典型的例子,古龙的《绝代双骄》本来是好端端的大团圆结尾,某人重拍《小鱼儿与花去缺》的时候非要硬生生地弄成悲剧,套用新浪一篇文章的一句评论,"里面的女主角都因为一些莫名其妙的原因死了,既不能深化爱情,也不能表明其他主题"而后来同一个导演拍的《天下第一》《八大豪侠》也出现了同样的情况,可以说完全是为了悲剧而悲剧,又或者说得白点是为了骗眼泪骗收视率骗钱而悲剧(当然骗钱是最终最本质的目的),在《八大豪侠》表现的尤其明显,7个主角都因为一件根本不用死的事情而在结尾部分为了死而集体送死,其死得之莫名其妙,之迅速,之毫无意义,实在令人瞠目结舌,不仅哭不出来,还啼笑皆非:前一分钟还有说有笑的主角们最后后一分钟就看见一个坟,你是什么感觉?
这就是现在的艺术作品非常普遍的问题,其结尾基本上都是男主角OR女主角因为得了绝症或者遇见了车祸或者被仇人杀了等等各种各样莫名其妙的原因死了,可是他们的死到底有什么意义?到底是想表现一种什么中心?
有以下几种可能:一,爱情不能战胜一切,即使再相爱再坚强再努力最后也只能因为种种天灾人祸而天人想隔(代表:《午夜阳光》,男女主角历尽千辛万苦终于走上结婚的礼堂,男主角却因为白血病倒在了教堂)
第二,正不胜邪,好人再怎么好也只能死翘翘,留下坏人在一边笑.(代表:《八大豪侠》,主角们死了之后大奸臣秦烩没有得到任何报应)
第三,正邪相拼的结果就是大家同归于尽(这种的代表就多了,不过至少比上面那种健康...)
第四,其他种种消息悲观的人生观
由此可见,经典的悲剧虽然悲但是表现的却是积极向上的主题,这里所提到的悲剧却带来了一种消极的主题,当然,我相信那些导演作家所想表现的并不是这些主题,而仅仅是为了钱--那艺术已经完全出于一种商业目的时,它就很难再打动任何人了. 最后谈谈是不是只有悲剧才能打动人心.
相信上面已经说得很明显了,金庸古龙等等武侠大师的作品很多都是大团圆,照样能脍炙人口,在言情小说上,琼遥是非常喜欢喜剧的,而且喜得很彻底,比如说《还珠格格》《苍天有泪》等等基本都是坏人改过自新的非常圆满的结局(本人是非常喜欢这种结局的,因为感化一个坏人比消灭一个坏人更困难,也更有意义,不是吗?当然,这其中有一些是比较突然的,变得太快,让人有点难以接受,但至少中心是向上的).
另外,就我最喜欢的游戏而言,我们来作一个假设,假如最后灵儿和月如都被圣姑救活了,仙剑还能不能成为经典?
我的答案是,能,一定能.
一个作品是不是经典不在于结果而在于整个过程,象《轩辕剑3-云与山的彼端》《风色幻想》这样整个剧情跌宕起伏,波澜壮阔的作品来说,即使最后是大团圆也同样能成为经典,象某些整个过程无聊乏味最后弄个莫名其妙的悲剧的作品来说,就算最后是生离死别也挽救不了它成为垃圾的命运.
因此,有彩依的化蝶,有月如的魂断锁妖塔,有灵儿为天生而香消玉陨,即使他们最后幸福了,难度整个游戏就不成为经典了吗?
当然,也许不会有现在那么有名,因为那个年代的几乎所有游戏都是大团圆,是仙剑打破常规的勇气让它有了今天的辉煌,不过,至少就并不是所有成名作都是悲剧这一点就已经足以说明我的观点了.
最后,总结一下我的观点,我并不反对悲剧,也很喜欢那些有深意又能感动人心的悲剧,只是目前很多为悲而悲的悲剧让我觉得悲哀,同时也觉得大团圆也有它的优点所在 因此,我希望看到更多更优秀的悲剧,和更多更圆满的喜剧!
