① 儿童画的评价与分析
如何欣赏和评价幼儿绘画，无论对成人或是孩子都应该加以重视。对于家长来讲，要评价、欣赏幼儿绘画首先应该了解、理解幼儿的各个方面的特点。不要用成人画的审美观来要求幼儿画，以成人画的标准评价幼儿画，要站在孩子的立场来看待幼儿画。成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。如果评价不好，可能会打击、挫伤幼儿绘画的积极性。幼儿怎样才能更好地判定幼儿绘画作品的差别呢？下面我们可以从这几方面来看看。
方法/步骤
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一、是否真实地反映了幼儿的生活经验
幼儿也有自己的生活经验。很多幼儿绘画的内容空泛，形象概念，构思和表现内容雷同。比如：画“和平”就一定要画和平鸽或者各国小朋友手拉手站在地球上；画 “爱祖国”就一定要画天安门等等。绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受，体现出幼儿自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。
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二、能否较好地表达和抒发幼儿的情感
幼儿绘画情感表现的培养也是情感教育的一种有效途径。幼儿画是孩子自我思想表现的一种方式，内涵着他们情感的变化，反映着他的经验和感受，体现着他与周围事物的情感关系。
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三、是否较好地表现了作品的美感效果
幼儿画出的线条、色彩、形象等绘画构成因素有着自己的特点。对于绘画的效果也有着自己的审美态度。不同的幼儿画，画面的形式语言是否统一，是否表现独特的视觉效果。可以通过绘画表现出来的审美规律来看看不同作品的差异。比如：色彩的构成、韵律、节奏等。
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四、作品是否有明确的主题或情节
很多的幼儿画表现的内容是有一定的主题和情节的。幼儿在作画的时候身心很投入，不断地去描绘自己的内心世界，绘画成为幼儿心灵的一面镜子。这样的绘画作品在制作过程中能使幼儿在心理、情感、智力等多方面得到锻炼。有主题或情节，就需要有较强的想象力，形象思维能力和对生活的感受力。是有较高的创作水平的一种表现
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六、作品表现与幼儿年龄是否和谐
在众多幼儿绘画作品中，不同年龄的幼儿，绘画表现也不同。并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。作品的表现应该是与幼儿的年龄相适应的，和谐成长有利于幼儿绘画水平的提高和发展。幼儿的绘画水平的提高也不止是绘画技巧的提高。其它方面的整体能力没有提高，技巧的学习也是会受到限制，特别是创作水平是难以提高的。从幼儿绘画中可以体察到幼儿的洞察力、想象力、概括能力、归纳能力、分析能力等等能力的强弱。幼儿绘画的发展就是自身的整体发展。
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六、能表现出对生活的观察感受，是否有独到的发现 观察力训练是也是重要的一部分，是绘画学习的第一环节。
幼儿在绘画学习过程中应该不断地培养观察能力。有了敏锐的观察力才能更好地感受生活中的形象和事物。在绘画作品中看看是否能够表现出自己的感受。是否表现出别人没有发现的东西，表现出别人没有表现过的内容。
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七、作品是否有个性特点，表现出一定创造力
幼儿的绘画作品应该有自己的特点，用自己独特的绘画语言表达自己的思想。是不是独立思考来完成作品，是否表现出新的创意。从点点滴滴做起，培养创造、创新能力。开发智力的角度出发，创造力的体现也是评价幼儿绘画的一个重要方面。
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八、看看是否有丰富的想象力
绘画学习是幼儿素质培养的一种有效的手段，可以有效地促进幼儿的智力发育。其中，想象力的培养又是幼儿绘画学习中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中幼儿可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力
② 少儿美术和少儿画画我们应该怎么理解
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
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三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
③ 如何读懂孩子的画
儿童画是人的生命中的一个阶段。它属于美术的范畴。但它绝不是美术中的一个画种，也不是美术中的一个流派。不能简单地用美术的标准去衡量，对儿童画的评价更应注重它的育人功能。 随着素质教育的深入，儿童画也越来越受到社会的关注。由于各种各样的原因，对儿童画的评价也是众说纷纭，莫衷一是。但大多数评价都忽略了儿童画作者——儿童的心理特征，忽视了儿童画的育人功能，只在纯美术的层面上分析、评价儿童画，与儿童美术教育的目的大相径庭。因此，下面就常见的一些儿童画评价方式以及形成这些评价方式的原因，作一点分析。 一、以成人的眼光评价儿童画 儿童画虽然属于美术的范畴，但它是一种由儿童创造的特殊的绘画形式，与成人美术有着极大的区别。许多成人并不了解其中的差异，把自己的评价标准强加于儿童画上，违反了儿童画自身的特点，不利于儿童画教育的发展。 成人评价儿童画的标准基本上有以下几种： 1．以“像不像”来评价儿童画。 人们赞扬一幅画时，常常用“画得真像！”“简直和真的一样”之类的话，以为是对画作者的最高褒奖。