⑴ 读书和写作的关系
读书跟写作有什么关系？回答是有关系，而且是有很大的关系。用一个通俗易读的例子来证明两者之间的关系，就好比吃饭与生命之间的关系一样。吃饭是维系生命的需要，要想维系生命的存在，就必须要吃饭。搞写作就必须要读书，不读书就难以搞好写作。吃饭是为了给生命提供必要的营养物质；读书是为写作提供思想、技巧等必要的“营养成分”。读许多书，不一定就会写作，而写作则离不开读书，两者之间就是条件关系。一个不读书却精于写作，世间，恐怕谁也不能找出这样一个实例来。
事物之间的关系有时显得很复杂，读书与写作之间的关系就是这样。不读书，绝对搞不好写作，而读书，甚至多读书，也不一定能够搞好写作。读书与写作之间的这种关系，听起来似乎有些拗口，甚至费解，实际上解释这个问题很简单，写作是件很复杂的事情，他不仅仅就是仅限于读书这一种简单的关系构成。它还与人的思想、认识、人的阅历、人生经历，甚至性情与爱好等等，有着十分复杂的关联。读书，仅仅是这种复杂关系中的一种罢了。
着名的南宋诗人陆游，一腔爱国情怀与才智终生未得施展。他的《《剑南诗稿》共收入诗词9344首，是一笔十分宝贵的精神和文化财富。“汝果欲学诗，功夫在诗外”，陆游的这一名句，道出了写诗的真谛。写诗如此，其他写作不也是如此吗？没有敏锐的社会观察、没有对人民群众疾苦的关心、没有对生活这种富矿的深入挖掘、缺少对人们情感世界的洞察与剖析，是绝对写不出好的作品和文章的。“功夫在诗外”，不仅揭示了读书与写作之间的关系，更是对写作的一般规律的总结。
事实上，写作是一种实践，这种实践的前提，是必须要有丰富的阅读积累。丰富的阅读积累，能够激发人的写作欲望、写作兴趣和写作灵感。
提到写作灵感，我倒想多说几句，因为这是每一个写作者都绕不开的话题。可能每个写作者都会有这种体验，某个生活场景，某人的一句话，或是某个思考瞬间，头脑中突然便闪现一种新的念头，新的发现，这一思维中的特有现象，便是灵感的通俗解释。灵感具有偶然性和突发性，一闪即逝，对于写作者而言，是可遇而不可求的，期待良久，它不一定出现，不经意间，它又可能突然降临，所以才会有抓住灵感一说。
这里，我想说一说自己的体验，这个体验是跟酒有关系的。对于喝酒，世人有褒有贬，但这毕竟是一种文化现象，对于酒的褒与贬都属正常。本人对酒是有好感的，因为酒后常有灵感爆发，我觉得酒能激活人的思维，使想象力更加丰富。“李白斗酒诗百
⑵ 什么是阅读和写作的基础
你好！纯文学对于人类精神的深入探讨不断揭示了精神王国的面貌，在世人眼前展示出一个崭新的、陌生的、难以用世俗语言表达的、与我们用肉眼看到的小世界相对称的广大无边的世界。自古以来，对于这个“虚无飘渺”的世界的描绘，是一代又一代的艺术家、哲学家和自然科学家的共同的工作。 在文学家中有一小批人，他们不满足于停留在精神的表面层次，他们的目光总是看到人类视界的极限处，然后从那里开始无限止的深入。写作对于他们来说就是不断地击败常套“现实”向着虚无的突进，对于那谜一般的永恒，他们永远抱着一种恋人似的痛苦与虔诚。表层的记忆是他们要排除的，社会功利（短期效应的）更不是他们的出发点，就连对于文学的基本要素——读者，他们也抱着一种矛盾态度。自始至终，他们寻找着那种不变的、基本的东西，（像天空，像粮食，也像海洋一样的东西）为着人性（首先是自我）的完善默默地努力。这样的文学家写出的作品，我们称之为纯文学。我愿自己永远行进在这个人数不多的队列中。 “纯”的文学用义无反顾地向内转的笔触将精神的层次一层又一层地描绘，牵引着人的感觉进入那玲珑剔透的结构，永不停息地向那古老混沌的人性的内核突进。凡认识过了的，均呈现出精致与对称，但这只是为了再一次地向混沌发起冲击。精神不死，这个过程也没有终结。于写作，于阅读均如此，所需的，是解放了的生命力。可以想见，这样的文学必然短期效应的读者不会很多，如果又碰上文学氛围不好的话，作者很可能连生存都困难。 中国文化传统势力是太强大了，它那日益变得瘠薄的土壤中如今孕育的，是普遍的萎靡与苍白，它早已失去了独自担负起深入探索人性的工作的力量，但它仍能汇集起世纪的阴云，挡住有可能到来的理性之光。