‘壹’ 少儿声乐练习方法
少儿声乐练习方法
少儿对于声乐的学习是很艰难的，并不仅仅需要孩子的努力，天赋也很重要，如果孩子真的很喜欢声乐，那么父母就要多多支持，但是如果孩子只是感兴趣的话，就不必要求那么严格了。下面是我整理的少儿声乐训练方法的简单概括，欢迎阅读。
一、呼吸练习
刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，少儿声乐从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。)
二、发声练习
刚开始的发声练习要以中声区为主。中声区的训练比较容易见效少儿声乐，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用“嗼”或“咪”元音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”元音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球着名的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。
三、把握适当的声乐训练时间、力度以及歌曲的难易程度
孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。)对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。
四、让孩子快乐的'歌唱
经常有家长问：我的孩子多久能学会唱歌，什么时候能过几级?这些观点务须纠正!声乐的教学只能根据每个学生不同的情况一步步的引导，训练，才能最终达到较好的学习效果。一旦家长抱有激进的想法必然会对孩子的学习造成压力，而好的声音又以好的精神状态为前提，在不好的精神状态下唱歌最容易损伤声带。
歌唱是有机的整体，是快乐的学习，也是个性的教育，年轻的爸爸妈妈千万要记住：不要把自己对于声音的理解强加到孩子身上，不要一味强调尖亮。孩子们的歌声是清澈、稚嫩、纯真的，是任何乐器都无法取代的。只要有耐心有恒心，少儿声乐就可以让孩子们在老师正确的引导下用他们甜美的声音快乐的歌唱。
;‘贰’ 儿童声乐练声方法入门，你一定要知道的这3种开嗓练声的方法
最近收到很多同学的来信，很多人在初学唱歌的时候，开嗓练声只会扯着嗓子，用大白嗓去练声开嗓，其实用大白嗓练声练了跟没练一样！又白又干的那种声音练了跟没练一样。如果你想要唱歌好听的话练声，可以先打开自己的喉咙，再去练声！方法如下：
第一：先打开喉咙再练声：
打开不仅是口腔的打开，在发声中真正的打开是指喉头的打开。
例如，我们通常说的半打哈欠的状态，喉头就有打开，这是我们在生活里有过体会的一种感觉。在前面关于“打开”的问答里我还列举过另一个例子。在我们的嘴里放进去一个较烫的小元宵或小丸子，我们不能吐掉也无法及时地咽下。这个时候我们的舌头会试图避开它，我们会不自觉地做出一系列自然反应。这其中就包括喉头的打开。这个情形下我们的喉头会在无形中打开这样的经历我们都有过，我们回忆一下当时的感觉，不断地去体会这个感觉，也就找到了打开喉头的方法。
需要强调的是，这个时候喉头打开的幅度会很大，不一定全部符合歌唱发声的要求。 而在发声中，我们根据不同的音高、旋律、节奏，来合理地调整喉头打开的幅度，以满足那个音的饱满为准则。喉头打开不是越大就越好，当然打开的程度不够，满足不了气息的通过，声音得不到一个合理的共鸣，也不会获得一个圆润饱满的声音。
练声就是在哼鸣的基础上，在掌握哼鸣的方法之后开口去发声。
这一套发声方法一直强调哼鸣的重要性，因为在哼鸣的过程里，我们已经掌握了与发声相同的气息的控制与保持、气息在呼气发声时的对抗、歌唱的用力方向、喉头对应音域及旋律变化的调节能力等相关的感觉与方法。练声仅是相对大地打开喉头、打开口腔去发声而已，这是顺其自然就能做到的一个行为。哼鸣的开始就已经是在发声。
练声和哼鸣一样，我们要 循序渐进，从最合适我们的音域开始，向上行和向下行进行发声练习。 不要一味地触碰我们的音域极限，在自己最腊困舒服的音域里练习发声，我们的音域就会在练习中得到扩展，得到意想不到的收获。
练声时我们对不同的旋律、不同的音高、不同的唱词反复练习，目的还是为了 训练我们气息的调整能力与喉头打开的技巧，包括气息的连贯和声音的饱满与凝聚力，以保证在变化的音乐中依然保持我们声音的统一。 虽然不同的音区里我们的声音都会表现出相对的特性，比如低音雄壮浑厚，中音饱满深情，高音明亮高亢，但是对于气息要求几乎是相同的。我们在不同风格的音乐里去发声，在不同的情绪里去表现，可以作变化的东西有很多，但是不变的是发声的原理和方法。以不变的发声方法去灵活表现千变万化的音乐，这是掌握发声的意义和发声本身的魅力。 我的声乐公开课→ 你一定不能错过的零基础唱歌技巧公开课！让你唱歌更加好听！ ←零基础声乐公开课堂
第二步：开嗓练声的技巧：
第一步：共鸣练习
将舌头放松平躺伸出（像狗伸出舌头那样），然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们备晌来发“wu”这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你仿局锋说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音K歌才好听！
第二步：丹田发力
发“hi”这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。
