如何用嘴巴模仿海浪的声音儿童_自闭症怎么训练说话

A. 什么乐器可以模仿海风和海浪的声音

最简单的，用古筝。你没听过一首古筝曲《战台风》吗？何等壮观，汹涌、逼真。
在钢琴上也是可以惟妙惟肖地模仿海风、海浪的，但是考虑到你们的实际情况就不如用古筝方便了。

B. 自闭症怎么训练说话

第一类自闭症儿童能够正确模仿口型，但是发不出声音，这其实就是他们在模仿口型时并没有气流的呼出(有气流时才能发出声音);

第二类自闭症儿童也能正确模仿口型，而且有气流呼出，但是他们发出的音是清音，气息明显很微弱。这一类儿童的问题在于发音时声带未能产生振动;

第三类自闭症儿童虽然能够完成随意发音，但是听起来是一种尖声，这仍是由于声带振动不正常(声带肌肉过于紧张)而造成的;

第四类自闭症儿童由于不能自如地开合嘴、自如地升降、伸缩舌头、自如地展开或撮圆嘴唇，因此，他们在相当长的一段时间里只会发一个或几个音，语音发展十分缓慢。

针对以下几类，自闭症儿童发音训练的目的就是要让自闭症儿童充分感觉多种形式的发音动作，帮助他们体会发音要领，掌握发音技巧，培养正确的语音习惯，促使孤独症儿童发音器官功能的发展与成熟，学会发音。

那么，如何进行有效且有针对性的呼吸训练，这就要求特教老师在课堂的训练中，学会运用不同的道具，举一反三，让自闭症孩子在不同的特征训练中，起到最好的效果，这些有些必须是简单易学，并且容易操作的，这样才能够引起自闭症孩子的关注和喜欢。只有他们喜欢了，才能有兴趣去在玩中康复训练。

比如和儿童一起做吹蜡烛、纸条、风车的游戏就是轻松愉快而且见效很快的训练方法。此项训练方法，可以同时进行，也可以一次选择以项反复练习，直到孩子感觉到累之后，再变换方式进行下一项训练。

也可把乒乓球、纸盒子等孩子喜欢的强化物放在桌子上，从不同的方向去吹动它，并把距离从嘴前逐渐移动至嘴前方十公分的距离。这样做的目的是可以通过孩子喜欢的强化物，迅速进入游戏，而且孩子会乐此不疲，在孩子完成较好后，可以给予强化物进行奖励。比如让他们把喜欢的纸盒子拿在手里吹，也可以奖励饼干等物品。

再有就是用吸管吸水、吹泡泡。可以是自己配置的泡泡液体，如果孩子能够很好地表现，也可以让他们和老师一起进行泡泡液体的配置，通过动手以及玩水的游戏，让他们也进行新的锻炼。

训练自闭症孩子气流的方法很多，比如和儿童一起吹口哨，吹口琴;嘴唇撅起慢慢吹气，手置于嘴前10—20厘米处感受气流。也可以在木棍上粘贴一张长条纸，让他们拿起棍子吹纸条，在游戏中进行训练是最好的教学模式。

自闭症孩子通过双唇闭合张开以及吹气，可以听到纸条被吹的声音，以及通过发出“咝——咝——”的声音，并用手感受气流，提升孩子的感知觉。

还要一类游戏就是通过让孩子闻花香或香水及其他有芬芳气味的东西，练习吸管喝饮料。

吹气能够很好地锻炼孩子的气流，除此之外，还可以通过口腔运动、舌部运动、呼吸动作提升孩子的各项运动。

口腔运动的训练方法包括：

训练者用手拍打自己的嘴巴，并发出哇哇哇的声音，再拍打儿童的嘴巴，鼓励他出声，这样交替进行。

坐在孩子对面，用五个手指(先清洁手)把儿童的嘴撮成圆形，再松开，做两个八拍。训练者不时地给儿童示范发“呜”音，并可延长发成“呜……”鼓励儿童在嘴被撮成圆形时也发“呜”音。