我认为我们的文学急需的，不是那种庸俗的关于“民族性”和“世界性”的讨论，（这种讨论令人显得猥琐）而是一种博大的胸怀和气魄，一种对于生命的执着，和对于文学自身的信心。只有建立起这样的自信，才不会局限在日益狭小的观念中，才有可能突破传统的束缚，逐步达到为艺术而艺术的境界，从而刷新传统。 一些别有所图的大人物由于自己所处的高位，也由于知识结构的陈旧过时，在文坛上不断发表言论，企图将纯文学的概念限制在狭小的范围内，让其自行消亡。他们口口声声强调作家要关怀他人，理解他人，对大众的疾苦不能熟视无睹等等。试想一个人，如果他连自己的内心都不关怀，也不去认识，任其浑浑噩噩，那么他那种对“他人”的关怀，对于被关怀的对象，又有多大的作用呢？即使当下“赢得”很多读者，他的作品又能否给读者带来精神上的福音？恐怕更多的是暂时的麻醉吧。还有的人将“自我”限定为表面层次的世俗观念，缺乏起码的文学常识，以自己的半桶子水来蒙混读者，以掩盖自己创造力的消失……这些观念之所以能流行一时，说明读者对于究竟什么是纯文学这个问题的认识还是非常模糊的。这一点都不奇怪，因为纯文学在中国这个古老守旧的国度中还是属于新生事物，它的生长，有赖于作家们和批评家的共同努力。 当纯文学的探索开始之际，写作者立刻会发现自己站在了已经存在的自我的对立面，这个自我是由文化、社会、教育等一系列因素的作用构成的表层的自我。这些因素坚不可摧，聚成铜墙铁壁。如果人要进行纯度很高的创造，他就必须调动深层的潜力，战胜旧的自我，到达空无所有的极境。因为只有在那种地方，精神的好戏才会开始。那一次又一次对于已有的传统、文化等等的突破。其实也就是精神对于肉体桎梏的挣脱。每一位写作者，他的肉身都是由过去的传统滋养着的，而如今他所进行的发明创造，却使得他必须决绝地向肉体挑战，将这种自戕的战争在体内展开，仅凭着一腔热血和自发的律动进行那种野蛮而高超的运动，并且绝对不能停下来，因为停止即死亡。这便是纯文学作家的危险的困境，也是自古以来纯文学作家的命运。 作为一名生长在中国的写作者，血液里头天生没有宗教的成分，那么，当他要与强大的传统世俗对抗之际，是什么在支撑他，使他立于不败之地呢？这是我长久以来在体验的问题。现在答案是一天天清楚了。艺术本身便是生命的艺术，一个人如能执着于纯粹的艺术冲动，那便是执着于生命，执着于那博大精深的人性。在十几年不懈的追求中，我在体验到纯艺术的终极意境的同时，也深深地感到，这种纯美之境是同宗教意境并列的，也许还更为博大，并且二者之间是如此的相通。不知从哪一天起，作为写作者的我便不知不觉地皈依了这种生命的哲学，只要我还在写，我便信。也就是说，这是一种只能在行动中实现的信仰。谁又能说得清生命到底是什么？人只能做，让一个又一个的创造物闪耀着奇迹般的光辉，这一过程，大约就是将物质变精神的过程吧。即使有一天，我因年老体衰无法再写作了，恐怕也只能生活在那种奇境的回光之中，因为那是我作为“人”的一切。 艺术的境界是一种自找痛苦的境界，当然也是唯一不会枯竭的源泉。人的承受力一天天随着痛苦加深而增强，时常为了进一步的突破，人不得不分裂自己的肉身，于是鲜血四溅的场面反复出现，然而还必须凝视这种场面，因为那是生命迈向高级阶段的前奏。既然已与传统决裂，现在写作者唯一可以依仗的，便是体内自力更生似的运动了。不断为自己设障碍，让主体处于狗急跳墙的境地，是每个纯文学写作者日日要做的操练。衡量一名作者是否合格，就要看他是否具有“拼命”的素质，因为畏缩和颓废是这种创作的大敌。那种把写作仅仅当作自娱，不思进取的文学并不是真正的纯文学，而是变相翻新的传统士大夫的旧货。纯文学作者必须是理想主义的，歌颂生命，高扬精神的旗帜是他的宗旨。而这种理想，又是通过对自我的解剖与分裂来实现的。即使作者主观上是要在痛苦中自娱，这种创作也必定会教育读者，提高读者的境界。阅读了这样的作品的读者，决不会是眼前黑蒙蒙的一片，反而会振奋起精神，以各自的方式向命运挑战，并在追求中摸索出自我分析与治疗的方法。 既然艺术这是生命的形式，那么纯文学作者便一刻也离不开世俗，离不开肉体的欲望，否则创造就失去了源泉。纯文学作者的世俗关怀是最深层次的、抵达人性之根的关怀，也许一般的读者看不到这种关怀，但作者本人必定是那种在内心深深地卷入世俗纠葛，迷恋世俗的个体。