许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价，画得比较“像”的自然是好的，不太“像”的自然是不好的了。 其实，用“像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的，无法全面、深入地诠释作品的含义，如西方的“立体主义”“达达派”的作品，显然无法用“像不像”来评价。 2．以“合理不合理”评价儿童画。 “合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。儿童由于自身知识、经验不足，认识水平不高，他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大，手却画的很小；上山的人的身体垂直于山的坡面；人在太空与外星人游戏；在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方，几乎是俯拾即是。于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误，用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的，直到儿童的画符合自己的意愿。 3．片面以“拙”来评价儿童画。 儿童画中的“拙”是在无意中产生的，是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为，或者受自身技能的限制，还不能如实再现客观事物的缘故，并非是其有意追求的结果。随着年龄的增长，这种“拙”的味道也将慢慢消失。而艺术家的 “拙’是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界，是大巧若拙。两者有着本质的区别。如果因此欣赏儿童画，其实不得要领，就算你给小孩评了个金奖，可能连他自己也莫名其妙。这样的评价，仍旧脱不了技法的框框。 二、以“完成品”评价儿童画 目前，教师对学生作业的评价大多分为“优”、“良”、“及格”、“不及格”四个档次，由于学生在表现能力上的差异，一部分学生的作业比较整洁，画面效果好看，往往博得教师的欢心；一部分学生的作业比较脏、不漂亮，使人产生厌恶的情绪。于是，教师就凭完成品的质量判定成绩。结果，某些学生经常得不到优秀，误以为自己能力不够，天生不会画画，灰心丧气，学习积极性降低，作业草草完成，失去了美术的兴趣。 我们的教师往往吝啬于给学生打一个“优”，从纯美术的角度来看，可能有些学生的作品确实够不上“优”的条件，但是如果我们仅仅以完成品作为评价儿童画的惟一依据，就丧失了儿童画的主要功能———育人。一张完成的作品并不重要，它仅仅是儿童学习的终端物质体现，重要的是儿童创作这张作品的学习过程。如果一个平时作业质量较低的学生，某次作业投入了极大的热情，即使它还无法达到教师心目中的“优”的档次，但是他的本次学习过程难道不应该得到表扬吗？那么，为他打一个“优”又未尝不可呢？！又如，某学生绘画表现力不强，但想象力很强，思维很活跃，那么即使画面的效果再差，是否可以为他的创造力打一个“优”呢？因为，我们不是为了培养画家，我们的目的是育人，通过美术教育培养儿童的观察力、记忆力、想象力、创造力，培养儿童美的情操和陶冶他们的完美人格。当然，教师应该让学生清楚这个“优秀”的真正含义。实践中，发现儿童的优点比寻找他们的缺点更有利于儿童美术教育。 三、以同样的标准看待不同年龄段的“儿童画” 儿童绘画的发展一般分为三个阶段，即“涂鸦期”（约2～4岁）、“符号期”（也称样式化阶段）（约4～9岁）、“写实期”（约9～13岁）。（不能以年龄为惟一依据，因为儿童的心理发展存在个体差异。）儿童在各个年龄段的心理发展是不一样的，随着年龄的增长，认识世界的能力逐渐增强，知识经验逐渐丰富，在绘画形式上由幼稚趋向写实。处在“涂鸦期”和“符号期”的儿童普遍喜欢画画，对自己的作品总是非常满意。当他们逐渐过渡到“写实期”时，就不再满足于以前的作品，总是努力追求真实。如果这时硬要他去画一些形式上非常幼稚的东西，实在是强人所难。事实上他们也画不出来。既然他们已经开始追求写实，教师不应该横加指责，应该帮助他们、鼓励他们去尝试。因为这些儿童所画的“儿童画”已不再是真正的儿童画。评价者应充分认识到这一心理变化，才能比较客观地评价儿童在不同时期的绘画活动。据说有的教师会画儿童画且画得很好，让人哭笑不得。不知这位教师是怎样“创作”儿童画的，是故意把透视画错呢？还是故意改变事物的形状、比例？更不能理解的是为什么要画“儿童画”？ 综上所述，对儿童画的评价应尊重儿童的心理特征，不应以成人的角度看待儿童画，因为儿童画是生命中的一个阶段，也不能仅从完成品去评价儿童画，更应注重儿童画的创作过程，因为儿童画教育的目的是育人。 目前，美术教育流派众多，儿童画评价也是众说纷纭，莫衷一是。不管怎样评价儿童画，首先应该明确评价的目的，明确儿童美术教育的目标，现代教育应该培养适应未来社会、改造未来社会的人才。美育本着育人的原则，才能从更高的层次上俯视儿童画的教育，才能正确对待蹒跚学步的儿童美术教育。
④ 什么是儿童美术儿童美术有哪些本质特点
儿童美术是指儿童所从事的造型艺术。儿童美术反应了儿童对周围世界的认识，情感与思想。
儿童美术的本质特点有：
1、儿童美术是儿童本身的生命活动。
2、儿童美术是儿童把握世界的一种方式。
对于儿童来说，一定的美术训练能够培养他们良好的审美标准，锻炼动手能力，在早期养成美学意识，有助于儿童的智商发育和大脑发育。在许多儿童学家，例如陈鹤琴的着作中，都强调了一定的美术训练和美术绘画给儿童带来的积极的影响，所以在儿童发育的早期，提供适当的美术训练和美术实践很有必要。
(4)如何理解儿童绘画艺术扩展阅读：
学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会,给予幼儿亲身体验的机会，引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣。
在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要,让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。