第三步：均匀弹唇
用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动。。。。K歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀。。。慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气，保持十多秒钟，做十次。
这三个万能开嗓练声技巧，你会了吗？记得点赞收藏下来噢！
‘叁’ 儿童声乐怎么练声
儿童声乐怎么练声
儿童声乐怎么练声1
针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。
呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验仔粗，让学生回忆感受一下引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗你的腰部有什么样的感觉呢你能边表演边发出声音吗你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉慎喊吗你的声音和腰部是如何配合的呢儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如：《有这么一位好朋友》歌中有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦这个歌曲特点就是快，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的`功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用心念字，在这个基础上演唱快速歌曲，就能达到字正腔圆的目的;表现抒情类的歌曲时，如在《大海的故事》这首歌曲中：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。
打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道喉在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。
面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌宽戚野随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。
儿童声乐怎么练声2
第一步：舒展
1、双手搓脸：就像洗脸时候那样轻轻揉搓面部。轻柔眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵的周围，使面部肌肉舒展开来。
2、舒展通道：七窍本相连相通。我们需要舒展发生通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子、稍稍用力吹气。感觉耳膜会鼓，眼睛会张做完四组喝一口温水休息三十秒
第二步：均匀弹唇 1、用拇指和食指撑起脸或者嘴角，放松，轻轻吹气使其嘴唇弹起来，保持气息均匀、慢吐慢吸/喉部完全放松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。
2此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动，唱歌好听的前提是声带震动要平稳均匀，慢慢才能获得轻松的高音!一次一口气保持十多秒。做十次。喝一口温水休息三十秒
第三步：甩音高
模仿摩托车发动的声音。一口气保持10-20秒平稳到真假声的转换
第四步：动耳朵
将面部肌肉向斜后上方拉起来，去找突然受惊吓的感觉就对了。其实就是头皮在动，拉动耳朵动。
第五步：共鸣练习
类似于狗伸出舌头，黑白无常那样伸出舌头，舌头微卷，舌头两边和上下嘴唇之间有条小沟，然后发呜要感觉到浑身上下有共振。感觉就像手机震动，要用胸声来发。
这个练习可以改变您说话和唱歌的音色，让你的音色更加明亮，有磁性，这样的声音才入唛好听。
练习一分钟后，不伸舌头来发音，感觉要像伸舌头一样来做。脚底感觉都会有震动的。
练习一分钟喝一口温水休息三十秒
第六步：丹田发力
练习丹田气息的控制力没法一个音丹田都会动一下，‘hei’对比：发3这个音。用气息和不用气息来对比下。练习曲为：
12345嘿嘿嘿22345嘿嘿嘿32345嘿嘿嘿42345嘿嘿嘿52345嘿嘿嘿62345嘿嘿嘿72345嘿嘿嘿82345嘿嘿嘿92345嘿嘿嘿做完这个练习会感觉腰部松弛酸胀。
第七步：声音竖起来
保持wu这个音的感觉来发mu这个音。 Wu wu wu mu mu mu wu wu wu mu mu mu保持丹田发力速度加快
第八步：丹田咬字
Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱
Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱
Hei hei hei(丹田发力)死了都要爱练习读一段歌词。
这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉却练习咬字，让您的腹部获得一种肌肉的反应，唱歌时就会有正确的气息支持对突破高音很有帮助。
第九步;假音练习
用假音说话，类似于曾志伟说话的声音。读一段歌词。可使声音更加有磁性有质感!