他同普通人之间唯一的区别只在于他在卷入、迷恋世俗的同时又具有强烈的自我意识，这种自我意识带来折磨，带来内耗，而作品，就在其间诞生。这样的作品，带给人类的是认识自我的可能性。我们平时所鼓吹的“世俗关怀”同纯文学里头隐藏的世俗关怀其实并不矛盾，只不过一个是浅层次的，一个是深层次的而已。（当然那种出于意识形态的歪曲论调除外）我在我的文学生涯中碰见过不少使我眼前为之一亮的纯文学，那种遇见同道的喜悦真是无法形容。但我在这里不得不指出，我们所属的那种文化的确具有致命的弱点，使得一些纯文学的追求者不能将事业进行到底，半途而废的例子到处都是。但时至今日，整个文坛对于这个明显的事实并没有产生应有的认识，鱼目混珠，似是而非，蒙混过关的言论满天飞，就是看不到真诚。纯文学是小众文学，这个小众文学需要一批具有献身精神的、朝气蓬勃的批评家来对读者加以引导。因为纯文学所涉及的问题是有关灵魂的大问题，对纯文学的冷淡就是对心灵的漠视，如此下去必然导致精神的溃败和灭亡。 需要说明的是，第三种设想，是建立在很多所谓名作家的论述基础之上的。然而，如果仔细思考和分析，中国当今百分之九十九的作品都不能算得上是纯文学。这主要是因为，就题材和体裁而言，纯粹为了文学而文学的东西数量少而又少。除此之外，既然文学强求其“纯”，那么靠写纯文学出名的作家是不是也因为功利意识而背离了纯文学的初衷？ 纯粹为艺术而艺术的作品不是没有，但是，如果说一点也不受政治影响的作品，恐怕很少。而在这极少的作品里面，寻找一点探讨人类灵魂高度和终极意义的作品，则是难上加难。 对于人类精神的深入探讨不断揭示了精神王国的面貌，在世人眼前展示出一个崭新的、陌生的、难以用世俗语言表达的、与我们用肉眼看到的小世界相对称的广大无边的世界。自古以来，对于这个“虚无飘渺”的世界的描绘，是一代又一代的艺术家、哲学家和自然科学家的共同的工作。 在文学家中有一小批人，他们不满足于停留在精神的表面层次，他们的目光总是看到人类视界的极限处，然后从那里开始无限止的深入。写作对于他们来说就是不断地击败常套“现实”向着虚无的突进，对于那谜一般的永恒，他们永远抱着一种恋人似的痛苦与虔诚。表层的记忆是他们要排除的，社会功利（短期效应的）更不是他们的出发点，就连对于文学的基本要素——读者，他们也抱着一种矛盾态度。自始至终，他们寻找着那种不变的、基本的东西，（像天空，像粮食，也像海洋一样的东西）为着人性（首先是自我）的完善默默地努力。这样的文学家写出的作品，我们称之为纯文学。我愿自己永远行进在这个人数不多的队列中。 “纯”的文学用义无反顾地向内转的笔触将精神的层次一层又一层地描绘，牵引着人的感觉进入那玲珑剔透的结构，永不停息地向那古老混沌的人性的内核突进。凡认识过了的，均呈现出精致与对称，但这只是为了再一次地向混沌发起冲击。精神不死，这个过程也没有终结。于写作，于阅读均如此，所需的，是解放了的生命力。可以想见，这样的文学必然短期效应的读者不会很多，如果又碰上文学氛围不好的话，作者很可能连生存都困难。 中国文化传统势力是太强大了，它那日益变得瘠薄的土壤中如今孕育的，是普遍的萎靡与苍白，它早已失去了独自担负起深入探索人性的工作的力量，但它仍能汇集起世纪的阴云，挡住有可能到来的理性之光。我认为我们的文学急需的，不是那种庸俗的关于“民族性”和“世界性”的讨论，（这种讨论令人显得猥琐）而是一种博大的胸怀和气魄，一种对于生命的执着，和对于文学自身的信心。只有建立起这样的自信，才不会局限在日益狭小的观念中，才有可能突破传统的束缚，逐步达到为艺术而艺术的境界，从而刷新传统。 一些别有所图的大人物由于自己所处的高位，也由于知识结构的陈旧过时，在文坛上不断发表言论，企图将纯文学的概念限制在狭小的范围内，让其自行消亡。他们口口声声强调作家要关怀他人，理解他人，对大众的疾苦不能熟视无睹等等。试想一个人，如果他连自己的内心都不关怀，也不去认识，任其浑浑噩噩，那么他那种对“他人”的关怀，对于被关怀的对象，又有多大的作用呢？即使当下“赢得”很多读者，他的作品又能否给读者带来精神上的福音？恐怕更多的是暂时的麻醉吧。还有的人将“自我”限定为表面层次的世俗观念，缺乏起码的文学常识，以自己的半桶子水来蒙混读者，以掩盖自己创造力的消失……这些观念之所以能流行一时，说明读者对于究竟什么是纯文学这个问题的认识还是非常模糊的。