‘壹’ 声乐课都学什么
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。
学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论着、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。
按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。
(1)儿童学声乐应该学什么扩展阅读
民族唱法及特点：民族唱法起源于我国，它已有着悠久的发展历史。就占人口最多的汉族来说，有着十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由于语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。
它和西方的歌唱艺术相比较，存在着一些显着的差别。在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法 [指唱民歌、山歌小调]和戏曲的唱法 [指戏曲、曲艺]。不论是哪种唱法，都有着极大的个别性。如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。
京剧的四大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。以往，戏曲中都是以男代女表演的，这样就形成了一种特殊的发声方式。
随着时代的发展，这种不自然的歌唱现象虽日渐减少，但其歌唱方法的影响，却明显存在着，从而使后者在继承的问题上，必须考虑吸取什么和怎样吸取。到了本世纪初期，西洋的 “美声”歌唱形式和歌唱方法传入我国，新式音乐教育的普及和新式音乐学府的出现，为声乐文化增添了丰富的色彩。
于是，在民间和戏曲两类唱法之外，又加上了西洋的“美声唱法’’。这种唱法的传入又是多渠道的，如；意大利、俄罗斯、英国、美国、德国、法国、品种多样，风格五彩缤纷。这种声乐的百花齐放，使许多歌唱家在歌唱实践过程中，不可避免地出现了相互影响、相互补充、相互交流以及相互矛盾的现象。
经历了半个多世纪，如今传统的与外来的结合已较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新的民族声乐体系。这种体系是根据我国汉语语音的特点，并在此基础上，遵循咬字的准确清晰，发声舒畅圆润、歌唱流利动听、表情纯朴细致真挚、风格浓郁亲切等等传统的声乐美学原则，在几代人的歌唱实践中形成和发展起来。
民族唱法是现今我国主要的一种声乐演唱艺术，它注重歌唱的气息、呼吸、喉头的稳定，声音位置的强化，歌唱的共鸣原则，音响的要求”中间位置、靠后“，中间位置靠后的歌声宏亮、圆润、雄壮、有力，这与传统唱法基本一致。民族唱法在歌唱中还强调“字正腔圆”、“以情带声，声情并茂”的原则。
许多歌唱家在很好地学习和继承中外“民族”和“美声”唱法与经验的基础上，进行了完美的结合和创新，演唱了许多深受广大听众欢迎的各类歌曲。像蒋大为、阎维文、彭丽媛、宋祖英就是当今民族唱法的优秀代表。
‘贰’ 少儿声乐学习知识整合介绍
少儿声乐学习知识整合介绍
优美动听的歌唱，不仅可以引导少年儿童步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。下面是我整理的少儿声乐学习知识整合介绍，欢迎大家参考。
一、少年儿童进行声乐学习的必要性
1歌唱是音乐艺术中最易为少年儿童所接受，喜爱和理解的一种艺术形式。通过歌唱教学，可以使少年儿童熟悉中华民族的音乐语言，引导少年儿童步入丰富多彩的音响世界，培养起良好的音乐感觉;歌曲中的音乐形象和深刻生动地内容可以提高孩子们识别真，善，美得能力，使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，能够启发少年儿童树立远大理想，陶冶优良的品格，培养高尚的情操和健康丰富的感情，是他们的身心得到健全的发展。
2 少年儿童天性活泼好动，喜欢唱歌跳舞。但是每一个儿童不一定都能把歌唱得悦耳动听。由于各种原因，孩子们生活中养成的不良用嗓习惯，加之没有经过正规训练，久而久之很多孩子的好嗓子就这样损坏了。好嗓子如同珍贵的财富，不只是歌唱家需要，也是教师，广播员，售票员等等从事各行各业的人所需要的。作为音乐教师有义务担负起爱护孩子们嗓子的责任，从嗓音保健的角度通过教学帮助孩子们改正不良的说话，歌唱方法，保护这些幼苗。作为教育工作者，我们应当清楚，向孩子进行某一方面的技巧训练，并不是要求他将来一定成为什么什么家，因此，对少年儿童进行嗓音训练，也不是要他一定成为歌唱家。我们的目的是通过训练，让幼儿养成良好的歌唱习惯，引导他们进入美的世界，使他们从小懂得什么是美好的歌声，并且能在唱的过程中自发地去体验和创造美，令他们拥有一个健康的心灵，为他们以后的生活中能有一个高雅向上的爱好打下良好的基础。
只有我们的目的明确了，在训练的过程中才不至于盲从，不至于过分急于求成，对幼儿进行嗓音训练并非短期内便可以看到效果，我们要有耐心，坚持对孩子进行长期的、合理的训练。
二、儿童的嗓音特点
