⑴ 有些电视剧已经很经典了，为什么还要翻拍
为什么经典电视剧总是被翻拍？
首先呢，翻拍经典电视剧成本低，收益高，投资风险小，圈钱更容易。为什么这么说呢，我们来缕一缕。
翻拍的剧本没什么改动，编剧的钱省了不少，这个大家都比较好理解，现在都信奉拿来主义，简单快捷。翻拍可以不用请大腕，片酬又省了一大笔。为什么不用请大腕，既然是翻拍经典，那么就意味着这部剧之前是被大众认可的，这对于投资方来说是利大于弊，可以降低投资风险。同样后期的宣传又能节省一大笔。
典型的代表就是近年翻拍的《射雕英雄传》，里面清一色新人，片酬低到没朋友，但钱赚的盆满钵满，还捞了个注重培养新人的好名声。
其次呢，翻拍也并不是一无是处，有些经典电视剧年代太久了，需要翻拍一下。毕竟00后最大的也成年了，人的思想也在变化，对经典着作也会有不同的理解。
比如四大名着，的确应该翻拍一下，也值得翻拍。只不过是我们太多导演没把剧拍好，比如西游记。当然也有翻拍的不错哒，比如新三国。
其实翻拍经典电视剧不一定就不好，经典也是人拍出来的。主要是看翻拍的这个人带着什么样的想法去拍，如果单纯为了圈钱的，那么必然是毁经典。所以建议所有影视从业人员，对待经典，应当有最起码的敬畏之心。
第一：经典很难超越，但是经典不止一个。就好像一千个人心中有一千个哈姆雷特一样，每个人心中的经典并不一样。
就拿金庸大师的《射雕英雄传》来说，射雕英雄传这个IP可以说是很经典了，从76版到现在的17年杨旭文版，作品被翻拍的很多次，但是有趣的是并不是所有人心中的经典都是一致相同的，受年代文化影响，83版的射雕英雄传
对于很多80后来说就是心中的经典，往后的翻拍在怎么好，也不可能动摇地位。
既然如此，那么90后，10后，甚至00后呢？他们心中的经典在哪?这是经典被翻拍的原因之一。
第二：投资拍电影电视，追求的利润，追求的是他们能获得的回报率，而预估回报率就是一个很重要的环节。
还是拿金庸来说，金庸大师一共写了15部武侠小说，数量不少，不可能每一部的热度都一样高，《射雕英雄传》是奠定金庸武侠大宗师地位的创新杰作，当时风行香港乃至东南亚的华人圈子，这是一个超级IP，那么这个超级IP改编的电视剧该有多火。
这些超火的IP就是投资人心中想要的。电视剧抬升了作品热度，而作品热度的延续又让更多人愿意投钱翻拍。这是一个良性循环的过程，也是IP本身经典化的过程，就算是《射雕英雄传》再拍100遍也有大把的人看，这就是经典的力量。
第三：内地版《射雕英雄传》自2003年1月31日在浙江台首播后，已经迅速在全国各家电视台辐射播出。重庆收视率约15%、贵州收视率约18%、江西收视率约21%，均列当地收视率排行第一。各大电视台每年都有重播，因为那些经典占据着很大一部分收视率。
而且经典最容易诞生超级明星，这也是经纪人，投资人最看好的一点。因为电视剧中的人物已经深入人们灵魂，如果明星靠实力能够演绎出另外一些人心中的经典，那么这个明星离大火不远了，明星大火，经纪人也跟着收益。经典也是考验演技的一个重要舞台
第四：光电总局的审查越来越严格，一个新作品诞生耗费的资源远大于翻拍。除非那个IP自带流量，所以现在很流行，把火爆的小说翻拍成电视剧。
例如斗破苍芎......