这一点都不奇怪，因为纯文学在中国这个古老守旧的国度中还是属于新生事物，它的生长，有赖于作家们和批评家的共同努力。 当纯文学的探索开始之际，写作者立刻会发现自己站在了已经存在的自我的对立面，这个自我是由文化、社会、教育等一系列因素的作用构成的表层的自我。这些因素坚不可摧，聚成铜墙铁壁。如果人要进行纯度很高的创造，他就必须调动深层的潜力，战胜旧的自我，到达空无所有的极境。因为只有在那种地方，精神的好戏才会开始。那一次又一次对于已有的传统、文化等等的突破。其实也就是精神对于肉体桎梏的挣脱。每一位写作者，他的肉身都是由过去的传统滋养着的，而如今他所进行的发明创造，却使得他必须决绝地向肉体挑战，将这种自戕的战争在体内展开，仅凭着一腔热血和自发的律动进行那种野蛮而高超的运动，并且绝对不能停下来，因为停止即死亡。这便是纯文学作家的危险的困境，也是自古以来纯文学作家的命运。 作为一名生长在中国的写作者，血液里头天生没有宗教的成分，那么，当他要与强大的传统世俗对抗之际，是什么在支撑他，使他立于不败之地呢？这是我长久以来在体验的问题。现在答案是一天天清楚了。艺术本身便是生命的艺术，一个人如能执着于纯粹的艺术冲动，那便是执着于生命，执着于那博大精深的人性。在十几年不懈的追求中，我在体验到纯艺术的终极意境的同时，也深深地感到，这种纯美之境是同宗教意境并列的，也许还更为博大，并且二者之间是如此的相通。不知从哪一天起，作为写作者的我便不知不觉地皈依了这种生命的哲学，只要我还在写，我便信。也就是说，这是一种只能在行动中实现的信仰。谁又能说得清生命到底是什么？人只能做，让一个又一个的创造物闪耀着奇迹般的光辉，这一过程，大约就是将物质变精神的过程吧。即使有一天，我因年老体衰无法再写作了，恐怕也只能生活在那种奇境的回光之中，因为那是我作为“人”的一切。 艺术的境界是一种自找痛苦的境界，当然也是唯一不会枯竭的源泉。人的承受力一天天随着痛苦加深而增强，时常为了进一步的突破，人不得不分裂自己的肉身，于是鲜血四溅的场面反复出现，然而还必须凝视这种场面，因为那是生命迈向高级阶段的前奏。既然已与传统决裂，现在写作者唯一可以依仗的，便是体内自力更生似的运动了。不断为自己设障碍，让主体处于狗急跳墙的境地，是每个纯文学写作者日日要做的操练。衡量一名作者是否合格，就要看他是否具有“拼命”的素质，因为畏缩和颓废是这种创作的大敌。那种把写作仅仅当作自娱，不思进取的文学并不是真正的纯文学，而是变相翻新的传统士大夫的旧货。纯文学作者必须是理想主义的，歌颂生命，高扬精神的旗帜是他的宗旨。而这种理想，又是通过对自我的解剖与分裂来实现的。即使作者主观上是要在痛苦中自娱，这种创作也必定会教育读者，提高读者的境界。阅读了这样的作品的读者，决不会是眼前黑蒙蒙的一片，反而会振奋起精神，以各自的方式向命运挑战，并在追求中摸索出自我分析与治疗的方法。 既然艺术这是生命的形式，那么纯文学作者便一刻也离不开世俗，离不开肉体的欲望，否则创造就失去了源泉。纯文学作者的世俗关怀是最深层次的、抵达人性之根的关怀，也许一般的读者看不到这种关怀，但作者本人必定是那种在内心深深地卷入世俗纠葛，迷恋世俗的个体。他同普通人之间唯一的区别只在于他在卷入、迷恋世俗的同时又具有强烈的自我意识，这种自我意识带来折磨，带来内耗，而作品，就在其间诞生。这样的作品，带给人类的是认识自我的可能性。我们平时所鼓吹的“世俗关怀”同纯文学里头隐藏的世俗关怀其实并不矛盾，只不过一个是浅层次的，一个是深层次的而已。（当然那种出于意识形态的歪曲论调除外）我在我的文学生涯中碰见过不少使我眼前为之一亮的纯文学，那种遇见同道的喜悦真是无法形容。但我在这里不得不指出，我们所属的那种文化的确具有致命的弱点，使得一些纯文学的追求者不能将事业进行到底，半途而废的例子到处都是。但时至今日，整个文坛对于这个明显的事实并没有产生应有的认识，鱼目混珠，似是而非，蒙混过关的言论满天飞，就是看不到真诚。纯文学是小众文学，这个小众文学需要一批具有献身精神的、朝气蓬勃的批评家来对读者加以引导。