儿童的发音器官同其他器官一样，处于发育阶段，比较脆弱。儿童的声带较成年人的声带短，一般长约十一毫米。儿童的胸腔很小，唱歌时的共鸣主要靠头腔。因此他们的声音特点是清脆而明亮。
三、童声训练的重点----头声
唱歌教学，老师和学生都希望听到优美的童声，那么什么是美好的童声呢?这一问题，在我国一直存在着不同的看法，至今还有不少的老师强调孩子用真声，这虽然可以获得明亮效果，但用多了肯定会对孩子的歌唱器官造成损伤，我们绝不能为了一时的气氛与音量而不顾及孩子们今后的发展，因此建立正确的歌唱发声状态是非常有必要的。那么什么是正确的歌唱发声状态呢?我认为就是有气息支持的头声歌唱状态。所谓头声歌唱就是以头腔共鸣为主体带动其他共鸣腔体的歌唱发声方法。无论是唱高声区、中声区，还是低声区，都应以头腔的高位置来歌唱。英国着名的儿童歌唱发声法权威哈蒂(T.Maskell Hardy)在他的着作里曾说过“一般儿童在他们未受到相当好的训练之前，决不允许他们大声歌唱。否则，美的音质就会消失。年复一年，多少未来可能成为有美好声音的儿童，由于迷惑于这种所谓的‘带劲的’、‘自然的’歌唱，而成为‘牺牲品’”。 有人将头腔发声误解为“像蚊子叫似的声音”、“虚弱的声音”。然而，长期以来，许多孩子习惯于使用胸声发声(真声、追求音量)唱歌，一旦要改为头声唱歌，就必须不去追求歌唱的音量，而着重追求优美的音质，这在生理上也是有重要意义的。实际上，尽可能用弱声和优美的声音唱歌，能使歌唱者自然地掌握协调使用声带及其附属器官的要领。必须通过这样的训练阶段，方能使儿童领会优美的声音概念和歌唱方法。对于这个用弱声唱歌的阶段，我们一定要予以充分的重视。无论如何，要使学生能安静地、柔和地进行歌唱，这是一个切不可忽视的重要前提。只有经过弱声发声阶段，使儿童的.声带及其附属器官充分调整好之后，再慢慢地予以加强，才能够获得明亮清脆的声音。不要在儿童刚刚学会用一点头声的时候就急于要求增加音量，那样，必然导致“进一步，退两步”。这好比在体育课上要求低年级儿童做腾空旋转动作，可以说这是粗暴的行为。
当然，因此造成的肢体损伤是易于辨认的，而声带的损伤却不容易察觉，往往使人终生受害。越是期望儿童将来能获得大音量和富于充实感的歌声，越是要让他们注意嗓音的保护。
四、儿童头声的基本训练方法
1选择适合的元音进行训练
小孩自制力差，一有机会就狂呼乱喊，如果开始入门就用开口元音，必然会用口腔共鸣，大声喊叫，更谈不上轻声头声了，所以应多选择一些闭口音如：I 、u、 u(上加两点)，这些元音位置高，口型小，容易轻声唱又无法喊叫，更能帮助学生获得头腔共鸣的感觉。可以让学生在同一音高用两个元音比较效果，如：“u”与“a ”,就会明显地听出“u”元音集中而往头腔走，“a”元音开放而往口腔走。这样，先在“I 、u、”元音前加上l、m声母，用轻微打哈欠的感觉，从d2开始下行五、六度的练习，使声音振动位置向上，集中在眉心前额部分，培养头声歌唱意识，以后再渐渐地用这三个元音带“a、e、o”，扩展在唱其它元音时的头声。
2 注意换声区的过渡
孩子们刚学会用假声唱歌时，音域马上可以得到扩展，但是没有经过严格训练的假声常常发虚，并且没有穿透力，所以要通过训练使孩子掌握真假生混合的技巧，使之既能扩展音域又不失童声的甜美音色。这种手段就是换声，在一般情况下孩子用本嗓唱至b1时就容易破裂，所以在这个音周围就是所谓的换声区。教师在指导学生时尤其要注意使之在换声区前四或五个半音就要做准备，用头声唱法以u或u(上加两点)以及i元音作为引导，通过经常训练，他们就能自动调节声带的长，短，后，薄以及声带的整体振动或局部振动，最后一定能在统一的音区发出圆润漂亮的声音。
;‘叁’ 儿童学声乐主要是学什么内容
先学五线谱，再学发声。然后再学填词，音色。
‘肆’ 小朋友声乐都学些什么呢
关键就是学那些儿歌，那些简单的一些曲子不怎么难
‘伍’ 儿童声乐训练的方法
儿童声乐训练的方法
在3-5岁期间进行声乐训练的话，会比6岁后开始学习音乐的孩子在音高和音乐情绪把握上要显见成熟得多。这个事实已经在某些音乐教育专业人士长达几年的课题研究中得到验证。下面一起来看看儿童学习声乐的最佳训练办法吧！
首先，声乐学习在时间安排上更符合孩子心理和生理需求。相对器乐曲而言，歌曲短小精悍，学会唱一首歌远比学习一首器乐曲所花时间要少得多，也容易得多。儿童能够自觉并有效集中注意力的时间不长，好听又简短的歌曲会使他在短时间就获得成功的快乐。
其次，声乐比器乐在音乐表达上更直观。声乐曲最大的特点也是最有别于器乐曲的一点就是——它有歌词，那歌词还朗朗上口充满童趣，能够让孩子马上就知道这个音乐讲述了什么故事要表达什么内容。而且，孩子能够很快就体会到由他自己来演绎来表现这个音乐所带来的愉悦感。器乐曲却是没有歌词的相对抽象的，孩子必须从老师一遍遍的描述和比喻中获得间接的感受和体验。
而且，器乐学习肯定比声乐学习要枯燥得多辛苦得多。不论学习什么乐器，老师都会要求孩子每天最少练习半小时以上，(这是5岁以下儿童练琴的最低时间限度了，其实就乐器而言，最好每天都练2小时，如果是打算以此为专业，则至少每天练5小时。)再加上乐器初学阶段都有非常多的基本功练习，枯燥而费力，孩子往往很难具备这样的耐力与兴趣。而唱歌是每个孩子都喜欢的，几乎所有的孩子都曾经有过自言自语一般地唱歌和编歌的成长阶段。从小到大，每个人都会在高兴时不自觉地哼起得意的小曲儿。可见，歌唱确实比器乐学习更具有天生的亲切感。
