‘壹’ 如何将幼儿画报上的歌曲存储到点读笔
你的画报必须有磁性，才能存到点读笔里，
‘贰’ 如何教学儿童画
我们双语实验学校刚刚建校的时候,在“新课改”的理念下，我校领导最早也更深的意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志所起的重要作用。也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。从而提出了艺术特色班的各项计划与安排.我所带的儿童画特色班,既从那时候开始了。通过对孩子的艺术启蒙来达到教育孩子、发展孩子，使之健康活泼、文明合群、好学探究、乐观自主、大胆创新。今天首先感谢各位领导给我这样一个机会，将个人在美术特色班教学的计划与实施，向各位老师做一个简单的汇报，也希望在座的各位同仁在以后实施中多多提供意见与帮助。 学画能提高孩子的智力，好像大家都认可这个说法。那么什么是智力，至今全世界的心理学家、教育学家对此都没有一个公认的、统一的定义。但有一点是可以肯定的：智力代表个人的综合能力。它包括学习能力，思维能力，适应能力等。我认为，学习儿童画是为了培养儿童具有独立精神和创造性思维及想象力的人，而不单单是会画几幅画，拿几个奖，画画它应是提高智力的一个有效途径。在当今社会，随着物质和精神生活上的丰富，每天都会有大量信息充斥在人们身边。当前的教育理念已从过去灌输知识、应试教育等方式逐渐转变，未来的社会需要大量具有创意思维能力，灵活变通的多维性思考习惯和创造能力的人才。我们的教育方向无疑要随着时代需要而调整。现在确实有好多文学、艺术作品，外国的比中国的好。外国的儿童画重个性、重创造，而中国的儿童画作品中相当一部分缺少儿童的本真。特别是我们北方多是采用传统的重方法，重技巧教学方法，对新思想的接受、新材料、新技法的运用上也落后于南方。 我们都知道，画好一幅画需要双手与眼睛及头脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老师提出发散思维这样一套美术的教学理论来完整地架构儿童学习绘画的终身计划。虽不能在所有学绘画的儿童身上完全实现，但起始阶段非常重要。每一堂课的设计能否将儿童的内在潜力全部调动出来；能否将儿童引上艺术之路是我教学探索的重点。 教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。如果用教成人的所谓“正规教育”即点、线、面、构图、色彩等一套方法来教孩子，虽然严谨系统，但弊大于利，甚至会伤害了儿童的天性。在绘画的方法上，儿童有着更大的自由空间。 一、爱护童心，游戏绘画 儿童的心是单纯的，儿童的画是朴素的、是靠直觉的。儿童天真烂漫，活泼可爱，想象力丰富，作画自由，无所顾忌，随意夸张，对世界充满新鲜感，什么都想知道。当他们把自己的心理世界用绘画这一方式酣畅淋漓的表达出来时，就会充满喜悦和自信。充分尊重孩子们独立创作的主动性和积极性，让他们在愉快的美术活动中树立自信心，从而大胆进行表现，这样他们画出来的画就有生动活泼的情趣了。将儿童的本真表现出来，这是儿童画教学的第一目标。 因此，教师首先要有一颗“童心”，在游戏的状态下，用儿童的眼睛来看事物，以他们的心理来表现和反映世界。在教学中，顺应童心，去除教与学的概念，倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快、和谐的游戏氛围，将教师的角色转化为服务者，最大限度的扩大他们的想象力，夸大他们的异想天开，顺其自然、潜移默化的引导，以增强他们对造型和色彩的理解。 教学中也有这样的情况，有的学生可能会由于缺少绘画的方法与经验，虽然创意很好，想象很丰富，但几笔下去破坏了整个画面，不能体现出孩子想法，而自我丧失继续画下去的信心，不断换纸重画，搞得一团糟，这时教师如果能鼓励学生勇敢画下去，可能会出现意想不到的效果。儿童画重在内容的创意表现，重在画画的过程，结果并不是重要的。因此，只有鼓励他们将心中所想的对客观事物的认识和自我理解表达出来，将绘画过程当作游戏来完成，孩子们才会对绘画产生浓厚的兴趣。有了兴趣作动力，孩子们的绘画潜能才会被充分挖掘出来，才能为持久的学习绘画奠定基础。 二、启发想象，创作绘画 想象是一种思维的方式，是人在感知客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造形象的心理过程。人的思维分为重复性思维和创造性思维两种，重复性思维只是将已有的资讯在头脑中重复的过程，而创造性思维是将已有的资讯经过加工、筛选，重新进行组合，产生新的资讯的过程。因此，儿童画教学中不只求其“形准”，而把教学重点放在鼓励儿童观察、发现、想象、创造的创新过程上， “重其意而不扬其形，重其趣而不求其法”，力求使学生能画出自己的世界、自己的想象及自己的色彩。 1、通过观察，开发思维 把瞬息万变、美丽多姿的生活反映到艺术作品中去，观察尤为重要。通过观察，学生能直接认识和理解，再描绘形象，建立起明晰的知觉形象。我们应尽量提供机会，让学生观察周围的一切，了解所要表现的物体的形状、质感、颜色等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。