因为纯文学所涉及的问题是有关灵魂的大问题，对纯文学的冷淡就是对心灵的漠视，如此下去必然导致精神的溃败和灭亡。 对于人类精神的深入探讨不断揭示了精神王国的面貌，在世人眼前展示出一个崭新的、陌生的、难以用世俗语言表达的、与我们用肉眼看到的小世界相对称的广大无边的世界。自古以来，对于这个“虚无飘渺”的世界的描绘，是一代又一代的艺术家、哲学家和自然科学家的共同的工作。 在文学家中有一小批人，他们不满足于停留在精神的表面层次，他们的目光总是看到人类视界的极限处，然后从那里开始无限止的深入。写作对于他们来说就是不断地击败常套“现实”向着虚无的突进，对于那谜一般的永恒，他们永远抱着一种恋人似的痛苦与虔诚。表层的记忆是他们要排除的，社会功利（短期效应的）更不是他们的出发点，就连对于文学的基本要素——读者，他们也抱着一种矛盾态度。自始至终，他们寻找着那种不变的、基本的东西，（像天空，像粮食，也像海洋一样的东西）为着人性（首先是自我）的完善默默地努力。这样的文学家写出的作品，我们称之为纯文学。我愿自己永远行进在这个人数不多的队列中。 “纯”的文学用义无反顾地向内转的笔触将精神的层次一层又一层地描绘，牵引着人的感觉进入那玲珑剔透的结构，永不停息地向那古老混沌的人性的内核突进。凡认识过了的，均呈现出精致与对称，但这只是为了再一次地向混沌发起冲击。精神不死，这个过程也没有终结。于写作，于阅读均如此，所需的，是解放了的生命力。可以想见，这样的文学必然短期效应的读者不会很多，如果又碰上文学氛围不好的话，作者很可能连生存都困难。 中国文化传统势力是太强大了，它那日益变得瘠薄的土壤中如今孕育的，是普遍的萎靡与苍白，它早已失去了独自担负起深入探索人性的工作的力量，但它仍能汇集起世纪的阴云，挡住有可能到来的理性之光。我认为我们的文学急需的，不是那种庸俗的关于“民族性”和“世界性”的讨论，（这种讨论令人显得猥琐）而是一种博大的胸怀和气魄，一种对于生命的执着，和对于文学自身的信心。只有建立起这样的自信，才不会局限在日益狭小的观念中，才有可能突破传统的束缚，逐步达到为艺术而艺术的境界，从而刷新传统。 一些别有所图的大人物由于自己所处的高位，也由于知识结构的陈旧过时，在文坛上不断发表言论，企图将纯文学的概念限制在狭小的范围内，让其自行消亡。他们口口声声强调作家要关怀他人，理解他人，对大众的疾苦不能熟视无睹等等。试想一个人，如果他连自己的内心都不关怀，也不去认识，任其浑浑噩噩，那么他那种对“他人”的关怀，对于被关怀的对象，又有多大的作用呢？即使当下“赢得”很多读者，他的作品又能否给读者带来精神上的福音？恐怕更多的是暂时的麻醉吧。还有的人将“自我”限定为表面层次的世俗观念，缺乏起码的文学常识，以自己的半桶子水来蒙混读者，以掩盖自己创造力的消失……这些观念之所以能流行一时，说明读者对于究竟什么是纯文学这个问题的认识还是非常模糊的。这一点都不奇怪，因为纯文学在中国这个古老守旧的国度中还是属于新生事物，它的生长，有赖于作家们和批评家的共同努力。 当纯文学的探索开始之际，写作者立刻会发现自己站在了已经存在的自我的对立面，这个自我是由文化、社会、教育等一系列因素的作用构成的表层的自我。这些因素坚不可摧，聚成铜墙铁壁。如果人要进行纯度很高的创造，他就必须调动深层的潜力，战胜旧的自我，到达空无所有的极境。因为只有在那种地方，精神的好戏才会开始。那一次又一次对于已有的传统、文化等等的突破。其实也就是精神对于肉体桎梏的挣脱。每一位写作者，他的肉身都是由过去的传统滋养着的，而如今他所进行的发明创造，却使得他必须决绝地向肉体挑战，将这种自戕的战争在体内展开，仅凭着一腔热血和自发的律动进行那种野蛮而高超的运动，并且绝对不能停下来，因为停止即死亡。这便是纯文学作家的危险的困境，也是自古以来纯文学作家的命运。
⑶ 什么是阅读和写作的基础，是第一学段的教学重点