用前四个手指(先清洁手)轻放在儿童的上嘴唇边缘，一上一下帮他把上唇噘起来，做两个八拍。训练者不时也要自己做示范并发出“吃”、“知”、“师”的音来。

用拇指和食指帮儿童把嘴唇展平，做两个八拍。训练者不时示范把自己的嘴唇展平发“衣”音，并可延长发成“衣……”鼓励儿童也发“衣”音。

用食指轻推儿童的下唇，使之与上齿接触，再放开手。如此反复做两个八拍，也可以保持一段时间(5秒或10秒)再放开手。训练者不时地示范，当下唇接触到上唇时发“佛”或“服”的音，并可延长时间发成“服……”鼓励儿童下唇被推向下齿时也发“服”音。

C. 用什么词语或句子形容“海浪”的声音

形容“海浪”的声音的词语有：轰隆隆、潺潺、淅淅、稀里哗啦、淅淅沥沥。

1、轰隆隆

释义：形容极大的声音

出处：现代·周鸣钢《没有双手的女英雄》：“‘轰隆隆’的巨雷声，就好像大炮弹在她的身边爆炸着。”

2、稀里哗啦

释义：形容雨声、建筑物倒塌声等。

出处：现代·周立波《暴风骤雨》第一部一：“正下不来炕，揭不开锅盖，就来了八路军三五九旅第三营，稀里哗啦把胡子打垮。”

3、咆哮

释义：形容水的奔腾轰鸣，十分猛烈。

出处：现代·光未然，冼星海创作《黄河大合唱》：保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！风在吼，马在叫。黄河在咆哮！

(3)如何用嘴巴模仿海浪的声音儿童扩展阅读

形容雨声的词语：

1、噼里啪啦

读音：【pī li pā lā】

词义：一般形容雨水连续不断坠落到物体上的声音。

2、淅淅沥沥

读音：【xī xī lì lì】

词义：一般形容雨水细而密，小雨落在地上的声音。

3、哗啦啦

读音：【huā lā lā 】

词义：一般形容突然下大雨，雨水倾倒掉落在地上发出的声音。

4、滴滴答答

读音：【dī dī dā dā】

词语：一般形容雨水渐停，雨水轻轻拍打物体时所发出的声音。

D. 孩子的模仿能力差怎么训练

试想，如果一个孩子连最基本的模仿能力都没有，他就如同一个与世隔绝的外星人一样，难以融入这个世界。

因此，对于没有模仿能力或者模仿意识特别薄弱的孩子，训练模仿能力是特殊儿童康复训练中的重中之重。

正规机构的康复训练，可以帮助特殊儿童培养模仿能力。但是如果家长能够在日常生活中，也可以帮助孩子进行有效训练，这对于孩子的康复无疑是非常有利的！在我多年的从教生涯中，我发现，很多进步快的孩子背后，一定有一位学习力、执行力超强的家长。因此，为了我们的孩子能够取得更大的进步，家长们，我们一起努力！
下面，我来具体说说如何在家进行康复训练：

分阶段在家训练模仿能力

模仿能力的训练简单来说可以分为五阶段。

第一阶段：模仿玩玩具或者物品操作；

第二阶段：模仿身体动作；

第三阶段：手部动作的模仿；

第四阶段：口型的模仿；

第五阶段：发声的模仿。

这样分阶段的原因是：所有发音和仿说都涉及到嘴唇和舌头的运动，孩子一开始不能完成这么精细的模仿，所以最好首先从粗大运动的模仿开始，这样孩子可以逐渐学会模仿的基本过程，慢慢提升模仿能力。

1.模仿玩玩具或者物品操作

模仿摇一摇手摇铃、敲一敲小鼓或者开小汽车的动作等；现在我们就以游戏“模仿摇手摇铃”举例

具体的操作步骤是：

首先我们要吸引孩子的注意力。确保孩子先能看着你，当孩子看着你时，请快速发出指令：“这样做”、“跟我做”或者是“做一样的”；

然后立刻示范“摇一摇手摇铃”的动作，等孩子做出一样的动作后，在0.5秒之内给予孩子强化，夸一夸孩子：“你做得很好！你和我做得一样！”接下来根据孩子的能力看看是否需要继续给孩子物质强化（玩具、食物、图书等）；

