❶ 0基础怎么自学作曲编曲
第一步、零基础自学会让比其他具有童子功的人（这里指的是乐器童子功）花费更多的精力。
先说乐器演奏和作曲编曲的关系吧，经过长时间的乐器演奏练习，基础乐理、识谱、视奏能力、乐感、节奏感都会深入骨髓，看到谱子就像看一篇文章一样很顺畅的就可以朗读（演奏）下去，而作曲编曲的学习首先是从理论基础开始的，你会经历基础乐理的深入学习、和声学学习、转调法学习、曲式学学习、配器法学习、作曲技法学习。
这些学习过程中需要在乐器（最好是钢琴）上进行试奏，同时也会有大量的范例去体验，如果一个视奏或者视唱很厉害的人，会帮助减少很多的学习难度，毕竟靠听觉来体验比脑中进行计算来得更直观，并且就我经验来说，尤其和声学学习中，和声的进行会有多种可能，很多种可能性在和声学上都是“正确的”，然而并不是最适合表达的，这时候如果尚未建立脑中的和声体系，那么最快速的方式就是演奏出来。
所以，第一步，需要至少精通一种乐器，推荐钢琴，毕竟音域最广，相对于谱面来说也更直观。
第二步，学习理论同时做大量的扒带或者扒谱练习。
如果决定要自学，那么学习理论和扒带一定得同时进行，毕竟没有更快的捷径可以那么快速的了解到刚学到的理论知识在实践运用中该如何使用了。当然扒带得有选择性，建议从一些古典音乐开始，逐渐到流行音乐、爵士乐，如果有兴趣也可以扒一些现代电影原声配乐，这个练习也可以让未来在创作中一旦遇到瓶颈，可以快速找到问题。
第三步，继续学习理论以及尝试写作。
不知道是不是一个能动性比较强的人，如果能动性较强，可以主动想一些主题进行创作，如果能动性一般，可以去找一些外部压力，譬如接一些力所能及的小活儿，或者加入一些联合创作社团什么的，总之一定要多写，多写的时候多听，听完多想，会发觉找到一些属于自己的经验，这些经验很多跟理论书籍是吻合的。
写作的时候会发现自己的瓶颈，这些瓶颈同样，靠更扎实的理论学习以及多听多想是可以逐渐突破的。不过打个预防针，每当遇到瓶颈的时候，会感觉人生灰暗，甚至怀疑自己是否适合做这一行，不过没有关系，大家就是这么过来的，并且现在还源源不断的有各种瓶颈，也依然在尝试着突破，相信大家也可以。
第四、如果能坚持到了这一步骤，那么恭喜，已经进入到了编曲的新的阶段。到这里应该能熟练地掌握宿主软件上的大部分的功能，对乐理应该也有一些认识，并且应该可以自己制作出能说的过去的Demo了。现在，网上的免费教程应该已经满足不了，或者说是在之前一年多的学习中，网络上的免费教程基本上已经看过了。那么现在就到了资金支出的阶段了。找一个觉得靠谱的教育机构或是网站，花几千RMB报一个编曲进阶教程班或是买一套视频教程。
第五、培养良好的内驱自我学习习惯。
推荐一些干货。关键是要有动力自己一点点钻研完。
《伯克利音乐学院教程流行音乐写作 旋律 和声》这是两本书。我研究后的感觉就是，脑洞顿开，醍醐灌顶。
《midi音乐制作和流行音乐管弦乐标配》
台湾指北针音乐编曲视频教程。我是用logic的，用这个软件编曲的可以学习这个系列。他讲了很多软件功能上很多人不知道但很有用的技巧。
台湾好和弦nice chord视频教程。
其他相关知识学习推荐。《混音指南》《灵活的混音》《家庭录音室设计》《录音师实战技巧》
❷ 无基础的人如何唱好歌
如果演唱者没有唱歌的基础，但是想要把歌唱好，就一定要多听歌，把歌曲多听一几遍，有时候，如果演唱者有唱歌的天赋，一首歌演唱者多听几遍，自然就会了，但是如果演唱者没有唱歌的天赋，可能就要多学习几遍。
有很多的歌曲，是需要我们多学的，最好能够一句句的学，这样学歌肯定会更快一些，如果演唱者真的非常喜欢唱歌，可以去找专业的方法培训一下，不需要太长的时间，只要让演唱者的气息平稳，掌握唱歌的技巧。
自己也可以下载一个唱歌的软件，被自己唱歌的内容录下来，这样那个地方是跑调的，我们都会非常的清晰，然后改正，多唱几遍，我们自然就会了，然后在录一遍，看看效果，这样很能提高我们唱歌的能力。
在KTV的时候，不要说自己唱的不好听，就不唱了，要多唱，最好是不要开原唱，如果开原唱可能不知道自己的水平，而且也会阻挡我们唱歌进步，开原唱，我们不知道自己唱的到底怎么样，只有把原唱关了，我们才能更好的唱歌。
(2)没基础怎么做歌扩展阅读
有很多的没有基础的人，找不到节奏，不知道从什么时候进，所以在唱歌之前就会很紧张，怕自己进错，越是这种情况，自己越是不能着急，你越紧张，可能就越会犯错，唱歌前，一定要保证好的心态，一点点的掌握节奏，哪怕是有什么差错，也不要停止。
坚持把歌曲唱完，只要你能够坚持，你的节奏就一定能够找回来的，想要有节奏感，也是需要一点点来，不是你刚唱歌就能有的，特别是哪些唱歌不好的人。
唱歌的时候，一定要多注意旋律，只有自己的歌声和音乐配合好，才能长处完美的歌曲，虽然我们不是专业唱歌的人，但是唱歌也会很好听。
❸ 【急】无基础，如何自学作曲
1、理论基础
学习编曲，首先你要学会基本的乐理基础。在现代音乐中，其实打破了很多传理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢?
恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学,对位法,配器法这几样是比较重要的,因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。
但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的,所以有选择的去学,也是很重要的。
（声卡中常用的Line in/Mac音频接口）
那么这个前提是你需要会弹吉他，我身边几乎所有厉害的音乐制作都是可以玩吉他和键盘这两个乐器。
学习吉他并不是要求你成为一个职业的乐手,而是去完成编曲中常常需要用到的吉他技巧，比如木吉他的分解和扫弦，电吉他的分解以及一些简单的fill in和独奏，与其花大量的时间在软体乐器的各种制作上，不如把这些时间用在学习和练习吉他上。
这样长期下来，你在编曲上对吉他的运用和不会弹吉他对吉他的运用是有很大的区别的当你乐器能力提高以后，你会发现你的编曲能力和效率会大幅度的提高，并且你会越来越少的依赖DAW软件的功能。
3、通过扒带，构建自己的Reference储备仓库：
Reference就是参考例曲的意思。并且这也是以后长期工作成长的一个最重要的方式。
很多人在学习流行歌曲的编曲时都会碰到一个问题,就是方法论,怎么去学传统的配器法实际上主要是针对管弦乐的,这个虽然很重要,但不是一个好的入方式。好的入门方式我觉得是找到参考的 Reference去解构和分析，也就是我们所说的扒带。
在开始学习编曲的过程中，扒带是必不可少的一个过程。通过扒带，所以从现在开始养成听歌的习惯,并且去分析你喜欢的编曲,分析什么呢?歌曲的乐器构成,段落划分,听觉的情绪，从而将你所分析出的东西融入到你自己的系统中。