电视剧翻拍似乎泛滥成灾，比如《四大名着》、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《笑傲江湖》、《绝代双骄》、《鹿鼎记》、《封神榜》、《寻秦记》、《上海滩》、《亮剑》等，其中个别电视剧被翻拍了无数次，可以说翻拍是很常见的现象，各个导演和剧组乐此不疲。
之所以翻拍，是因为翻拍的好处太明显：
《倚天屠龙记》被翻拍了很多次，苏有朋版的《倚天屠龙记》尽管也是翻拍的，但是被观众奉为经典，苏有朋、贾静雯、高圆圆领衔主演，可以说阵容完美，不仅制作精良，而且收视很理想。
可以说只要认真研究老板电视剧，汲取其中的营养，与时俱进的增加新料，超越老版完全是有可能的，这比拍摄新剧简单多了。
投资拍摄电视剧主要目的是为了盈利，其中收视率是盈利的基础，很多经典的电视剧观众百看不厌，比如李幼斌版本的《亮剑》很受观众喜爱，黄志忠版本的《亮剑》尽管是在模仿李幼斌，但是收视不俗，可见观众也是“爱屋及乌”，把对老版的喜爱延续到新版上，收视率有保障，降低风险，收益有保证。
并且很多观众有“猎奇”心理，总是喜欢对比新旧版电视剧有什么不同，这样也保证了新版有不错的收视率。
着名导演张艺谋曾在接受访谈时表示：“很多影视作品最大的问题就是剧本有问题，好剧本太少”。很多导演也明白这个现状，电视剧总要拍摄，但是确实没有高质量的剧本，与其干等着、与其拍摄质量没有把握的剧本，还不如翻拍经典。
随着国内影视产业的发展，广电总局等部门的审核和监管也是严格把关，粗制滥造或者质量不佳的影视作品不可能蒙混过关，同时加上经典剧本匮乏、资金紧张、拍摄时间有限等因素，很多剧组还是乐于选择翻拍经典，这样大大降低了审核风险。
翻拍也能出经典、保证收益、高质量剧本匮乏、降低审核风险，这导致了翻拍电视剧成了常见现象，尽管这样做无可厚非，但是还是希望影视业不要老是“吃老本”，还是不断创新才能走的更远！
看见这个问题的时候我内心有点想笑。
身为一个自媒体人，我可以告诉你一点内幕，比如有这么一篇文章：《日本发明可以做女友的女性机器人》
楼主可以去搜一下，会发现几乎每个月都有内容一样的文章，换汤不换药。
为什么？就是为了流量，这种文章无论什么时候都能拿出来写一写（洗一洗），基本上你隔一两个月就写一篇这样的文章，都能保证你的阅读量。
同样的道理，一部电视剧虽然很经典了，但是仍然有人没看过，所以翻拍之后仍然会有人看，同样，这里面还能自带宣传效果，那些看过经典老版的人，就会抱着好奇心去看看新版的，全是差评？重要吗？只要有流量，那不就算是翻拍成功了？
就像我写一篇文章，下面骂的火热，我在乎吗？不在乎，甚至希望你们骂的更厉害，因为你们在文章下方留言和评论一样可以增加我文章的阅读量和推荐量。
从三个角度去看待这个问题
第一，广电总局的审查愈加严格，一个新作品的诞生耗费的资源远远大于经典翻拍，单神雕侠侣就有6部，每一部都有亮点，每一部翻拍都会引起话题讨论，演员对比，这也叫做宣传。
第二: 类似水浒传 三国演义 西游记 这些大IP都被翻拍过，但是每一部新版本的出现还是让人津津乐道， 现在的电视剧和电影还是以商业模式为主 夫妻之间都有七年之痒，更何况让你十年如一日的去看一部电视剧呢？再经典 再无法超越，我们的观客仍旧需要新鲜血液的注入。
第三: 社会 创新力的缺乏，在浮躁的 社会 里面更多人想获得的是利益，这种资源的消耗，早晚会引起反弹
对于这个问题，我谈谈我的看法，纯属 娱乐 ，千万别喷我，否则跟你没完！
一 长江后浪推前浪
不管前人创造了多少辉煌，在哪个领域做得多么完美！总会有人试图去找其中的不足，并做得更好。这是作为一个当代人应该具备的思想，这符合名人的成功理论：我只是有幸站在了前人的肩膀上！在很多领域，这样的例子数不胜数。也符合 社会 进步的需要，没毛病！