例如，教室里的墙上出现一片细细的裂纹，上课时有的孩子就用手指去好奇的摸着，于是，老师就让每个孩子都去看一看，摸一摸，说一说像什么，即满足了他们的好奇心，又拓展了他们的想象空间，同时，再提升为绘画中如何表现出来。所有这些观察所得的奇妙想象既能让孩子们感兴趣，又会使他们去联系、去思考，然后情不自禁的通过想象表现出来。 2、投其所好，启发联想 大多数儿童都喜欢听故事，读故事，喜欢看动画片，我们就利用这一特点，课堂上为他们多准备带插图的故事书、画报、磁带等，让他们听听、读读、看看，在课堂上讲一个故事的开头，让孩子们画出故事的结果，或是其中讲述的情节，虽然有些难度，但孩子们很喜欢挑战。这样扩大儿童的视野，培养儿童创作的欲望。 3、选好命题，激发想象 郑板桥说过：“作诗非难，难为题。”这是说好的命题能让人有“未饮先醉”的感觉。儿童喜欢想象，好表现自己，在进行命题绘画教学中应认真琢磨，仔细推敲，选择一些针对学生生活实际，利于发展学生思维个性，有想象空间的伸缩性题目，力求新颖生动，给儿童以美的启迪和艺术的熏陶，从而产生感染力和创作欲望。 因此，适当的命题，有利于学生的发散性思维的培养，有利于学生多方面、多角度、多层次地思考，使其创造力得以诱发和培养。 4、创设情境，激励创新 情境教学是促进儿童生动活泼学习的有效途径，是激发儿童想象和创作欲望的一种教学方法。营造一个宽松的教学环境，学生的想象和思维才能异常活跃和丰富，给学生创设一个天高海阔的创作情境，学生才能引发自己的想象，展开想象的翅膀。 例如：人物画教学中，天津的张兆瑞老师就曾利用哈哈镜的折射效果来让孩子们感受人物身体结构的变化，使儿童从轻松愉快的玩中体会到人体是有结构的、有比例的，为画好人物画埋下伏笔，也为儿童画创作时夸张人物内心表现积累了素材。 在愉快的情境教学中，让他们尽情尽兴地玩，在玩中学，在玩中悟，为儿童提供一个活动的自由空间。儿童处于一种自然发展的状态，孩子们会毫无顾忌地自由选择、自由活动、自由表达、自由创造，大大挖掘了大脑潜在的能量，使各种新的想法、新的创意蜂拥而出，从而主动积极地把自己的内心世界表现出来，学生在这种自由的氛围中，必然能迸出创新的火花，创作出富于自己“个性”的绘画作品来，使创造性思维得到自由伸展和尽情发挥。 三、积累经验，功于绘画 此“功”有两层含意：一是绘画基本功。将儿童绘画作为一种人类情感的一种表达方式，一种享受，同时将所掌握的各种绘画技术作为艺术表达的最有力的表现工具。应该是我们教师给孩子们从小灌输的一个学习目标。如果一味的强调自由，强调想象创作，没有绘画的基本功，没有丰富的绘画体验及素材的积累，再好的想象创意也只是纸上谈兵，孩子的作品会像空中楼阁一样，也许会有几幅好作品，但是不会长久。因此，怎样将绘画知识与技能融于游戏绘画中，帮助儿童提高绘画水平，是教师教学上的一个难点。 例如，儿童在纸上涂色，怎样讲要“涂匀涂满”都不如用传统的砂纸涂画这一方法，砂纸对颜色的附着力让学生体验到“涂匀涂满”的效果，继而运用于纸上涂色，势必会收到事半功倍的作用，从而锻炼提高儿童的涂色能力。也让孩子了解了材料的变化带来不同的表现效果，各种效果的不同特点都具有各自的美感，从而丰富了孩子的视觉想象力。 二是绘画成功。虽然不提倡孩子来学画画带有任何功利性的目的，但不能没有目标。学画的天分是重要的，但还要靠后天的培养与努力。先让孩子们感受绘画的快乐，体验到绘画成功的喜悦从而逐渐变成永久的兴趣，并为了满足兴趣需要，树立起系统学习绘画艺术的远大目标。让孩子从小享受绘画快乐的同时，学会欣赏美、创造美，为他们艺术的人生奠定基础。那么，如何让学生体验绘画的成功呢？首先是自我成功，儿童创作画的评价往往是成人眼里好的绘画作品，不代表儿童眼中好的作品。 例如，教学计划中安排几次装饰画临摹与创作的学习，因为装饰画色彩对比强烈，夸张的几何形体，画面好看，容易出效果。让学生体验到自我成功感。通过不同绘画形式，让孩子在绘画体验中不断地释放逐渐成熟的力量，不仅体验到成功的快乐，还培养他们多维的、多角度表达事物的能力。通过对以往没有尝试过的美术创作形式进行全新的体验和感知，让孩子明白用美术来表现世界的多种可能性和丰富性。 积极鼓励学生参加各类绘画展览、比赛，通过外界评价让孩子们拥有成就感，再就是每个学期都开展社会实践，实践是创作之源，画家搞创作要收集素材，儿童创作画亦如此。掌握的视觉元素越丰富，可供选择的素材就越多，创作就更具有深度和广度。儿童在创作时往往还不懂得怎样去积累素材，这就需要教师引导他们由无意识转变为有意识地去观察和思考，不断积累经验。通过一系列活动，提高儿童绘画素材的数量和质量，给创作提供丰富的源泉。 例如我们们组织写生夏令营、冬令营走进大自然，带领学生进工厂、下农村、到社区走进生活，组织参观、学访等活动，利用黄金周、纪念日进行美术专题讲座，通过有目的的社会实践活动让他们开阔眼界、开启智慧、积累经验，为他们成功走上艺术之路夯实基础。
‘叁’ 如何儿童画图片