在这里需要注意的是：

训练模仿能力时一定要记的强化！我们强化是为了让孩子主动出现更多的模仿行为！其实不仅是做模仿能力的训练时需要强化，任何的训练都需要强化。强化可以是物质的、也可以是社会性的。

同时在具体的操作步骤中，我们还要特别注意一个问题，那就是：辅助！辅助是在孩子不能完成正确反应时，家长给予孩子提供的帮助。辅助通常可以分为肢体辅助、语言辅助、手势辅助、位置辅助、示范辅助等等。在训练模仿能力时，我们一般会采取肢体辅助，即家长直接拿着孩子的手完成相应的动作：

2.身体动作的模仿

具体来说，模仿身体动作可以细分为两种形式：

第一种是模仿大动作。比如：拍手、踏脚、跳一跳等等；当孩子学会模仿一个个大动作后，我们可以把这些大动作串起来，比如利用这些大动作编排一小段简单舞蹈，让孩子跟随音乐进行舞蹈的模仿，同时也训练了儿童持续的注意力。

第二种是利用各种物品进行模仿做动作。比如：用牙刷刷牙、用纸中擦嘴巴、用杯子喝水等；这一形式的模仿，我们可以和训练儿童的生活自理能力结合起来。

3.手部动作的模仿

首先，训练孩了学习“用手摸一摸”，比如：用手摸一摸头、摸一摸耳朵等；然后逐渐增加到连续模仿两个手部动作；其次，还可以进行玩橡皮泥、叠积木等活动的手部模仿。

4.口型的模仿

首先，训练简单的口型模

仿：张开嘴巴、撅起嘴等等；其次，做“吹一吹”的模仿，如吹纸屑、吹羽毛等等。

以上四个阶段完成之后，我们可以逐步向模仿语言过渡了。

5.发声模仿

首先，从模仿单音节开始，比如：a/u/i等；其次，模仿配合动作发单音节，比如“打哇哇”（这个方法也促进了声带的发声）；第三，模仿发叠音，比如：“呜呜”“妈妈”“滴答”等；在玩玩具时，可以同时进行这些叠音的模仿；最后，训练孩子进行动物叫声的模仿，比如小猫的叫声“喵喵”、小狗的叫声“汪汪”等。

E. 如何训练儿童进行发音练习

有人说：逗姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。地唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。

三、歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有逗谁懂得呼吸，谁就会唱歌地之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1）缓吸缓呼这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：逗长音像吹灰，短音像吹蜡地，是一种吐气的感觉。
2）急吸急呼急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用逗偷气地的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
四、歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为逗水平位地。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、打开喉咙
在歌唱训练中逗打开喉咙地是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。逗打开喉咙地也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者逗打开喉咙地呢看
1）逗打哈欠地的状态逗打哈欠地状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，逗哈欠地状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的逗打哈欠地，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是逗白地的、逗扁地的了，你的声音就会是逗竖的地、逗圆的地了。
2）用逗微笑地状态来打开喉咙我们讲的逗微笑地不是光笑，而指的是把逗笑肌地抬起来。逗笑肌地抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。逗歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑地，这话很精辟。

作者：山西萧萧 2005-7-2 12:17 回复此发言

3、良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说逗声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上地等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）逗倒抽一口气地的动作就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像逗吓一跳地的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）元音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个逗混声地的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

练发声是基础，每天都要坚持练，但是时间不要太长，注意保护嗓子。
基础是关键，气的控制是唱歌最基础的部分之一，要经常联系气息的控制，请注意，歌声是靠气发出的，靠嗓子的那是吼.....发气的位置大体位于人体的腹部，就是常说的丹田，而气上升要到额头附近，气要长而匀，经常做深呼吸对这方面也很有帮助，毕竟肺活量是唱歌的重要保障。这些都要经常联系才可以体会的到，并不是一朝一夕能解决的。
坚持是提高的关键，很多美声歌手每天都会坚持这样的基础练习，有了好的底子，楼房才能盖的高。
了解自己的音域和音色特点，这个要在练习的过程中慢慢体会。不要唱不适合自己的歌曲，当然音域和嗓音也是可以变化的，注意一些小技巧，可以适当模仿一些歌手的技巧来唱。建议用耳机听，可以捕捉到细微的唱法。
注意保护嗓子，不要吃过刺激的食物，比如辣的，否则会使你的声音发生改变，对你的声线产生不利影响。
从现在开始,我会经常的发些关于美声唱法的帖子,不要以为美声跟你们唱的通俗没关系,其实美声和通俗是有很多相同的地方的,唱好美声就可以说自己也可以唱好通俗了!

