1. 如何构建儿童水墨画教学的新思路。
在实际教学中,要注重用现代教育理念来进行水墨画教学,打破传统水墨画从临摹梅、兰、竹、菊入手的僵化模式,注重绘画与生活的联系。通过水墨游戏活动,培养儿童的美感和审美情趣,培养儿童的刨新意识和创造意识,发其个性,完善其人格。一、以"游戏"为活动形式,逐步练习,掌握水墨画的笔墨技巧
2. 孩子6岁了，可以开始学习国画吗
如今对于孩子日常的学习来说，家长一向都是比较重视的，当然除了要保证日常的学习之外，课外的兴趣也是必不可少的，很多家长都希望自己的孩子能够多才多艺，所以说有不少家长想要送自己的孩子上国画班，只不过不知道自己的孩子几岁开始上国画班比较合适。
对于兴趣班来说，尤其是作为家长，不应该抱有太强的功利心，也不应该抱有太大的希望，这只是为孩子开拓一下视野，并且融入到更多的艺术氛围。毕竟在全国上下，学习国画的人有很多，但是能够被称之为大师的人则是少之又少，这样的一种概率，作为家长一定要提前了解。
3. 孩子学水墨画需要先学什么
学习素描,不过这关就成不了大器.
4. 孩子想要学习国画，应该让他从几岁的时候开始学习
一般情况下，孩子们除了学习文化课知识，他们还会进行一些额外的特长培训。而这些特长，大多是家长们为孩子进行挑选的。比如，音乐，绘画，武术，乐器等我们常见的几种特长。但是，家长具体选择哪一项让孩子们去学习，还是需要考虑孩子的兴趣。而关于孩子们从几岁开始学习这些特长，这应当根据孩子的身心发展水平情况来确定。
二、国画学习的重要意义
国画学习和创作具有重要意义。它不仅装点了我们的闲暇时光，更让我们能够静下心去感悟山水风光，去体会古人诗作中所提及的意境之美。学习和创作国画，让我们的生活中多了一丝的古风雅韵，在陶冶情操的同时，我们的气质也悄然改变；学习和创作国画，更让我们找到了情感寄托，仿若古人一般，寄情高山河流，于笔尖勾勒风云变化。不仅如此，国画的学习与创作还推动了中华优秀传统文化的继承和发展，相信会有更多的年轻人发现我们的国画之美，了解到中华传统文化的深刻内涵。
5. 儿童怎样学国画 如何教儿童国画入门
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6. 如何让儿童更好地学习水墨画
通过特殊的游戏形式激发学生学习水墨画的兴趣，一举多得。中国水墨画的核心离不开笔、墨。在让孩子们学画水墨画之前，最重要的一点就是让他们了解水墨画的各种工具以及性能特点。 毛笔既是一种书写工具，又是抒发心灵、性情的一个媒介，这种世代相传的媒介既圆润、柔和，又锋利沉重，加上水墨的干、湿、浓、淡，变化无穷。历来中国人真性情都曾在这种独特的笔墨中得以挥洒。童年时代学会使用这种工具与材料，领略它们的趣味性并有所实践，无疑于在孩子的心田深处撒播下热爱、理解、认知传统文化的种子。于是我带领孩子们一起徜徉于笔墨游戏之中，如： “点线面，一家人”，重点在于带领学生去了解绘画基本语言的之间的相互联系，“比比谁的变化多”，旨在通过练习让学生感受中锋、侧锋、逆锋、顺锋等不同用笔产生的艺术效果，增强学生对用笔的感受力。“你中有我，我中有你”，倾向于帮助学生了解水性、墨性、色性，体验水、墨、色三种物质相融相斥的变化过程，独具韵味。“我的线条朋友多”，目的是让学生学会用丰富的墨色和水色来画直线、曲线、折线、长线、短线、体会线墨结合所产生的魅力，还有“迷宫笔墨行”，“钓鱼大擂台”等，这些游戏的介入使儿童先是感到“有趣”在先，“兴趣”相随，当孩子们已然被这种笔墨游戏所吸引而感觉“其乐无穷“时，教师应及时抓住这个契机，趁热打铁，进入第二阶段。二、“写”尽世界真奇妙——“搜尽奇峰打草稿” 要想画出有独特感受的水墨作品，没有写生的经验，没有细致入微观察能力，没有对形象的记忆能力是不够的。因此我在儿童掌握一定的笔墨技巧之后，开始带领学生向另一高地出发，锻炼学生的观察力、记忆力、写生能力，使他们在作画时不再“手足无措”，大脑空空，而是“成竹在胸，包罗万象”。具体做法是：1、室内写生。即摆几组静物或人物动态，让学生进行观察比较，找出最能打动自己的地方，然后用笔墨直接画出内心感受，不起稿，也不要求面面俱到的显现，只要把对形象的特征和最突出的印象表达出来即可。意在通过这种练习，使学生养成大胆用笔用墨来描绘生活的能力，作品能呈现出大家风范，而不拘泥于小节，锻炼儿童对事物的整体把握与理解力，这其实便是水墨画中所追求的妙手偶得、气韵生动、“似与不似之间”的艺术效果。 2、走进生活。芸芸众生，千姿百态，都市繁华，高楼林立，峰回路转，柳暗花明，草长莺飞，云海奇观，……大千世界的一切一切，古往今来无不是艺术家表现的对象，不走走看看，无异于井底之蛙，管中窥豹。因此多带领学生到生活中，到自然中去寻找艺术的源泉与灵感是大有可为。 学生一路走来，收获颇丰：能用笔墨直接描绘家乡的山山水水，颇有韵味；都市水墨系列的体验让学生感受到现代形式的美感，痛快淋漓；表现内容的丰富性大大提高了学生对于水墨画的创作激情，眼界大开；学生找到了画水墨画的感觉：无拘无束。而教师能始终如一的站在学生的角度，理解他们，尊重孩子的情感，鼓励他们积极的表达、表现自己，对个性、创造性、自信心的培育都有高瞻远瞩的效果。这些孩子正在用自己的感受来承接传统文化的尝试，对中国水墨画的未来发展极具实践意义。