“识字、写字教学时阅读和写作的基础是第一学段的教学重点也是贯穿整个义务教育阶段的重要教学内容第一、第二、第三学段要在每天的语文课中安排 10 分钟在教师指导下随堂练习做到天天练。要在日常书写中增强练字意识讲究练字效果。”--这是《新课标》中对于写字教学的建议。 总目标对写字教学的要求是“能正确工整地书写汉字并具有一定的速度。” 第一学段是“能按笔顺要求用硬笔写字注意间架结构初步感受汉子的形体美。”重在“笔顺结构”所以重点在教学生按正确的笔顺把字写端正 第二学段则为“能使用硬笔熟练地书写正楷字做到规范、端正、整洁。用毛笔临摹正楷字帖。”重点在“熟练整洁” 第三学段是“硬笔书写楷书行款整齐力求美观有一定的速度。能用毛笔书写楷书在书写中体会汉字的优美。写字姿势正确有良好的书写习惯。”重点在“美观速度”也就是要写的“既快又好”。 周亚珍课堂 10 分钟练习是很有必要的我觉得第一学段更多可以倾向于字词句的练习 第二学段则关注文本中优美词句的运用第三学段则要关注段落的迁移模仿等练习这样可能更有助于学生吸收。 吴育忠新版语文课标提出“学生是语文学习的主体”。“主体”意为学生具备学习的主体性也就是说学生不仅是能学习的而且是可以“主动和创造”地去学习的。但这样的“主动和创造性的学习活动”不能脱离教师的组织和引导。“主体”地位再高也离不开“引导”而“引导”再重要也不能取代“主体”。所以如何落实”十分钟“的”练“意识更重要。 周永红言之有理。要想学生拥有一手好字首先要解决的是学生的书写态度。教师重视了不仅课堂上课课扎实还能通过一些常规的写字比赛激发学生的写字兴趣。兴趣有了态度也就端正了态度端正了字也能写端正了甚至写美了。我现在带的这班孩子已经四年级了。想当初一、二年级时我就是通过课课落实 加上每月一次的班级常规书法比赛 让我们班的孩子人人拥有一手清秀的字。 刘晶关于写字的话题我们还可以来谈谈新版语文课标中“关于写作教学”中“要关注作文的书写质量 要使学生把作文的书写也当做练字的过程。”这样表述意味着学生作文和练字需要“双赢”。 而真正的作文现状是习作是可能无法兼顾书写质量 而且如果真正把心思关注到书写质量时往往会阻碍习作的质量。因而这两者的“双赢”如何权衡 陈洁男我想之所以有以上修订是针对目前电脑化之后写字能力普遍下降这一社会原因。加强识字写字教学旨在夯实汉字教育基础控制识字写字数量提高常用汉字书写质量。 这对学生来说无疑是福音。但是从教师的角度出发值得思考的是如果达到这一要求原有的阅读教学的目标、内容、策略都要发生改变而随之亟需思考的是“10 分钟”写什么怎么写写的内容及形式如何与“文本理解”进行有机融合 李青我想只有在每节课中结合教学内容科学、细致地列出识字写字的目标、具体内容以此保证“10 分钟”的有效落实不然只是一句口号。 写字教学重要写字的姿势和握笔姿势那才重要我们教师去看一看教室里孩子门的写字的的姿势和那个握笔那才叫人揪心那 总有百分之六七十的孩子有问题。全班 45 位学生中有 31 位学生读书、写字姿势不正确28 个学生握笔姿势存在问题。握笔离笔尖太近拇指盖住食指食指过于用力几乎所有学生胸口紧贴着桌子没有离桌子一拳头还有近 75的学生写字时身体倾斜眼睛离卷面太近不足一尺。尤其是有 7 位学生因为视力不好早早戴上了眼镜。 金剑辉这样表述意味着学生作文和练字需要“双赢”。实际上在我们平时的教学中作文与写字之间似乎有着某种不和谐习作是可能无法兼顾书写质量而且如果真正把心思关注到书写质量时往往会阻碍习作的质量。其实这是我们对于两者之间关系的一种直觉。而事实上写作质量与写字质量并没有天然的矛盾。 在平时的作文中 是不是学生的字写得差了 这个学生的作文质量就高了呢学生的字写得端正、规范、漂亮了作文质量就差了呢显然不是因此在习作质量中关注汉字的书写质量是可行的 徐英低年级的写字教学并非只关注笔画。要写好一个字首先要关注的是整体特别是到了一下年级要书写的字大部分都是合体字所以我认为首先要引导学生关注整个字的间架结构各部分合理布局然后再关注笔画的运行过程和美观性。 胡菲红一直认为学好语文最直接表现在一是写好汉字二是说好普通话。新修订的课程标准各个学段都很关注写字教学。低段写字教学需要教师用不同的尺子衡量不同的学生尤其表现在评价尺度上。在些能力薄弱些的孩子我们要求他写规范就行横平竖直写方方正正的汉字而有些能力强的孩子我们可以要求他在行笔有力度有笔锋但保底要求是规范。
⑷ 小学1到2年级语文课标中,什么是阅读和写作的基础呢
识字是阅读和写作的基础