一.嘿嘿~~今天我和大家讲美声唱法的声部分类(与通俗基本一样)

1.观察歌唱者的音域

音域是只一个人所唱出的最低音到最高音之间的距离.一般来说,声部越高,音域也就越高,声部低音域也就低了,一般人没有训练过的时候只可以唱8度多一个点,但经过我的训练后可以达到2个8度左右或更高~~嘿嘿~

各声部音域大体在这里: +代表高1个8度 -代表低1个8度(高.低音符号我打不出来.......汗)

女高音:1=C 1到6+或1++以上

女中音:1=C 6-到4+或6+

女低音:1=C 4-到4+以上

男高音:1=C 1到7+或1++

男中音:1=C 6-到4+或6+以上

男低音:1=C 4-到2+或4+以上 (男声实际低8度)

世界上还有些全能的歌唱家,他们的音域突破了以往的限制,有的可以达到3-4个8度

啊哦~~`打的累了,以后再说其他的吧~~~就这样了`~

8 错误的声音及纠正fx\
歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。常见的不良声音有以下几种:

1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。

2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。纠正可张大口练a元音，感觉声音打在硬腭上。"

3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。

4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u元音过度所致。纠正可练顿音或跳音，最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。

9 a\歌曲的演绎是需要很多方面表现的
第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到逗声情并茂地，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱逗一无所有地，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗看你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗看你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出逗降E地、逗升C地等任何音调的逗1地的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗看这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗看你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗看你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗看其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起逗专业地这个词。

B . 理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的看又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境看一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

C . 开口与吐词

说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗看有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出逗让我一次爱个够地，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如逗Z、C、S地和逗an、ang地和逗L、N地的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的逗Z、C、S地和逗an、ang地的微妙区别，不认真学是学不好的。

F. 口技能模仿什么声音

口技者能模仿鸟叫虫鸣，评弹、说书演员能学各种不同人物的声音，这是没啥稀奇的。

稀奇的是，我国四川省武胜县有个叫胡志秀的妇女，她只是个普普通通的农民，从来没学过艺，却照样能说出两种语调的话。尤其特别的是，她可以用胸部说话。她已经三十多岁，当上了母亲，可是，用胸部说话时，像十来岁的孩子那样，充满了稚气。

难道她生理上特别，胸部上还长着一张嘴？

不！胡志秀在生理上完全和常人一样，医生们用现代最先进的仪器对她作过细致的检查，都认为她的胸部与其他器官和一般妇女无异。不过，她身高只有140厘米，比常人稍矮。

据胡志秀自己回忆，她小时候也只能用嘴巴说话，直到二十六岁后，一个极偶然的机会，她才发觉有了这特异功能。

1990年2月22日，一批记者和几个科学家专程来到胡志秀家。

一个记者叫她紧闭嘴巴，开始跟她对话。“请问，您叫什么名字？”

“胡志秀。”

在场的人都听得真切。她的回答，确确实实来自胸部，没有人提出疑问。

记者又问：“您吃过饭了吗？”

胡志秀又用胸部回答：“还没有。”

记者无话找活，问这问那。胡志秀都一一作答。不过，有些音并不十分清晰。当记者听不明白时，胡志秀才用嘴巴解释。

“表演”使大家兴趣盎然，他们想知道，胡志秀胸部能发音的确切位置究竟在何处。

然而，谁也无法确定。当人们从她正面听时，声音从胸部发出。从侧面听时，又觉得声音在她腋下发出。跑到她后面听，声音又好像来自她的背部。大家对这奇特的现像惊叹不已。

G. 如何训练儿童声乐

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