图案画，是运用简单的花纹样子在纸上和谐地有规律地作画。图案画一般涉及到纹样构成、色彩配置等，它们是画好图案所必须具备的知识。 1．纹样。经过艺术处理的各种形态，为图案的形象，可分为具象造型和抽象造型两大类。图案的形象是由自然形态变化而形成的。变化的方法一般有省略法、夸张法、添加法、适合法、几何化法等。 2．纹样的组织形式。可归纳为单独纹样和连续纹样。 ①单独纹样：指具有相对独立性，并能单独用于装饰的纹样，包括自由纹样和适合纹样。 ②连续纹样：以单独纹样作重复排列，成为可以无限循环的图案。连续纹样可分为二方连续和四方连续。 ④四方连续：是以一个单位纹样为基础，同时向上、下、左、右四个方向重复排列的纹样。其骨式主要有散点式、连缀式、结合式等。 3．图案的色彩配置 ①同种色配合：指色相同一、明度不同的颜色的配合。其特点是可适当拉开色之间的明度差。 ②类似色配合：指含有同一色相的颜色的配合。其特点也是较调和，配合时也要注意保持一定的明度差。 ③对比色配合：指不含有共同色相的颜色之间的配合。如红与黄、青、绿等色的配合，其特点是鲜明、强烈，但容易杂乱、炫目，可通过一定的方法进行处理，使强烈的对比得到缓冲，从而达到协调。 那么，图案画的辅导方法有哪些呢？ 1．通过欣赏引起兴趣 进行练习前，应给幼儿欣赏一些花纹简单、色彩鲜艳的图案。如毛巾、围巾、花布、热水瓶、茶杯上的图案，也可以用硬纸剪成类似的图形，在上面装饰一些有规律的色彩鲜明的简单花纹给孩子们欣赏，以丰富他们的印象，激发他们学画的兴趣。 2．采用游戏法 根据幼儿不同年龄特点，可将实物（纽扣、叶子、塑料管等）自由地摆来摆去，使幼儿从无意识到有意识地排列出有规律、有变化的图样，在认认、摆摆、玩玩的基础上再去画，就显得格外有趣。随着年龄的增长，能力的提高，可以让幼儿进行仿制日用品的创造性美术游戏。如做小手帕、小裙子、小衣服、小扇子、小花伞、小手套等等。 3．线条的练习和花纹的描绘幼儿最初的练习，应从点（小点、圆点、椭圆点）到线（短线、直线、折线、曲线、水波线），并逐渐地由线到简单的几何图形（长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等）；再从几何形到自然界的花草、树木、鱼虫等，以及具有民族传统的花纹（螺旋纹、云头纹、回纹，波纹等），如此由浅入深，由易到难地教幼儿练习。 4．注意色彩配置和运用多种工具、材料绘制图案画 图案画的颜色要求鲜明、协调，要教给幼儿一些配色方法，使幼儿懂得哪几种颜色配置在一起更恰当，更美丽。绘制方法上可采取多种有趣的方法，如用蜡笔勾线涂染纹样，用水彩或水粉颜料涂染底色，还可以用纸团蘸色随意地打印在不同底色的纸上，会形成很好看的不规则的花纹。既可用湿布蘸色，在涂有底色的纸上，有规律地滚动，成为美丽的壁纸图案，还可以用生宣纸等吸水性较强的纸通过折叠、蘸、划、点染成色彩鲜明的图案。幼儿对这些具有游戏性的活动会感到是一种艺术享受
‘肆’ 儿童画如何创作（转载）
摘要：儿童画创作不仅使儿童具备完美的智能结构，获得美化生活的能力，而且让儿童有机会通过他们的作品表达他们的生活、愿望、观点、想象和恐惧。我在指导儿童画创作教学实践中总结了一些儿童创作中的常见问题，针对这些问题，谈谈自己的一点见解。 产生这种情况的原因有好几个，比如说：1、孩子本身没有类似经历。2、孩子关于此类画题从来想过或者思考不全面。3、孩子的思路有好几个，但一下子决定不了采用哪一个为好。4、孩子可能是年龄稍长，由于逻辑的强大作用，以及对绘画的评价角度有了变化。（或者说是眼高手低）造成这种局画。而作为儿童的指导者或家长，在一下子还画不出来的孩子面前时，千万不要着急。可以采用两个措施：首先是用找个理由来鼓励的方法使孩子提高信心，让他们心里感到温暖和有动力（等到他们说让我试试看时，就有希望对立，而且在孩子针对绘画命题产生一点思路对，就要表扬，说你能行和顺便帮他出谋划策地参与一下，不但会进一步触发并推进孩子的创作，更有价值的是；就此拉进了孩子与你的心理距离，岂不更好？ 二、儿童画创作过程中，绘画内容的选择。 在创作儿童画时，很多是家长和老师给予孩子题材、范围及内容，孩子只是在此基础上加以想象、回忆等，并非他们自己的所思所想。而我认为儿童画终究是由儿童自己来画，他们有自己的独特感受，可以放手由孩子自己确定。 儿童画原始而纯朴的线条，未经训练的视觉想象，是现代派艺术的典范之一，儿童画表达方式的魅力在哪里呢？美国当代着名艺术心理学家阿恩海姆说得非常清楚，儿童也同成人一样是业余艺术家，但他们以其未被破坏的形式感，让所有形状和色彩都完全听其所欲表达的含义加以调遣。作为辅导者千万不能目作聪明，套用成人形式美学观念去评估儿童绘画，对儿童创作加以影响。在儿童画创作中，我们会看到蓝色的太阳，方形的车子，漂动的房子,的指导中我们遵循孩子的年龄特征和心理特点鼓励孩子用自己最想表达的绘画形式来描绘画的内容,切忌程式化、单一化。 当然，有时在创作辅导中，单靠学生这一方面也是不够的，教师还要为学生提供大量的创造原型，如其他儿童作品、名家名作、风景人物照片及日常中让孩子们积累的绘画日记、速写、素质本等，让学生目行挑选为创作主题服务的有关内容，再以其为展开点、构思自己的画面，孩子们就会觉得噢，原来自己做过的事也可以画，还可以想什么就画什么，创作原来这么有趣！