另外，童声合唱有利于培养孩子的合作性和集体归属感。歌唱节目最常见的形式就是合唱了，一帮孩子打扮得漂漂亮亮的站舞台上象模象样地分声部唱歌，看着特可爱特有童趣。在合唱的训练过程中，既培养了孩子自身的歌唱能力又使得他对他人声音和整个合唱队的声音有了认识，学习自觉地在声音和声部中进退，以达到整个团队整齐美好地歌唱。这是具备基本歌唱能力的孩子都能做到的，但学乐器的孩子就必须在长时间的学习训练之后才能参加器乐队的排练了。
1、唱歌的过程就是一个锻炼身体的过程。
科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，每天都把它理顺了，调匀了，练足了，无形中促进气血的循环，腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的`共鸣等等。总之，唱歌是需要要身体各部分都调动起来，对儿童的身心健康成长都有很大的帮助。
2、声乐学习在时间安排上更符合孩子心理和生理需求。
相对器乐曲而言，歌曲短小精悍，学会唱一首歌远比学习一首器乐曲所花时间要少得多，也容易得多。儿童能够自觉并有效集中注意力的时间不长，好听又简短的歌曲会使他在短时间就获得成功的快乐。
3、声乐比器乐在音乐表达上更直观，容易入门。
声乐曲最大的特点也是最有别于器乐曲的一点就是——它有歌词，那歌词还朗朗上口充满童趣，能够让孩子马上就知道这个音乐讲述了什么故事要表达什么内容。而且，孩子能够很快就体会到由他自己来演绎来表现这个音乐所带来的愉悦感。器乐曲却是没有歌词的相对抽象的，孩子必须从老师一遍遍的描述和比喻中获得间接的感受和体验。
4、对非专业训练而言，器乐学习肯定比声乐学习要枯燥得多辛苦得多。
不论学习什么乐器，老师都会要求孩子每天最少练习半小时以上，(这是5岁以下儿童练琴的最低时间限度了，其实就乐器而言，最好每天都练2小时，如果是打算以此为专业，则至少每天练5小时。)再加上乐器初学阶段都有非常多的基本功练习，枯燥而费力，孩子往往很难具备这样的耐力与兴趣。而唱歌是每个孩子都喜欢的，几乎所有的孩子都曾经有过自言自语一般地唱歌和编歌的成长阶段。从小到大，每个人都会在高兴时不自觉地哼起得意的小曲儿。可见，歌唱确实比器乐学习更具有天生的亲切感。
;‘陆’ 儿童学声乐主要是学什么内容
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‘柒’ 少儿声乐训练方法及技巧
少儿声乐训练方法及技巧
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。下文是由我为大家带来的少儿声乐训练方法及技巧，欢迎大家阅读浏览。
少儿声乐训练方法及技巧1
一、教师的教学语言要形象化
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解，教师采用形象的语言把比较抽象的概念具体形象化。如：训练气息下沉时，用闻花的动作，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉” 等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述，更易为学生所理解和接受。
二、用身体感触法学习、体验歌唱中的气息训练
刚接触声乐的儿童，并不懂得如何去正确地运用气息。我们可以将日常生活中常遇的一些例子，如吹蜡烛、打哈欠、闻花香等状态，让学生亲身体会。例如，在气息训练过程中，我告诉学生，气息的保持就像充了气的气球，不能松懈。可是他们怎能理解，于是就让孩子抚摸自己的肚皮和教师去抚摸孩子的肚皮，这样孩子就容易接受了。从而陈述自己呼吸时身体器官的变化特征，用这种亲自体会的方式既可以提高学生的学习兴趣，同时也形象地解释了呼吸的原理。
而歌唱的呼吸分为几种形式。一是：快吸慢呼，具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。引导学生可以这样体会：想象突然串出一只老鼠，让人感到害怕，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你来到一片美丽的花丛中，你会忍不住闻每一朵鲜花，这时小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。二是慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。吸气一定要像闻花香一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。学生对于上述呼吸练习方法的正确掌握，一定程度上既能激发孩子学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。
三、趣味发声教学法