Ⅳ 为什么悲剧比喜剧更容易成为经典
人生悲欢离合,不如意者总是居多的(大概与人的欲望无尽无休有关吧~)
人们对于不如意的事情总是特别在意的,留存记忆中的往往也是悲多于乐的。
喜剧虽然可以使人轻松愉悦,但是喜剧即使是取材于真实生活的,也还是以夸大居多,不然怎么出那么多的笑料和喜剧效果呢? 相对而言,悲剧里的悲情成份可能更贴近于生活实际。而且人的习惯是,对于高兴的事情容易一笑而过,不会太在意,不会太当成事儿来记在脑子里,相反对于窝心的不如意的事情却总总耿耿于怀。
所以更让人觉得悲剧的结局与生活的现实比较一致。所以更容易让人触景生情,人是一种感性动物,感情细腻,悲剧成人比较容易让人动情。
从另一个角度来说,逗笑不是难事,即使不是专业演员基本也可以做到。而表演悲戏打动观众,就不是随便谁都能胜任得了的了。从这个角度大概也可以看出,悲剧的艺术性可能略高于其他种类吧~~~ 喜欢历史,文学的请加群64210183
Ⅵ 为什么悲剧总会让人更加记忆深刻
痛才能够使人更加深刻。喜剧总是会让人一笑而过,然而悲剧却会让人久久沉浸在其中。以前,许多人看电视剧或者电影的时候,总是喜欢看到开心的结局。于是,导演们都是按照观众的喜好来,不管是不是悲剧,反正最后总是大团圆结尾的。可如今,很多电影和电视剧都在改变了,不再大团圆结尾了。
生活中,喜剧的事情很多,所以拍摄电影电视剧的时候,喜剧的结尾并不是很难。但要想有一个难忘的结局,让大家能够赞美的结局,并不是那么容易的。悲剧并不比喜剧差,不管是情绪感染上,还是在艺术手法上,悲剧都更加的难。它难,所以我们记的更加久。
Ⅶ 为什么那么多经典的电视剧都是悲剧结尾呢
因为鲁迅说过,悲剧就是把最美好的东西撕碎给别人看,而且他们是在赚取人们的眼泪,提高收拾率的
Ⅷ 为什么悲剧电影往往会成为经典
天使之城
〖剧情介绍〗
塞思是洛杉矶上空的一位天使,他不知疲倦地四处奔走,为凡人们排忧解难,这天他无影无踪地到来一家,可惜他来晚了一步,接受心脏外科的病人已经死在了台上。主刀大夫玛吉.瑞丝认为这是她的责任,她失去了自信,精神也一下垮了。见此情景,塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。在这个过程中,他爱上了美丽的玛吉。为了能切切实实地接触到玛吉,他冒险使自己显了形。玛吉不知道这位突然出现的陌生人就是每天都在帮助也的精灵,她被塞思迷住了。但是,随着他们的感情越来越深,玛吉开始怀疑没有家庭、没有过去的塞思究竟来自何方。而当她最终得知塞思居然是一位天使时,她陷入深深的困惑之中,在信仰与情感之间难以作出抉择。与此同时,塞思也发现自己无法真正进入凡人的世界。然而,他已无法割舍对玛吉的爱。为了能与玛吉一起分亨生活的快乐,他毅然决定放弃天使的身份,从此做一个凡人。但是,愿望有时是无法实现的,即使是一个天使的愿望 幸福仅仅存在了一个晚上,第二天玛吉再一次意外中死去…………但,哪怕是仅仅一天的人的生活,有人自由的意志,能真正爱一个人,用永恒来换取,也是值得的…………哪怕,幸福只是一瞬。
{ 赛斯是一名充满好奇的天使,他被上帝派驻在洛杉矶,专门护送垂死的病人上天堂。而在当地从事心脏科的医生玛姬却成日在台上帮助病人与死神交战。因为职业的冲突,天使注意到了这个美丽、自信的女医生。
有一天她在进行时,一名转危为安的病人突然暴毙,玛姬深感自责,并且变得十分脆弱,她无法释怀如此的打击,顿时对一切失去了信心,甚至开始怀疑作为一个医生救死扶伤的能力。赛斯前来护送病人上路,目睹了一切,她的自责与脆弱。他情不自禁的想要伸出援手,帮助这个令他心动的女人。于是,他冒着极大的危险,毅然在玛姬面前现身。他从一名虚无缥缈的天使,变成了一个神秘的陌客,一尝他向往已久却只能袖手旁观的凡人生活。