7. 儿童学习水墨画需要准备哪些材料
一个小水桶 两个小碟子 各种粗细的毛笔一套
一瓶专用墨汁[最好要一得阁的] 一张垫在桌上的毛毡[不用太好]
一卷水墨画纸 就差不多了
这些东西在美术馆都买得到
8. 关于幼儿学习国画的几点思考与想法
一、注重培养幼儿对水墨画的兴趣
注重培养幼儿对水墨画的兴趣，并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔表达心中的感受一样。在教学中尽量选择幼儿身边的熟悉的和他们感兴趣的事物，兴趣是最好的老师。一幅画就是孩子的一个内心世界，我国着名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，一定画不出很好的作品。”培养幼儿对水墨画的兴趣和教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透，使教学达到事半功倍的效果。
二、选择合理系统的教学内容
在选择教学内容的时候，我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标，客观上还要考虑到幼儿的年龄特点，心理和生理发展的规律。因此，在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。例如小班孩子认识事物比较直观，思维也是以直觉行动思维为主，他们表现事物不完整，往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点，给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如 蝌蚪、 小花、 小草、雨点、伞等。这一阶段的教学重点主要在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。
中班幼儿的思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力也有了明显的提高，能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小鸡，让他们知道小鸡的特征和动作形态，用稍浓一点的墨画出小鸡的头、翅膀、身体，用小笔蘸浓墨画小鸡的嘴、爪、眼睛等。接着再教他们画燕子，这时可引导他们观察比较小鸡和燕子的相同和不同之处。同法亦可教画小鸟等动物。同样，学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、樱桃、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢，也学得轻松。
大班幼儿在中班的基础上各方面能力有了很大的提高，特别是随着生活经验的积累，想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上，对记忆表象加工、改造、重新组合。例如：在画小鸡时，你可以画葫芦架下的小鸡；也可以画草地上的小鸡；和鸡妈妈在一起刨土的。这是一种想象。因此，这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。
综合上述，给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。
三、选择适合幼儿的教学方法
（一 ）首先教幼儿认识绘画工具
1、用操作探索发现法认识宣纸
我给幼儿每人两张纸，一张生宣纸；一张熟宣纸。水、墨、毛笔，请你用这两张纸画画，然后告诉老师你发现了什么？幼儿在画画过程中发现一张纸特别吸水，一张纸是不吸水的，在实践过程中孩子们有了疑问，在他们非常想知道答案的时候你在告诉他，吸水的纸他有个好听的名字叫生宣纸；不吸水的纸他的名字叫熟宣纸，那么这两种纸在画画时怎样用呢？这时老师可以出示两张典型的写意画（生宣纸）和工笔画（熟宣纸），请幼儿观察这两幅画的不同，老师还可以做示范一边画一边讲解什么是工笔画和写意画，在这过程中孩子们即认识了宣纸又了解了两种画法。然后，请幼儿在生宣纸上画小鸡，请你注意墨色的变化。让幼儿在画画的过程中解决墨色变化的问题，等幼儿有了问题之后老师在讲解，和幼儿一起探讨浓淡深浅的变化。在此过程中幼儿体会到了墨色的变化。
2、用观察法认识毛笔
老师给幼儿提供各种大小、毛质不同的毛笔请幼儿摸、闻、蘸墨试等方法来区分不同大小、毛质的笔，它的用法也是不一样的。
3、用对比法认识颜色
老师给幼儿提供水彩、水粉、国画颜料、油画颜料和图画纸、宣纸、布、水和与其相应的笔，请幼儿感受认识国画颜料与其他颜料的不同。
（二） 其次教幼儿画画
幼儿园教育指导纲要（试行）艺术领域指导要点是这样说的：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。
幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导”。就拿国画小鸡为例：我请幼儿观看一段小鸡活动的视频，在观看过程中请幼儿思考两个问题：小鸡的样子和小鸡的动作形态。之后请幼儿说一说小鸡长的样子，学一学小鸡的动作，我们认识了小鸡也了解了小鸡的动作，那么，我们如何用绘画的方式表现出来呢？就请幼儿用自己的方式来画画。在幼儿画画时会遇到各种各样的问题，教师引导幼儿自己去解决。如：我的画面太湿了，太黑了，水多了怎么办？等等。这时有的幼儿就不再用笔大面积的去蘸墨了，他会用笔尖轻轻地去蘸，并且会把他的发现告诉身边的同伴。在幼儿充分的体验实践之后，他心里会有很多问题。之后请幼儿带着她的疑问来听老师讲小鸡的画法，这时候幼儿听得更认真更专注。在老师的讲解的过程中解决了幼儿的疑问。最后请幼儿再来画小鸡。在幼儿画画时放上古典的音乐，让幼儿在轻松愉快的环境里自主画画。
四、教幼儿画画应注意的问题
1、绘画的工具材料必须准备充分。
2、一定要让幼儿自己先去体验实践，在这过程中发现问题解决问题。
3、要充分体现《纲要》精神，让幼儿在艺术活动中大胆表现大胆创作，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。
4 要用幼儿易懂的语言和幼儿喜欢的方式来教学。在教学中要始终考虑到幼儿的想法和感受，不要把老师的想法强加给幼儿。
总之，教育的根本目的是传承文化。国画是我国的国粹，幼儿园应加强国画教学，当然其目的不是培养国画家，而应以欣赏教学为主。笔墨技法教学为辅，化难为易，鼓励幼儿通过水墨画的形式来近距离感知中国的传统美术文化，并接受中国传统文化的熏陶与浸染。
9. 少儿学国画的技巧和注意事项
【导读】随着生活水平的提高，在教育孩子的问题上，人们的选择性越来越多样化，家长会根据孩子的具体发展，性格爱好来进行选择，其中少儿美术绘画就是不错的选择，其中有部分家长选择让孩子学习国画，那么少儿学国画的技巧和注意事项有哪些?
学习国画技巧
1、勾线
勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。勾线指使用软毛的毛笔或勾线笔去表现出线条的长短、曲直、粗细、方圆以及线条的虚实变化等，绘画中切记不可使用染色来弥补勾线不足，勾线极为考验绘画者对造型的把握能力，形散则物散。
2、留白
在国画中无论是山水画还是人物画，对于留白的运用极为关键，所以画面不可太满留出适当的空白，给人留下一种联想，画面变得更加丰富和生动，如马远的“寒江独钓图”仅仅一个小舟和渔翁，大量的留白给人无限的遐想，仿若全幅皆是水雾缭绕。
3、没骨及勾画点叶
没骨主要指不使用线条去勾勒物体的形状，直接使用颜色来绘画出物体的形状，此类技法要求绘画者对于形以及意的把握较为精妙，多应用于写意花鸟画。勾花点叶区别于没骨，主要是以勾勒绘画出花朵，然后使用水墨或颜料点染其叶子，大多应用于兼工带写的绘画风格。
学习国画的注意事项
一、自备笔墨，宣纸。不允许带任何参考书籍进入考场。
二、根据考生自己的现有绘画水平确定相应的报考级数。 建议幼儿，小学生首次1— 2级组别，合并为同一考场，报名费相同，由评委判分定级。
三、具有一定绘画基础的学生首次可越级;
高限报5级;申报6级或以上者需具有5级合格证书或学校美术科老师获得认可艺术机构美术老师推荐。在职、兼职美术老师，美术工作者可申报高级证书。
以上就是小编今天给大家整理发布的关于“少儿学国画的技巧和注意事项”的相关内容，希望对大家有所帮助。想了解更多提高少儿美术水平攻略，关注小编，持续更新。
10. 9岁小孩学国画，入门先学什么
先给小朋友讲国画与普通硬笔绘画的区别，需要哪些工具，认识笔墨纸砚，特别是生宣纸的特性，再讲国画颜料的色彩。然后教孩子正确的拿握毛笔的姿势。少儿国画的学习内容可先从蔬菜瓜果入手，此类素材行笔运笔变化少，形态简单，了解国画，懂得怎样运笔，再循序渐进。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
(10)儿童如何学习水墨画扩展阅读：
国画构图：
中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。
从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。所谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。因此,“之”字形构图是中国画中最基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。
1、水平线构图法：
就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。
2、倾斜构图法：
就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。
3、“s”线构图法：
此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。
4、自由式构图法：
自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。
5、叠层式构图法：
形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。