发声训练是教学中很重要的一个环节，在给孩子做发声训练时， a,o,e,I,u,v 的教学,是传统的，对于小孩子来说也不现实，孩子们甚至会感到枯燥无味。我用创设情景，告诉孩子爸爸妈妈在很远的地方，让孩子把他们唤回来。让孩子大开口喊“妈妈”，叫“爸爸 ”或打喷嚏等形象化的方法进行教学，当孩子难以张大嘴巴歌唱时，我就让孩子“啃苹果”，练声曲目我把传统的mi---ma----改成了“妈妈快回来”、“大西瓜、ao、ao、ao”两只老虎，两只老虎，ao、ao。学生唱词同时做出不同形象的老虎样子来等等。通过这种趣味性的教学方法，学生在潜移默化中受到启发，学生学的到位，学的开心。发声训练教学效果甚佳。
四、咬字吐字的教学
唱歌和说话同样要求吐字咬字清晰，在唱歌时必须要运用歌唱语言的方式来咬字吐字。在教学中如果单纯的教什么是咬字?什么是吐字?对于小学生来说太过于复杂，我采用先带领学生朗读歌词，然后学生模仿的方式来学习。我在读的时候，我非常注意口型的变化，对于不同的字，我的口型也是不同的。例如：带有a韵母的字，我要求口型为a。如果带有O韵母的字时，我要求学生读的时候口型为O。特别强调学生在朗读的时候要注意每个字的口型。这样，在唱歌词的时候就能自然的做到咬字吐字。而且这样教学简单易懂。不会给学生造成困惑。
五、重视情感投入
在少儿声乐教学中，存在着一个普遍的问题-----就是很多孩子在演唱中没有感情，只是纯粹把声音唱出来。出现这些问题的原因有很多，有些是学生的生活阅历尚浅，对歌曲理解的不够深，还有对表演的心理兴奋度不高等等。针对这个问题，我采用情感交流法。我要让学生知道，有感情的歌唱才能感动观众，演唱者的歌声才有生命力。引导学生多听多感受不同情绪的歌曲，说说自己的感受。告诉他们抒情的歌曲演唱时歌声要轻柔优美，要像朗读一首诗歌一样富有感染力。欢快的歌曲演唱时要富有节奏感，声音要像拍皮球一样富有弹性活泼有朝气。在教学中做如下步骤引导：
1、用讲故事的方式导入新歌教学。少儿都很喜欢听故事，利用这个心理特点展开教学，很快能吸引学生的注意力。
2、简单介绍歌词所产生的历史背景，使学生对歌词有深刻的理解。
3、富有感情的朗读歌词。
4、老师富有激情的示范演唱，激发学生的`表现欲望。
5、学生模仿老师或演出视频进行学习，在演唱中要求学生口腔充分打开，歌唱状态充分兴奋，唱歌时情绪再激动一点。这样唱歌就能使歌曲有生机有活力。
6、演唱的同时加上简单的肢体动作会使的演唱效果更加突出，在教学中可以引导学生发挥想象进行创编。既提高了学生的积极性，又使歌曲的演唱更加完整，达到更好的效果。
少儿声乐训练方法及技巧2
一、演唱的姿势
(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。
(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
二、打开咽喉腔体
(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。
(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
三、单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病；用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声 和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音（头声），轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
四、呼吸训练
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读S音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。
(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
五、咬字吐字
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
六、节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
七、跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
八、歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情；内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格叽、格叽”象声词配上66556655｜660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
九、声音位置
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓 音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
十、“竖”“含”“深”“空”
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即气息要吸深至肺底；“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用；演唱完整、紧凑，能较好表现歌曲的内涵与情感；演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。