玛姬渐渐的对赛斯产生了好感,为他的温柔体贴,以及他们的心意相通。虽然对这名没有过去的男人感到十分怀疑,但却无法抵抗他的魅力,这同时也令玛姬感到困惑与不安。
而此时的赛斯作为一个天使无法融入现实生活,更不能体会到凡人的触碰等的感受。他深爱着玛姬,渴望分享她生活的点滴。他从毅然的从高处跳落(变为凡人的方法),成为了一个真实的凡人,会痛,会饿,会哭泣,能体会到各种各样的感受。
虽然和玛姬相处的时光很短暂,(玛姬在购物返程途中出车祸丧生了),却甜蜜、温馨。
为了一天的相聚,作为真正同类的相聚,他放弃了一生无痛的生活。“我用一分钟爱上你,注定要用一生去忘记”,他无悔。}
Ⅸ 悲剧的审美价值
之于喜剧看完后让人一笑了之,大多数悲剧作品都会使观众念念不忘,显得尤为深刻隽永,而在美学理论的范畴上讲,悲剧相比于喜剧,也具有更高的地位。
悲剧被冠上“文艺的巅峰”“诗艺的冠冕”等荣誉,从亚里士多德到叔本华、黑格尔再到尼采,都对悲剧情有独钟,认为它能做到其他艺术做不到的事,具有独一无二的美学效果。
亚里士多德
那与喜剧相比,为何悲剧会给人留下更为深刻的印象,它又具有怎样的美学价值?我们以雨果的《悲惨世界》为例,对其进行分析。
悲剧具有撕裂的美感
佛洛依德的意识理论中认为人之所以喜欢观看悲剧,是因为人类恶的意识。当人们观看到戏剧中的英雄人物也会遭受苦难时,就会产生心理上的快感,但事实上人对悲剧的喜爱并不是因为人性中的“恶”,而是来源于悲剧中对善跟美的“撕裂”。
弗洛伊德
鲁迅先生曾经说过:悲剧是把人生有价值的东西毁灭给人看,而喜剧是把无意义的东西毁灭给人看。
雨果的《悲惨世界》看完后之所以让人难以释怀不是因为故事中的人物凄惨,而是因为这样美好的巨人般的人物都要遭受命运的捉摸与戏弄。
《悲惨世界》剧照
从冉阿让到妓女芳汀,再到英雄马吕斯跟密探沙威,里面的人物无论渺小或伟大,都闪烁着人性的光芒,即便是恶人沙威,最后也用死亡的方式来成就自己毕生的信念,可以说,正是雨果这种对“美好的撕裂”,才给读者带去了最强烈的精神冲击。
在这方面日本美学上追求的“物哀”可以作为一个典型的代表。日本人在艺术审美上追求樱花般稍纵即逝的美,他们认为艺术中表现出的“美”不可永恒跟持久,撕裂后才能带给读者更大的戏剧冲击,例如《雪国》《砂器》都是这样的作品。
日本美学认为“美”不可持久
“普通”情节之外的“崇高”表达
亚里士多德在《诗艺》中记载了对悲剧与喜剧的理解:
悲剧是一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿,他的摹仿方式是借助人物的行动,而不是叙述,通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄……
喜剧摹仿低劣的人,这些不是无恶不作的歹徒——滑稽只是丑陋的一种表现。
简单来说就是,不管喜剧还是悲剧,其作为一种艺术门类来说其本质是对现实的描绘跟映射。
但究其根本,喜剧是通过表现丑角的低能、笨拙或是生理上的缺陷来达到逗人欢笑的目的,而悲剧在立意上则更为“崇高”,通过复杂的情节调动,使观众在主观上与书中的悲剧人物成为一种命运共同体,而由剧中人物的悲剧结局激发出的恐
Ⅹ 为什么悲剧会被誉为“崇高的诗”、“戏剧诗的最高阶段和冠冕”
无论是在中国还是在西方国家,悲剧的经典作品有许多。而这些经典的悲剧作品,给人留下的印象也是十分深刻的,人们往往能够通过悲剧的故事,看到曾经的那个时代。给人一种深深的代入感,而悲剧也被誉为崇高的诗,戏剧诗的最高阶段和寇冕。
而这就是最让人感动的地方,这个世界本身就存在着喜剧和悲剧,活在幸福世界中的人们,他们做的一切似乎都是可以理解的,但是处在悲剧世界中的人,他们对生命的执着,对于真善美的向往,却是最能打动人的地方。能让你在这些悲剧的背后,看到顽强的反抗精神,以及不屈不挠的斗争精神。所以说悲剧是崇高的诗。