这种方法有助于填补儿童的思维空白，从而激发学生更多创造性的新观点新构思。儿童画创作过程出现的新奇想法，教师要善于及时地挖掘和表扬并号召其他儿童同他学习。 玩是儿童的天性，儿童画上常会出现有关玩的内容。因为他们在现实生活中，就是常常通过玩的事物来表达自己的喜怒衰乐的。 一般来说,画面的构图方式可以有许多种,而主题却只能是一个。如果儿童只是随心所欲地反映自己的玩，那么画面效果的杂乱是免不了的。我们可以作适当的提示，告诉他们画最有趣的事情和动作，尽量把主要的事情画得大一些，明显一些。这种引导，有可能使儿童在绘画过程中渐渐理清思路，突出主要的事物。 玩的运作可以是千奇百怪，因此，有必要向儿童建议，一样的动作不要太多。动作的幅度可以再大一些，我们甚至可以提示画出最折奇，最怪的动作来表现玩。 玩的内容既然以突出主要的为主，那么在突出主要与次要之间的区别之处，提示选材的健康向上，动作的活泼热烈、技法的变化与衬托等等方法，都是极有必要的。 四、儿童创作绘画语言的选择 在一般绘画中我们会用水粉、水彩、国画、蜡笔、版画等材料，而随着现今画坛出现了越来越多的新画种，形式可谓多样。作为孩子的引导者，我们不应该禁锢着他们，包括孩子们绘画的手法，其实孩子好玩和好奇的天性决定了他们喜欢用各种种样的方法来完成自己的绘画作品。 我在辅导中，向学生介绍多种绘画材料和技法，着名中国画中的写意与工笔，现代派中的立体派、印象派等，知道美术作品不仅仅是用彩色笔，颜料进行绘画，其实剪纸、版画、综合材料运用也都属于儿童创作的范畴，并安排技法训练教程，设置认识不同材料，学画纸版画、彩泥画、综合材料画等课程，在多种绘画表现技法的学习和比较中，儿童切身感受到不同技法产生的效果，一旦到了真正要创作时，他就会根据自己的创作内容选择恰当的表现方法，那时，孩子们也就会得心应手了。比如让孩子画有趣的昆虫，我可以让他们用水墨的形式，也可以用水粉、水彩的绘画语言，而有的孩子则大胆地采用了撕纸、版画、绒线粘贴等方法来完成，残途同归，我们完全呆以同样用赞赏的目光去鼓励他们，只要是孩子们认为最能表现效果的，有什么不可以呢？ 五、给予儿童画正确的评价 孩子们在创作完画后，总会把画拿给教师评价，而作为教师不能完全以成人绘画的艺术标准去衡量和评价，而应该建立在对儿童身心发展正确认识的基础上。只有这样，才能对儿童画进行客观和正确的评价，并对儿童绘画进行有效的指导，这对我们来说相当重要，否则，很有可能会将优秀的儿童画说成坏画或丑画，而强迫儿童按照成人的意志去学习绘画，这样就会扼杀儿童给画的兴趣，或者扼杀他们的天真烂漫的天性，如儿童捉蝴蝶，会把自己画得比其他小朋友还要大，而你一旦提出异议，他会有他的理由：因为我比他们大，我能捕到很多的蝴蝶，他们会把树杆涂成红色，仅仅因为我喜欢，他们的绘画重在情，重在有自己的想法。 我在评儿童中一般会采取如下步骤：首先，让学生自由发表自己对某作品（他们自己或别人的作品）的感觉，态度有直接反应。第二，向学生指出，对同一作品，（包括教师）如何反应是不同的，这是不同的经历与学习结果，第三，在这些作品中，孩子们能从中吸取到别人的长处及补足自己的不是，这样也有利于学生认识的提高。同时鼓励每位学生，让他们相信自己还是最棒的，其实这很重要。总之，作为教师在培养学生创作儿童画时，摆在我们面前的任务不是培养美术家，而是培养孩子们的审美能力、想象能力，充分发挥他们的创造性、独立性，培养他们对美术浓厚的兴趣，让他们自由发挥，用自己想用的方式，画自己想画的画，我们只作为孩子的引导得，这样，才能使孩子们喜欢绘画，创作出优秀的儿童画来
‘伍’ 人们怎样工作儿童画
如何教好儿童画
我们知道，在儿童画教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，它是以实践操作为重要的教学内容，它的过程也是一个循序渐进长时间的过程，而结果和评价当然不是一个统一的标准，所以教学模式也应顺应时代而变，探索构建适应现代教育的美术教学模式，从培养学生对学习美术兴趣入手，以促进学生全面发展。在教学实践中，往往有这样一种情况，因美术学科具有其他学科所没有的特殊性，要激发学生的学习兴趣并不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难，它是一个长久的艰苦的工作。在实际工作中，为了解决这个问题，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些体会，现谈谈个人的一些看法。
在课堂教学中，一件好的美术作品，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。在具体的教学中，我认为应该从这几个方面入手。
第一、必须以教师的人格魅力感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮，精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能使得学生渴望成为象你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达;时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护每一位学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而使学生的学习兴趣能长久保持下去。