二蹭余热 ，赚生活
但是这些现象，并没有因为观众的厌恶而变少。为何呢？这就是我所说的蹭余热！它就没想着翻拍出来能创造多少奇迹，纯粹是为了蹭这个经典，多捞点钱！人家经典时赚了一万，我去翻拍赚个200就达成目标了，比上班赚的多多了。
综上所述，我觉得这个现象既不正常，也正常。一般都是那些没什么料的所谓明星，导演玩的。你对这类人不能要求太高，人家还处在“吃喝拉撒”的初级阶段，还没有达到专心拍经典的境地！只要你能这样想，自然觉得“见怪不怪了”了，平常心对待吧！
为了挣钱，还有一点，为了完善、弥补或超越。
有人说过，电视剧是遗憾的艺术。不过，大多数情况下，我感觉这是没有办法的是，一个作品的成功是多种因素的，大部分翻拍的结果往往适得其反。
不过，也有一些成功的翻拍。
比如《新三国》，虽然制作上还有些粗糙，剧情比老版《三国演义》省略不少，但很受年轻人的欢迎，成为了为数不多的“爽剧”，看起来酣畅淋漓，很痛快。
还有《新水浒传》，制作上很精良，剧情比央视版《水浒传》详细很多，主要人物塑造上也很完美。
而《新亮剑》，就是黄志忠版的，争议就很大。我觉得这个和原着作者有关。因为作者都梁先生认为老版《亮剑》制作粗糙，要拍一个新版。可是，适得其反，老版深入人心，新版虽然制作精良了一些，却被骂惨。
“网友：鄙人不善看新亮剑
⑵ 电视剧出过很多经典之作，为何一定要去翻拍经典老剧呢
电视剧里面有很多的经典之作，之所以一定要去翻拍这些经典的老电视剧，就是因为我们整个时代和科技发展是在不断进步的，尤其是一些经典的老剧，我们很多人都想要看到一些故事。但是在重新看古老的电视剧的时候会忽然发现，无论是从画质方面还是从视频的剪辑以及各方面的制作，都会有非常多的bug和漏洞，所以就导致我们观看者的一些心态，因此对于这个经典的电视剧，可能记忆当中的样子和我们重新看的情况是完全不一样的。
无论如何，只要是旧的经典的电视剧翻拍，我们很多的网友们还是想要去进行观看的，毕竟很多的人都只把自己之前看过的一些经典的电视剧留在自己的记忆当中，也想要看一看新翻拍的电视剧究竟有没有之前的那种感觉和之前的那种味道。致敬经典，这是我们一种尊敬和怀念，也是我们对之前的一种回忆。
⑶ 经典名着是否应该翻拍成影视作品分析一下利弊，举例说明。800字
可翻拍，但要注重表现技巧。
其实无所谓孰是孰非，影视文化的存在、发展和繁荣自有其深刻的历史和社会根由。她与古典名着一样，只是艺术在不同历史阶段的两种不同的表现形式，无高低优劣之分，而只有表现技巧之别。对于任何一种文化艺术，我们既不能过分宣扬，也不能过分压抑。我们只能理性客观地分析。
先说改编之得。
影视文化之所以能够得到广大民众的认同，是因为她能更好地带动人们的情绪，拨动人们的心弦。这种前所未有的视觉、听觉上的冲击让人无法不神往陶醉。
在一般人看来，80年代出品的电视剧《西游记》里六小龄童扮演的孙悟空那嫉恶如仇、爱憎分明、敢作敢当、机智勇敢、生性调皮的形象比字面上得来的要生动得多。因此，相对于古典名着的艰涩难懂，她更易为观众接受。
古典文学向来不是普通大众的盘中饭食，即使在古代，除了些摇头晃脑的儒者外，人们更喜欢口头说唱而不是直接与原作者进行心的交流。普天之下皆研究高深之文学，这本是我们无法也不必奢求的场景，而影视文化的出现让古典文化有了更大范围的推广。
大概没人会否认说唱艺术在我国古代四大名着等的产生、发展、传承、推广方面起到的不可替代的作用，那么我们又有什么理由不相信影视这门“现代说唱艺术”对于古典文化在今日社会传承的作用呢？
影视作品一经产生即有其特别之思想。“一千个读者有一千个哈姆莱特”，名着在改编过程中也无一例外地糅杂进了现代人的审美意识与价值理念，完成了对原着内容主旨的新的诠释。较之原着，改编后气息大异，与现代人同声相应，自然能够占据人们的心灵。