识字不是一件孤立的事，识字本身不是目的，真正的目的是识了字之后能应用于阅读和写作，借以学习更多的科学文化知识，更好地反映客观事物和表达思想感情。因此，学过的字要力求学生在阅读和写作中经常运用，使学用结合起来。
⑸ 阅读和写作的关系是什么
很多人写作时无话可说，无事可讲，其实主要是因为缺乏阅读，缺乏积累，没有锻炼出发现写作素材的“眼力”。
关于阅读和写作的关系，我们比较常听到的是“读书破万卷，下笔如有神”、“输出倒逼输入”，还有以前看到的一个说法，“看十写一”，这都是说，要有大量的阅读，然后才会有高品质的写作。
箭和弓的类比我还是第一次听到，感觉很新颖，开始不太理解，仔细阅读几遍，发现道理还是一样的，阅读就像是一把弓，写作是一支箭，要有弓才能射出箭，然后想要射得远，就需要拉满弓，也就是蓄力，阅读就是为写作蓄力。
物质上的富有可以通过赚钱获得，而精神上的富有呢？
最好的途径就是阅读，阅读可以让人成为精神上富有的人，因为一篇篇文章，一本本书，就是一个个人传承下来的精神财富。
我们的生命是短暂的，对这个广阔世界的了解是有限的，而阅读可以帮助我们通过他人的经验间接了解这个世界。
我们读的文字，是一个个写作者书写的。写作关乎一个人的思维质量，关乎你认识这个世界之后的叙述能力，也关乎一个人的生命质量、人生质量——衡量一个人是否有生命质量、人生质量，要看他能够写得一手文章、一手好文章。
这听起来很奇怪，其实还是牵涉到一个人的思维质量，一个人认知世界的能力以及对这个世界的表达能力。
写作可以让人的思维变得有条理，变得缜密。一个思维质量不高的人，也很难在一个领域有所成就。
想要写作写得好，阅读是不能少的。
这里的阅读广义上讲可以是一切输入，更具体讲应该是输入和处理，我认为阅读其实可以拆分成“阅”和“读”，“阅”就是看，就是输入，“读”就是读取，就是处理，阅读就是输入和处理，而写作是对输入处理后的输出。阅读不仅仅是读书，还可以是“读物”、“读人”，包含一切的输入和处理，没有阅读作为基础，也就不可能有输出。
所以，阅读与写作既有相对独立性，又有密切联系。可以说，没有阅读就没有写作，阅读是写作的基础。
⑹ 语文基础知识和阅读基础知识是什么
语文基础知识和阅读机制，语文的基础知识就是字词句段，阅读基础知识就培养学生的读书和阅读习惯
⑺ 阅读与写作的关系
叶圣陶先生说“阅读是吸收，写作是倾吐，倾吐能否合乎于法度，显然与吸收有密切的联系。”可见阅读与写作之间有着密不可分的关系，只要我们找到两者的结合点，舞好两柄“利剑”，相信就能“双剑合璧，威力剧增。”能有效的提高学生的综合素养。如何使阅读为写作服务呢？我认为有以下几点。 一、多读，积累素材对于阅读能够带给写作的益处，着名学者张中行先生从表达与内容的角度分成四点来阐释： 其一，“多读，熟了，笔未着纸，可用的多种表达方式早已蜂拥而至，你自然可以随手拈来，不费思索就顺理成章。这是多读作用的初步，因而笔能达意。”其二，“进一步，多读，熟悉各种表达方式，领会不同笔调的短长轻重，融会贯通，还可以推陈出新，把意思表达得更圆通，更生动。”其三，“吸收‘思想’（包括各种知识）”。其四，学“思路”，即条理。“多读，熟了，积蓄在两方面增多，既有内容可写，又熟悉如何表达，作文的困难自然就没有了。”对于小学生来说，吸收快，多读了，接触好的文章多了，自然而然地可用的语句就多了，写起来便得心应手;读的更多时，就更加熟悉各种表达方式，还可以锦上添花，把意思表达得更圆满，更生动。这也是古人说的“读书破万卷，下笔如有神”。二、从读学写，在积累上下功夫从习作角度看，习作教学虽然和阅读教学有着明显的不同，但二者关系紧密，阅读是写作的基础，写作是学习运用语言。运用语言，不仅要积累语言，还应了解和掌握一些语言的规律。因此，阅读教学还应该在学生的阅读过程中，以课文为例，教给学生一些有关语言方面的知识以及写作的规律和方法，使学生了解作者是怎样写的，为什么要这样写，从中体会到为了表达一定的内容，作者是怎样准确、生动、鲜明地使用语言的，做到读写结合，从读中学写。而这些，就不是其他课程所必须承担的任务。三、读写结合型的写作训练1、写读后笔记 。写读后笔记是学生的练笔过程、思维过程，也是学生生活素材积累、词语积累的一个重要手段。