第二、选择性的教学内容、教学方法。教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容;教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡;打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知。
习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。如引导学生对范作进行鉴赏时可以赞赏、批评、临摹，更可以改头换面，或者移花接木，或者创造更新更美的形象来替换或否定它。充分体现学生的自主性和主体性。
第三、要让学生拥有体验成功的快乐。让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科;愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。
第四、要给学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱;要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，是学生心灵的反映。
第五、要鼓励学生挖掘生活素材。鼓励学生通过亲自动手，对日常生活中可利用的材料接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美。由此产生创造美的欲望，从而接受美术教学。
当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同，以上仅为个人的肤浅认识，不足之处和值得认真推敲之处在所难免，希各位多多指教。
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如何教好儿童画
我们知道，在儿童画教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，它是以实践操作为重要的教学内容，它的过程也是一个循序渐进长时间的过程，而结果和评价当然不是一个统一的标准，所以教学模式也应顺应时代而变，探索构建适应现代教育的美术教学模式，从培养学生对学习美术兴趣入手，以促进学生全面发展。在教学实践中，往往有这样一种情况，因美术学科具有其他学科所没有的特殊性，要激发学生的学习兴趣并不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难，它是一个长久的艰苦的工作。在实际工作中，为了解决这个问题，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些体会，现谈谈个人的一些看法。
在课堂教学中，一件好的美术作品，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。在具体的教学中，我认为应该从这几个方面入手。
第一、必须以教师的人格魅力感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮，精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能使得学生渴望成为象你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达;时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护每一位学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。
教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢?在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答;有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而使学生的学习兴趣能长久保持下去。
第二、选择性的教学内容、教学方法。教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容;教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡;打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知。
