① 电子琴乐谱怎么看
大多数电子琴谱都是用五线谱记谱，也有一些是用简谱记谱。所以，首先应该熟练地掌握五线谱或简谱的识谱技能。
电子琴五线谱和钢琴五线谱总体上都是一样的，大都是两行记谱，一般情况下上面一行高音谱表是乐曲的主旋律，由右手弹奏；下面一行是伴奏部分，由左手弹奏。但是，有些电子琴谱则是一行记谱，只记乐曲旋律（旋律曲谱）而将伴奏部分的和弦标记于音符上方。
除上述外，在弹奏电子琴时一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、调号（几个升号？几个降号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。特别需要注意的是，虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。其次还要注意电子琴上的一些特殊标记，如音色的变换、和弦的开关及节奏的要求等，尤其是在单行谱表的电子琴谱上的和弦标记一定要搞清楚，切不可混乱。
电子琴指法与钢琴指法设计的基本原则是一样的，同一首乐曲的指法在钢琴或电子琴上基本上可以通用（个别地方可根据乐器本身的特点稍作调整即可）。
② 钢琴谱怎么看
钢琴谱，其实就是五线谱，
一般情况下上面一行高音谱表是乐曲的旋律部分，由右手弹奏；下面一行低音谱表是和弦伴奏部分，由左手弹奏。有时也有两手交叉的情况。
介绍一个快速识记五线谱的窍门：
先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）
1、中央C（小字1组）：下加一线
2、小字2组C：第三间
3、小字3组C：上加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
（以低音谱表为例）
1、中央C（小字1组）：上加一线
2、小字组C：第二间
3、大字组C：下加2线
这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、调号（几个升号？几个降号）、调式（是大调式还是小调式）、拍号（是四四拍还是四二拍或者四三拍、八六拍等），注意乐谱进行中的临时升降记号、还原记号，速度、力度以及表情的要求、各种术语的意思都要搞明白。还要注意区分不同音符的时值，这些都要很细心。特别注意的是，虽然说一般情况下右手弹的上面一行的谱表通常是高音谱表，左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但是为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。
还有很多，不一一列举。总之，读谱要细，这样才会少犯错误。
③ 小敲琴怎么敲小星星
小星星的简谱
11 55 66 5-丨44 33 22 1-丨55 44 33 2-丨55 44 33 2-丨11 55 66 5-丨44 33 22 1-
只要有6个音就可以弹出小星星，不知道你的
小敲琴有几个音，如果只有5个音你可以选择放弃了。
小敲琴的音从左到右依次为1 2 3 4 5 6 7（哆来咪发唆拉西剁)如有7个以上的键，则是高一个八度的1234567
④ 电子琴简谱怎么看
数字后面的横线一条代表这此音延长一拍，下面的横线一条表示此音在一拍的基础上缩小1/2拍。
数字上面的弧线，那个是表示连音，即在弧线下方的所有音符都要连起来弹，不可以断开。
数字的点。 这个点叫做附点，表示增加前面音符时值的一半。带附点的音符叫附点音符。如：八分附点音符：5.=5+5(下面有一横线)=一拍半。
电子琴简谱的看法：
1，电子琴简谱应该首先要看调子，然后再翻译成C大调。
2，音符数字1就是do，2就是lui，3就是mi，以此类推。
3，节拍：以四二 四三 四四拍子为例：单独一个音符不带任何东西的弹一拍，两个音符在一起下边有一条线的话，那么这两个音符弹一拍，一个就是半拍，四个音符在一起下边有两条线的话，那么这四个音符弹一拍，一个就是四分之一拍。
如果音符右边带一个点，后边还有一个音，并且这两个音下边有一条线的话，那么带点的音弹四分之三拍，后边的音弹四分之一拍；如果音符右侧有一个点，下边没有线的话那就弹一拍半，它后边的音弹半拍。
4，弧线是指连音线，就是保持连贯；如果相同音带连线的话那么只弹第一个音然后一直按着直到弹满这两个音的时值。
5，音高：音符上边带一个点是高音，两个点就再往上高一组，下边带一个点是低音，带两个就在往下一组。
6，每一条竖线就表示一小节。
拓展资料：
电子琴
电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。电子琴其实根本不是一个正确叫法，因为它形似钢琴，所以就有人叫它电子琴了。实际上正规的叫法应该是电子合成器。
它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类。
广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。
参考资料：网络-电子琴
⑤ 求八音敲琴琴谱，要简单易学的
1、56 5/32 3/53 21 /3513 2/56 5/32 3/53 21/2123 1。不倒翁
2、5 i6 5 5/35 6i 5 5/6 53 2 2/3 53 23 1/6 5 6 5/3 6 5-/55 32 1-/11 23 1-。小兔乖乖
3、1231 1231 345 345 565431 565431 151- 151-两只老虎
4、1155665 4433221 5544332 5544332 1155665 4433221 -小星星
5、12315，66i65,66i,563,65653531231-太阳当空照
拓展资料
产品功能
培养听觉能力、动手能力、协调能力
培养乐感 一 每种颜色的敲击都会发出不用的声音，培养孩子对音乐的认识。
培养协调能力一准确的敲击，发出不同的声音，培养孩子的手眼协调能力。
⑥ 简谱怎么看图解
简谱
