A. 都有什么因素会使得一个电影片段成为经典呢
首先是要有经典的台词，一句经典的台词的会让观众更加容易记住这个电影。
例如《大话西游》中，至尊宝对紫霞说的台词简洁为爱你一万年。紫霞形容的盖世英雄都是令人难以忘怀的。
这句台词可以说是《大话西游》成为经典的重要部分，也成为了现实生活很多男生向女生表白的金句。而电影《大话西游》历久不衰，几乎每个女生都想要一个盖世英雄。
其次电影成为经典也是需要演员精湛的演技，把自己变成剧中的人。例如电影《战狼》，吴京就是把冷锋演成了自己，人戏合一，观众在看的时候也不会出戏。
感人可以说是一个电影最难设置的情节，但是凡是成为经典的电影都有一个共同点那就是有感人的点，让观众可以产生共鸣。《七号房的礼物》自从上映已经赚了太多人的眼泪。而且是每次看都会哭。当爸爸要被死刑的时候和狱友们的不舍，女儿的眼泪等画面。都是十分的感人，这种感动是不由自主的。正是因为这个点这个电影才会成为经典之作。
成为经典的片段还要好的剪辑技术、色彩的运用和拍摄手法。例如张艺谋的《红高粱》，他对色彩的运用可以说是极致，在这个电影中他采用橘红色的画面给观众带来了一种新的视觉感受。
经典片段要有一个合理科学的分镜头剧本，而姜文的《阳光灿烂的日子》中他对于分镜头的运用给电影带来了更细化的解读。
B. 中国影视剧的大佬《西游记》为什么能够成为经典，霸屏30年
同年龄段的人，看电视根本看不到一块儿去，在家里抢过遥控器换台的人，对这一点都深有体会。岁月带来的审美隔离，几乎无法调和。但是，有一部国产剧，却能让60后、70后、80后安安静静的围坐在电视机前。它一播出就创造了89.4%的收视率神话，重播3000余次，“霸屏”三十余年。它就是86版《西游记》。
不管哪个时代都是汲汲于功名的人多，我们似乎都患上了成功偏执症，却忘了，无钻研，不成功。短平快终究打不败长期的投入与钻研。我们缺的是对事物的较真与深度学习。这也是为什么《西游记》能成经典的原因之一吧。
C. 一部电影凭什么能成为经典
这本书是由牛津大学默顿学院教授罗伯特·迈厄尔所写。作者结合自己多年的研究心得，从电影大片的角度切入，系统地介绍了品牌故事的重要性、如何打造品牌故事、如何宣传品牌故事、如何延续品牌故事的力量。
这次我们重点解决的问题是：“一部电影想要成为经典，需要具备哪两个特质？”
‘经典的内核’
作为《企鹅经典》系列丛书的编辑时，罗伯特就经常被要求思考：是什么让一部作品成为经典。
他发现凡是那些被人们称为经典的，或者说大众会反复观看、差评极少的电影，基本都有一个特质：跨越国界。
从荷马到哈代，从《吉尔伽美什》到《了不起的盖茨比》，这些经典的作品，被翻译成各种文字，搬上银幕，被世界各地的人赏析过后，仍然能够得到统一的正面评论。
不仅如此，这些作品通过时间和空间与人们对话，提供了深植人们内心的普世真理。
于是，围绕电影的要素，演员、导演、投资、背景等，罗伯特展开了深入分析。他试图找到经典电影的内核。
在对比了上百部商业大片和人人称道的经典电影后，他发现了一件奇怪的事，含好有些电影演员很厉害、导团老亮演很厉害、投资也很给力，但是做出来的电影就是得不到好口碑和广泛传播，问题出在哪了呢？
答案是：故事。
经典电影的内核是在讲述一个好故事。
‘连贯的情节’
当一部口碑很低的商业电影出现后，人们对它最大的抱怨，就是“故事没逻辑”“情节不连贯”“整体结构非常散”。
相反，当人们对一部经典电影交口称赞时，大家不再停留在对故事连贯性的讨论，而是觉得它道出了人生的某些真相。
基于这种变化，罗伯特认为，连贯的情节是一部经典电影的门槛。字典中对连贯性的定义是：“某物的各个部分以自然或合理的方式结合在一起。”
连贯性会使一部电影成为一个让人完全沉浸的故事，而不是一堆想法、事件、图像或对话的堆砌。
人们不会理性思考人物对白、情感，以及情节的合理性，只会被情节持续激发情绪，变得感性。