扩展：少儿学习声乐的好处有哪些
唱歌是肯定要用科学方法的，有一套科学的理论为指导的。单凭模仿，凭感觉唱，那是不够的。
1.健身
科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，每天都把它理顺了，调匀了，练足了，无形中促进气血的循环，那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的共鸣等等。总之，唱歌是需要化花巧力的，要身体各部分都调动起来，唱歌的过程就是一个锻炼身体的过程，一个健身的过程。
2.娱乐
听歌、唱歌的过程，绝对是一个赏心悦目，开心的过程，无论是朋友卡拉OK，或者路边、公园小唱，大合唱，都是很好的娱乐。现代社会，也有许多很好听的流行歌曲，艺术歌曲，值得我们去听，去唱。许多朋友在一起交往，聚会的方式，都采用唱歌，到歌厅一展歌喉，宣泄情感。甚至办公事，进行联络，沟通，公关等，也通过去歌厅唱歌的方式处理。通过歌声，唱歌拉近了人和人之间的距离。一句话，唱歌，使我们精神焕发!
3.审美
声乐艺术，是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着生活，围绕着我们的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美习惯和审美观点。“这首歌真好听，”“我最喜欢唱这首歌了，”这其实就是一种审美取向的体现。久而久之，形成我们特定的审美思想。
4.教育
唱歌是一种很好的教育方式。尤其是合唱，更好。因为合唱是集体活动，学生在集体活动中，配合意识以及平等观念就会逐渐确立，这对培养独生子女的集体主义精神是非常有利的。在合唱队里学习唱歌，回到班级就是骨干，就可以教同学唱歌，带动更多的人学唱歌。通过教歌，就可以增强自信心、培养责任感，锻炼工作能力。这不就是自身素质的锻炼和提高吗?另外，有研究表明，唱歌，能够开发人的智力，使人脑更聪明。
5.科学用嗓
我们知道，人的嗓子，是我们和其他人进行交流的一种方式。不仅仅是用于唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有坏，声音有明亮的，清脆的，沙哑的等等。但是，我们刚一出生的啼哭，听起来都是差不多的，都很清脆。为什么后来，有许多人嗓子出了问题，讲话费力，声音难听呢?原因是多方面的，有遗传，病变等，还有就是不知道用嗓的科学，不注意保护等造成的。学习声乐，必然要学习科学的用嗓，要懂得保护自己的喉咙，不乱喊乱叫，同时，提高自己的发声质量，使你的声音更圆润，更甜美。这样，无论你讲话，朗读，做播音，主持人，都能很好的胜任，有更好的效果!
;‘捌’ 少儿声乐练习方法
少儿声乐练习方法
少儿对于声乐的学习是很艰难的，并不仅仅需要孩子的努力，天赋也很重要，如果孩子真的很喜欢声乐，那么父母就要多多支持，但是如果孩子只是感兴趣的话，就不必要求那么严格了。下面是我整理的少儿声乐训练方法的简单概括，欢迎阅读。
一、呼吸练习
刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，少儿声乐从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。)
二、发声练习
刚开始的发声练习要以中声区为主。中声区的训练比较容易见效少儿声乐，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用“嗼”或“咪”元音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”元音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球着名的“维也纳童声合唱团”就要求采用假声发声，这样既可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。
三、把握适当的声乐训练时间、力度以及歌曲的难易程度
孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。)对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。
四、让孩子快乐的'歌唱
经常有家长问：我的孩子多久能学会唱歌，什么时候能过几级?这些观点务须纠正!声乐的教学只能根据每个学生不同的情况一步步的引导，训练，才能最终达到较好的学习效果。一旦家长抱有激进的想法必然会对孩子的学习造成压力，而好的声音又以好的精神状态为前提，在不好的精神状态下唱歌最容易损伤声带。
歌唱是有机的整体，是快乐的学习，也是个性的教育，年轻的爸爸妈妈千万要记住：不要把自己对于声音的理解强加到孩子身上，不要一味强调尖亮。孩子们的歌声是清澈、稚嫩、纯真的，是任何乐器都无法取代的。只要有耐心有恒心，少儿声乐就可以让孩子们在老师正确的引导下用他们甜美的声音快乐的歌唱。
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