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下：
写法： 1 2 3 4 5 6 7 i
读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
增时线和减时线
简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※）短横线的用法有两种：写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※）写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符左上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高，男生和女生唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。
(6)儿童玩具敲敲琴乐谱怎么看扩展阅读
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。
其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
起源
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇
论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。在许多中小学里开设唱歌课。当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。
1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。
近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。
简谱得以在中国广泛普及，还有一个原因，就是简谱的记谱法与流行在中国民间的一种文字谱——工尺谱相当接近。如工尺谱是用“上尺工凡六五乙”几个字和附在字左边的不同的偏旁来表示音的高低的，而简谱则是用七个阿拉伯数字和附在数上面或下面的圆点，来表示音的高低。
工尺谱是用附在字右边的板眼符号来表示音的长短，而简谱则是用附在阿拉伯数右面或下面的短横线，来表示音的长短。简谱与工尺谱如此相近，简谱记录音的高低长短的方法又比工尺谱更简便、更精确，因此中国人十分容易接受简谱。
就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、又将其发扬光大的国家。世界上没有哪一个国家像中国这样，简谱得到如此普及。
简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在中国有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。我国的许多音乐家在创作乐曲时，记录最初的创作乐思，多习惯使用书写方便的简谱。聂耳创作《义勇军进行曲》、冼星海创作《黄河大合唱》时，他们的初稿也都是用简谱来记写的。
⑦ 儿童玩具琴22键怎么弹
弹法如下：
键的根部上面会有简谱的1234567，表示那几个白键对应的简谱分别是doremifasollati，你可以对着简谱弹奏简单的曲子的。
但是你想弹得好的话，肯定得把它的什么乐理啊，音程，和弦，这些了解才行的，因为至少你要知道它得怎么弹不是，再就是单曲循环的练习了。
⑧ 乐谱怎么看
光一个空心的圆圈表示全音符，也就是四拍，空心圆圈后面有根杆子的是二分音符，也就是二拍，实心圆后面加杆子表示四分音符，也就是一拍，实心圆后面加杆子再加个小尾巴的是八分音符，是半拍，加两个小尾巴的是十六分音符，使四分是一拍，以此类推，三十二分音符，六十四分音符等等。
既然你知道DO RE MI怎么数那就好了，三线是si，继续往上数，四间就是搞一个八度的do，四线就是re，这个好理解吧！
往下数也是一样的，下加一线是do，下加两间就是低音的si了。（这个都是高音谱号上的do re mi，低音谱号上的do re mi又在不一样的地方了）
⑨ 电子琴谱怎么看
方法如下：
1、简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
看完以上步骤，就可以看着简谱轻松弹电子琴了。
⑩ 请问简谱怎么看,简谱看的方法
1、在简谱中，用以表示音的高低及其关系的基本符号有七个数字，即1、2、3、4、5、6、7，分别代表do、re、mi、fa、sol、la、si。
2、只使用七个音符是无法表现众多的高低音调的。在简谱中，在基本音符上方加记一个“·”，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个：，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。
在基本音符下方加记一个·，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个：，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。在钢琴键盘上共有五个音区部分，分别从左到右，对应从高音到低音。
3、装饰音符：在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号称为休止符。简谱的休止符用O表示。用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力
当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。终止线是用两条竖线，其中一条细线，一条粗线并行，细的一条在前，粗的一条在后，表明乐曲终了。
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