布赖恩·博伊德在塌宽《故事的起源》中提到，人类思维在本能地寻找模式。因为成熟的模式代表秩序。人们需要秩序给自己带来安全感。
人们对合理的模式和情节没有抵抗力。
人们对不合理的模式和情节毫无感觉。
所以，情节连贯，剧情合理是一部电影成为经典的隐形门槛。
‘事实的反差’
凡是特别经典的电影，比如《肖申克的救赎》《阿甘正传》《我不是药神》《大话西游》都具备一个非常容易识别的主题。
一个职场精英被误判杀妻后，卧薪尝胆，成功从监狱逃了出来；
一个智力有缺陷的人，自强不息，经过重重考验，铸就了自己的“美国梦”；
一个失败的中年父亲，从卖药挣钱，到卖药救人的思想转变；
一个对西游记经典故事的无厘头化演绎。
上述故事的精神内核，分别是：绝境重生、大众励志、精神升华、包裹喜剧外衣的情感悲剧。它的共同特点是反差。
这也是这些电影可以成为经典第二个门槛。
反差可以唤醒人们的感性；反差可以给观众制造悬念；反差可以让观众迅速共情。
人物设定在合理的基础上，反差越大；故事情节在合理的基础上，反差越大；故事结局在合理的基础上，越出人意料，一个故事成为经典的可能性也越大。
因为没有反差的人生，大多数人天天都在过，只有反差才能让人觉得不容易和困难，才会让人们陷入思考。
总结一下，经典电影的内核是经典故事；经典故事有两个门槛，分别是连贯的情节和事实的反差。因此，不管你是评论一部电影好坏，还是想自己写一个故事，都要特别注意这两个隐形门槛。它们可以迅速提升你的鉴赏能力。
D. 电影《大话西游》为什么很经典
《大话西游》之所以优秀，首先得益于喜剧段落和悲剧段落间的完美过渡。
周星驰在过去几十年的江湖地位真的是很少有喜剧人能够超越，因此星爷被称为“喜剧之王”，因为在过去几十年里，周星驰将所有自己能够想到的喜剧元素都展示在了电影里。现如今而随着口碑的不断传播，《大话西游》早已成为两岸三地不可多得的经典。
《大话西游》延续了周星驰无厘头的风格，在这个世界中每个人都被赋予了强烈的性格反差，通过反差感不断丰满人物性格。电影除了周星驰主力担当之外，朱茵、莫文蔚、吴孟达、罗家英等一众配角同样表演出彩，让人过目不忘。
面对不同的事，不同的人，期望可以重新修订，重新来过，我们缅怀过去，大话西游这部电影，像古老神话背壳里看似世俗搞笑却很伤感地讲着因为时间的渺茫和个体的彷徨所构筑的问题和它不确定的答案。
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E. 周星驰的电影为什么能被称为经典他的喜剧模式是怎样的
周星驰的电影为什么能被称为经典？他的喜剧模式是怎样的？
3.他的喜剧模式是无厘头。周星驰凭借其独特的表演创造了独特的“无厘头”喜剧风格，是长期以来纵横影视圈的独特艺术创造。他的“无厘头”喜剧风格，乍一看只觉得很幽默，让人捧腹大笑；但是当你到了一定的年龄，有了一定的阅历，你会发现这里面有很多深刻的道理。周星驰对电影情节的理解不是一般人能理解的。他将真实与喜剧完美结合。周星驰代表一种文化，一种平民文化，一种草根文化。电影中周星驰扮演的角色大多和我们或者身边的普通人一样。没有主角的光环和金手指，他们在迷茫中前行，在前行中寻找梦想。
F. 为什么上世纪六七十年代拍摄的电影几乎都那么经典
当时拍摄的电影之所以经典，那是因为以前的编剧，导演，演员都是专业的，用心的，现在你再看看这些演员，能排出一部经典的影视剧，就算我输，个人观点，不喜勿喷
G. 香港为什么能拍出那么多经典的影视作品
自打香港电影出现之后，就诞生出了无数经典之作。影响了几代无数的人，被称为东方好莱坞也不为过。曾经在整个国际社会上独树一帜，大放异彩！但是近几年来，香港的电影业没有了以前的锋芒，很明显这几年的香港影视业在走下坡路。那么为什么香港电影能出现这么多经典之作呢？当然，经典电影的拍摄也是有套路可循的。
虽然现在的香港电影业没有了以前的辉煌，但是谁又能断定它不能再一次崛起呢？让我们一起期待“东方好莱坞”的再次崛起。