习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。如引导学生对范作进行鉴赏时可以赞赏、批评、临摹，更可以改头换面，或者移花接木，或者创造更新更美的形象来替换或否定它。充分体现学生的自主性和主体性。
第三、要让学生拥有体验成功的快乐。让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科;愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。
第四、要给学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱;要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，是学生心灵的反映。
第五、要鼓励学生挖掘生活素材。鼓励学生通过亲自动手，对日常生活中可利用的材料接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美。由此产生创造美的欲望，从而接受美术教学。
当然，每个人对教学的认识各不相同，每个人的经验也不相同，以上仅为个人的肤浅认识，不足之处和值得认真推敲之处在所难免，希各位同行和老师多多指教。
‘陆’ 儿童画怎么教
首先你要了解儿童画，只有了解了才可以去教，下面是儿童画的4个特点，了解一下吧！ 题材 1：儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，儿童画有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底...和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。 感情色彩 :2：儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。 神似形似 3：儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止 色彩特征 4：儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、 富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。 然后就是怎么教了： 常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。 针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画。（这是要注意的！） 下面就是教了。。。。。 鼓励 因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。 年龄阶段 当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。 孩子可不要去强求他哦，他喜欢就画，不喜欢就不画，不然会适得其反的，要耐心的引导，让他爱上画画哦！ 满意请采纳！
‘柒’ 如何欣赏儿童画
一、要看儿童画的稚气
现实生活在孩子们的心中留下了很多美的形象，形成了他们独特的体验和感受。他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。儿童画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，所以评价儿童画不能以成人的框框和要求去对待，只要理解儿童，怀着一颗童心，才能正确评价儿童画。
二、是否较好地表现了作品的美感效果
儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差。比如：色彩的构成、韵律、范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。
三、看儿童画是否表现出儿童情趣。
绘画对儿童有强烈的吸引力，当学生填写兴趣爱好的时候，很多都填写画画，儿童画自古以来，就引起了哲学家、教育家、心理学家的浓厚兴趣和重视，儿童画不管在成人眼里看来多么滑稽可笑，不合逻辑，但这是儿童心灵的真实写照。儿童画作品要单纯、稚拙，充满感情，表现出浓厚有趣的生活气息和儿童天性，大胆无顾忌，与成人画截然不同。
四、看看是否有丰富的想象力。
绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的主要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待，看看是否完成了学习的要求，否大胆地尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说得具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试，而不应笼统地给予消极的批评。
五、作品表现与儿童年龄是否相符。