第十步：呼噜练习
分别堵住一边的鼻孔，模仿猪叫的声音堵住两边的鼻孔模仿猪叫的声音
这个练习可以帮助我们打开声音通道，更重要的是可以帮我们打开我们的高位置
第十一步;强度练习
舌头像黑白无常的感觉，手平放在下巴，嘴唇闭拢。然后发嗯这个音，短促、有爆发力、很干脆的爆发出来。
十二步：狼叫
发wu从低音到高音，然后从高音再到低音
‘肆’ 儿童唱歌技巧和发声方法
儿童唱歌技巧和发声方法如下：
1、根据孩子的不同年龄，要在音域范围上作不同的处理：3～4岁可在C调的“1”到“6”范围内练习，4～5岁可在C调扰乱的“1”到“7”范围内练习，5～6岁可在C调的“1”到“严范围内练习，7～9岁可在C调的“1”到“3”范围内练习。在各自的基础上通过一段时间的练习后，再逐步向上和向下做扩展音域练习。
运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸仔凯并将气维持在肚子后，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道；
这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。腹式呼吸与运气技巧都熟练后，唱歌念李唤会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。
‘伍’ 儿童唱歌的方法和技巧
儿童唱歌的方法和技巧
声乐是一门集语言、音乐、表演为一体的综合艺术，同时也是再创造艺术，那么我今天和大家探讨下儿童唱歌的方法和技巧吧。
儿童唱歌的方法和技巧
呼吸练习
刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。)
发声练习
刚开始的发声练习要以中声区为主。中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用“嗼”或“咪”元音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”元音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点少儿声乐训练的基本方法少儿声乐训练的基本方法。由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球着名的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。
把握适当的声乐训练时间、力度以及歌曲的难易程度
孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。)对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。
拓展阅读：歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的.目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得流畅声音效果的关键。
要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过元音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致。
正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提少儿声乐训练的基本方法声乐器乐
在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
歌曲的演绎是需要很多方面表现：
【第一】
当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。
【第二】
是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
【第三】
是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
【第四】
是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
【第五】
是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。
;‘陆’ 儿童声乐入门基本训练
儿童声乐入门基本训练
许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。那么，下面是我为大家整理的儿童声乐入门基本训练方法，欢迎大家阅读浏览。更多相关信息请关注相关栏目！
1.演唱的姿势
1.1 站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
1.2 面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体
2.1 无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
2.2 单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼瞎御猛鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4.呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1 深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
4.2 吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，拆兄从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5.咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
6.节奏训练
节奏训练的主磨桥要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
7.跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的`声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
8.歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|6605 6 0的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中声乐培训。
9.声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
10.“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
;‘柒’ 怎样教孩子唱歌练声
怎样教孩子唱歌练声
你知道怎样教孩子唱歌练声吗？很多老师在教小朋友唱歌前都会让小朋友先连声，这是因为哪或要先开嗓子，唱歌的过程才可以保护嗓子和唱的更好听。下面，是我为大家分享的关于怎样教孩子唱歌练声的方法。
怎样教孩子唱歌练声1
怎样练声
根据先易后难的自然学习法则，练声可采灶旅用发声最自然的中声区为基础，逐步向上、然后向下做半音模进法移调进行训练。
根据孩子的不同年龄，要在音域范围上作不同的处理：3～4岁可在C调的“1”到“6”范围内练习，4～5岁可在C调的“1”到“7”范围内练习，5～6岁可在C调的“1”到“严范围内练习，7～9岁可在C调的“1”到“3”范围内练习。在各自的基础上通过一段时间的练习后，再逐步向上和向下做扩展音域练习。
练声时要用较慢的速度和中等音量，发声的位置要上下统一，气息要均匀，保持高音部位的发声位置。在练声时，要求孩子注意力高度集中，家长要认真地听孩子练唱。
因为练声是为歌唱服务的，为了提高孩子们的兴趣，家长也可把唱歌与练声结合起来进行训练，摘出歌曲中难唱的乐句进行练声。结合所演唱歌曲的特点有的放矢地选择练声曲练唱，是大多数声乐教师常用的有效的.方法。
怎样教孩子唱歌练声2
为什么要练声
经过一定时间的练声，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活动一下嗓音，练练声，好比体育运动员在训练、比赛前活动一下腰腿，避免运动过猛扭伤筋骨、肌肉一样。嗓音非常娇嫩，儿童的嗓音更加细嫩，一下子就过猛地歌唱，不利嗓音的.保护。因此在歌唱前，有目的地练练声，是非常必要的。
隐缓凳要训练孩子的嗓音，发展他的歌喉，扩展他的音域，使他的声音优美动听，发声自如、圆润，气息深沉流畅，吐字清晰，就必须进行一些必要的技巧训练。要达到以上要求，必须通过练声曲，有的放矢地来进行训练。因此练声曲都比较短，旋律也较简单，而且针对性强，便于将精力(注意力)集中在需要训练的技巧上，所以通过练声曲来练声，是歌唱技巧训练的一种有效而必要的手段，也可以说是歌唱的综合性练习。
练声中需要注意的几个问题
1、教孩子练声应注意选择适当的曲调，不要超出儿童的音域范围，这在前面已经讲过了。
例如唱12 34|5—|55 5|55 5|54 32|1—||时，3～5岁儿童可在1=C到1=D或E范围内练习。随着孩子年龄的增长，可逐渐扩大音域。
2、作为儿童唱歌基本练习的发声，时间不宜过长，低年龄的儿童每次练3—5分钟即可，不然会由于练声的枯燥而使孩子产生厌倦情绪，而且时间过长也会使嗓音疲劳。要循序渐进，不要急于求成。
3、要细心地听孩子歌唱，及时发现和听辨出声音中存在的毛病，使不良的发声纠正于萌芽状态。
4、练声要有目的、有计划地进行。练声是为了发展儿童的嗓音，提高儿童的唱歌技巧。那些形式主义的所谓“练声”，不仅达不到好效果，反而会挫伤儿童学唱的积极性，弄不好还可能损伤孩子的嗓音。