大多数作品能够坚持文化自觉，宣扬真、善、美，对于人们的精神文化建设和引导起到了应有的积极作用。1962年绍剧戏曲片《孙悟空三打白骨精》引起毛泽东与郭沫若唱和，同年改编的影片《孙悟空三打白骨精》以人妖矛盾为主体。
着力描绘孙悟空明辨真伪、嫉恶如仇的英雄形象以及他不为假象所惑、征服邪恶势力、护卫唐僧取经的艰难历程，同时也批评了唐僧人妖不分、认敌为友的错误。 这不能不说是对“西游记文化”的丰富发展。
影视文化在推广并且一定程度上丰富充实了古典文化的同时，其自身的艺术品位也得以提升。在俗气横溢的当今世界，此举虽尚无力挽狂澜之能，却有阻遏抵制之效。不敢想象这世界只剩下濛濛细雨中的言情、大漠飞沙中的武侠，俗了又俗的人物和情节，还有现在泛滥成灾的穿越题材的影视作品。
我不是否定当代人所创造的文明艺术，毕竟所谓的经典也不总是曾经，她也是某群“当代人”的产物。我只是否定这种趋附潮流、思想全无的毫无根本之作。幸运的是，还有人记得我们先人给我们留下的博大精深的财富，不管其出于什么样的动机，没忘掉总是好的。
改编之失
现在的影视文化创作量确实不少，由古典名着改编而来的也越来越多，然而总的趋势是浮于浅薄，仅仅满足于给观众以短暂的娱乐享受。少了内涵，极尽喧哗之势；低了品味，却作忸怩之语。甚至完全抹煞原着形貌，加以无厘头、恶搞、后现代之颠覆创作。
其实情节忠实于原着与否是次要的，我们允许做些无关大局的调整改动。但由于自身艺术形式的限制，影视作品难以完整体现原着的主旨和表达出深刻道理。
这另一方面也与观众在欣赏影视作品时所抱定的价值取向和态度有关，因为对大多数人来说这是仅供娱乐消遣用的。尤其是改编这些在时空上与我们有很大距离的古典名着，用现代动作和语言演绎出来总不是那个味儿。
而古典名着改编成现代影视作品所带来的最重要的缺失恐怕是整个社会层面上的。人民大众接受影视文化的同时，不自觉地疏远了古典文化，并产生出了一种影视文化就是全部的错误观念。这种缺失在现代青少年群体中体现得很明显。
类似“顶”“赞”“给力”“神马都是浮云”的词或句泛滥得实在令人作呕。网络上一人振臂、万人揭竿的大骂战也让人觉得当今社会除了言论自由外，大概无甚独立之人格与自由之思想。
(3)经典翻拍对身体有什么好处扩展阅读
名着翻拍也是一次创造，考验的是编导和演职人员的艺术造诣。从文字媒介到视觉媒介的转换本来就不是一件轻而易举的事情，若能还原出名着的风采、艺术魅力其难度不亚于一次创作。四大名着的翻拍已经做了一些很好的尝试，虽说难以尽如人意但跟随后鹊起的名着翻拍新潮相比，愈加显示出后继者的糜烂和无能。
比较而言，新版很难赶上老版最主要的原因是走了庸俗化的路子，以现代人庸俗化的口味来调和名着的情调，企图按照自己的口味来改造名着，而自身的艺术造诣又常常力不从心，对原着大加拆解，添油加醋已经蜕变成了一场名副其实的翻拍闹剧。
最先给人这一感觉的是新版西游记。旧版的西游记本来觉得就有很多的缺憾，但是看了新版之后才知道旧版原来是如此弥足珍贵。新版西游记不仅仅是粗制滥造，更有莫名其妙的编造，将唐僧写成了一个哲人，猪八戒写成了小丑，整场布景基本上是原地转圈只有角度的差别，仅此一项就足以看出其与旧版的差距。
阅读过原着的人尚有基本的判断力，而一些依赖电视剧的人却有可能被严重的误导。这就是低劣的翻拍给文学艺术带来的硬伤所在。反观近年来的艺术市场，市场化的诉求早已腐蚀了艺术创造的严肃性，从编导到演职人员都变成了赚钱的机器，艺术的戒律，审美的导向正在变得不可捉摸，过分市场化必然导致艺术的萎缩，创造能力的萎缩，而艺术涵养文化修养的缺失更是将艺术逼进了庸俗无聊的境地。