❶ 动漫设计需要什么绘画基础
1、最好有素描、速写的造型基础。绘画是基础，动漫设计是在绘画基础上建立的，有了基础以后学设计顺手很多。
2、了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。
3、为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。游戏中常用的循环及非循环动作的制作。表情动画的制作方法。游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。
4、掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。
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动漫设计技能包括：
前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
❷ 零基础学漫画从什么开始学，首先掌握美术绘画的基本功
零基础学漫画，应该先从素描学起。素描是绘画基础，是手绘必须掌握的内容，基础扎实才能创作出令人满意的画面效果。
学漫画也可以选择使用绘图软件，比如ps、SAI等，用电脑绘制的作品，方便保存、流通，当前市场上的大多数漫画师都是采用该方法。
PS、SAI等软件非常适合新手，前者功能齐全，后者小巧轻便，上手难度低。
一、零基础学漫画从什么开始学
1、首先需要掌握的毫无疑问就是美术绘画的基本功，即素描，漫画师作为一个以绘画为基础的职业，它是离不开手绘的，只有优秀的手绘功底才可以创作出大家看得下去的画面效果。
2、掌握绘图软件，电脑制图有着传统手绘没有的优势，比如便捷、更好保存、更方便流通等等，市面上绝大部分漫画师都会使用绘图软件制作漫画。那么常见画绘制动漫的软件有photoshop、sketchbook、CSP、SAI。其中PS，SAI，sketchbook最适合手绘动漫新人上手，PS功能强大，有非常多手绘动漫学习者选择PS！还有就是SAI，SAI这款软件小巧轻便，上手容易，一些入门的朋友都会比较喜欢！
二、零基础学漫画要多久
1、首先漫画的难度不同，需要学习多长时间要看你想学的是单线稿还是多线稿，简单的单线稿速度快则3天一根，慢则3个月一根，天赋高的画不会觉得太难。
2、多线稿也是比较常见但是稍微复杂一些，那么涉及到的理论知识就更多，比如你需要掌握各种衣褶、骨点、肌肉的位置和技巧，对线稿上色都要有非常好的理解。
3、学习的时长一般在三个月以上，甚至是半年到一年的时间，那么绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！
4、漫画其实学起来并不复杂，好好提高你的审美，掌握人物的身材比例和造型能力，需要花费的时长主要看你努力多少，多少取决于你的努力。
❸ 画漫画需要那些基础
画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。
现在一些人由于对素描概念的误解，认为中国画没有或不需要素描。或者出于狭隘的派系观念，完全排斥契斯恰科夫素描体系。或受现代主义的影响完全排斥造型的准确性。甚至提出“取消素描课”的观点。使得初学者摸不到方向，致使大量本科生专业基础薄弱，专业技能下降。
素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。
素描是美术家认识世界的基础；训练自身的基础；是创造形象的基础；是造就艺术门类的基础；是一切造型艺术的基础。这是客观结论，不依人的意志而转移。
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素描分类
1、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。
2、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
3、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。
4、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。
5、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。