阅读之后，让学生或就着作品蕴含的思想内容联系生活实际写读后感，或摘录好词好句，或体会文章写法。写好后，定时对学生的阅读笔记进行检查，将几篇写得较好的笔记当众读给大家听，让大家有个学习的榜样，也是对写得好的学生的一种鼓励。在教室的学习园地中每周贴几篇好的笔记，让学生看，被选中的学生受到鼓励，其他学生受到启发。这样读写结合，学生逐步养成了写读后笔记的习惯，作文能力也不断提高。 2、仿写。分全仿和点仿。全仿既从整体上模仿范文作文，如学完《三味书屋》后，可安排学生以《我的书房》和《我们的教室》等题，要求学习原文，按空间顺序描写和介绍，并展开合情合理的想象。这样，便 把读与写有机结合起来了，达到了篇与篇读写迁移的目的。所谓“点仿”就是局部模仿范文作文的方式。一篇文章或一段话，可信这“点”很多，我们可以抓住句式表达、段落构成、开头结尾、过渡照应、抒情联想、描写议论等 这几个点进行分项仿写。3、改写。改写可以加深学生对文体的理解和记忆，可以让学生懂得同样的意思可以用不的方式表达出来。因此，选择适当材料，进行改写练习，是很有意义的。如在教学完《草船借箭》后，我让学生把它改成了剧本，然后让学生根据自己写的剧本表演，这样既熟悉了课文，又提高了写作能力，又培养了表演能力。改写还可以改变叙述顺序，改变人称，改变故事结局，改变表达方式等。4、扩写和缩写。对于那些比较简短的文章，扩写既能加深学生对课文内容的理解，又能培养学生的想象能力和思维能力。缩写，在不改变原文的中心思想，主要内容，基本结构，顺序和体裁，对长文章压缩，使之成为短篇短段。5、续写。在课文的基础上让学生写出的结果既符合情节的发展，又融入了自己的想象，给文章添上了一个较圆满的结局。对小学生而言，作文难，怕作文是普遍存在的问题，要化写作文的消极态度，变积极态度，除了要熟悉生活，认真观察，善于积累，还要学会阅读，博览群书，搜集资料，并将阅读成为每个学生的自觉行动，那么当前学生怕作文、厌作文的情境一定会得到改观的，学生的全面发展才不至于成为一句空谈。
⑻ 读作文和阅读有什么关系
关系：
阅读为写作可以积累材料和写作经验，而你写作的作品又必须符合阅读的心理，这样的写作才能有的放矢，使我们的作品预期目标得以实现，所以二者密不可分，缺一不可。
首先阅读对写作具有促进作用，历来名作家都注重阅读的作用，杜甫就曾指出：“读书破万卷，下笔如有神。”而白居易的创作生涯中，阅读也是贯穿始终。司马迁为写《史记》所阅读的书，可谓汉牛充栋。其二是并非阅读的多，就能写出优秀的作品，再说人的精力毕竟有限，更何况书海无边，所以在阅读中要有所选择、鉴别，多读好书才能令人精神境界净化，视野开阔，思维活跃，词汇丰富。有所谓的：“劳于读书，逸于作文。”但是仅仅读好书进行积累还不够，还需要鉴赏、分析文章、领会写作原理、指导写作实践。茅盾告诫我们：“从事写作的青年在动笔之前最好先看看别人的作品，试加以分析，指出它在结构、人物、环境的描写方面，何者是好的，何者还有不足之处。”有鉴赏才有继承和借鉴。毛泽东也说只有对中外的优秀作品吸取精华，剔除糟粕，发扬自己的民族文化，这样才能写出符合当今时代有中华传统的优秀作品，所以为了写作要进行大量的阅读，这样有效的阅读与写作实践结合起来对写作是十分有利的。
优秀文章的产生首先要学会的是阅读方法。适当而合理的方法可以提高你的阅读兴趣。从读中感悟，从读中领会写者的创作意图，写作是在阅读鉴赏的基础上升华。人生活在社会中，人们有交际的需求，人们急需把自己所获得的信息，转化成一定的文学符号系统写成文章，然后借助某种媒体传播出去。你如果想要别人分享你所提供的信息，就必须为读者在阅读时能够理解和接受。在文学作品中就必须用一种文字语言形式使该信息能挑动读者的神经而跟随所创作人物放声大笑或低声哭泣，如果要达到这样的艺术境界，必须在写作前应培养写作技巧和语言修养。技巧和语言修养应多读多写。从理论上透彻写作规律，语言上更要下苦功夫去磨砺，其次还应增加生活储备和知识积累，如名家的警句名言，各种有特色的的句段，尽量熟读背诵和掌握其语言文字上的组成特点。各位名家都有读万卷书还须行千里路，见多识广文章才会不落俗套品味自然高人一等。
所以在好文章的出炉前应协调好阅读与写作的关系，使每人都能言其心声、表其心意。