在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹得像。儿童一味临摹成人的准强加于儿童画上，违反了儿童画自身的特点，不利于儿童画教育的发展。
‘捌’ 如何进行儿童画创作
1、确立一个主题
2、围绕主题确定主体素材
3、围绕主题，根据主体物发挥想象、构思
4、围绕主题确定主体背景，选好附加的具有烘托和衬托主题的一切东西
5、胸有成竹之后，动笔绘画
补充：在绘画过程中要随机应变，随时灵活地创改，使整个创作更完美！
‘玖’ 请有儿童画教学经验的前辈说说如何指导儿童画
象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么？这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。）
主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。）
视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。）
特殊性是：
在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。
根据以上这些特点制定相应内容。例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。
一、 要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。
二、 教会用比较的方法，例如：这是什么？“这是头巾”。这是什么？“这也是头巾”。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。
三、 能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（建筑工人、医生、老师等）。
相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。
教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。
2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富
启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间？什么地方？哪些人？做什么？怎么做？结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。 根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。
‘拾’ 如何欣赏儿童画作品
一、要看儿童画的稚气 现实生活在孩子们的心中留下了很多美的形象，形成了他们独特的体验和感受。他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。儿童画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，所以评价儿童画不能以成人的框框和要求去对待，只要理解儿童，怀着一颗童心，才能正确评价儿童画。 二、是否较好地表现了作品的美感效果 儿童画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的儿童画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差。比如：色彩的构成、韵律、范画，有碍儿童独立观察和思考，有碍儿童自己的绘画语言的发展。作品的表现应该是与儿童的年龄相适应的，和谐成长有利于儿童绘画水平的提高和发展。 三、看儿童画是否表现出儿童情趣。 绘画对儿童有强烈的吸引力，当学生填写兴趣爱好的时候，很多都填写画画，儿童画自古以来，就引起了哲学家、教育家、心理学家的浓厚兴趣和重视，儿童画不管在成人眼里看来多么滑稽可笑，不合逻辑，但这是儿童心灵的真实写照。儿童画作品要单纯、稚拙，充满感情，表现出浓厚有趣的生活气息和儿童天性，大胆无顾忌，与成人画截然不同。 四、看看是否有丰富的想象力。 绘画学习是儿童素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进儿童的智力发育。其中，想象力的培养又是儿童绘画学习中的主要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。对于儿童学习绘画过程中的习作也应该用欣赏的眼光来看待，看看是否完成了学习的要求，否大胆地尝试，是否有求异、求新的好习惯。发现好的地方给予积极的评价，好的部分也应说得具体；不足部分应建议孩子重新观察、思考和尝试，而不应笼统地给予消极的批评。 五、作品表现与儿童年龄是否相符。 在众多儿童绘画作品中，不同年龄的儿童，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹得像。儿童一味临摹成人的准强加于儿童画上，违反了儿童画自身的特点，不利于儿童画教育的发展。