‘壹’ 学国画需要什么基础
我是学这个
我就觉得学国画之前最好有一定的素描基础。
国画中的造型理论，无论是工笔和写意，与西方素描有很多理论是相通的。
西方素描强调对结构的理解，国画一样强调作画者对结构的理解。不了解结构而去凭所谓的“感觉”作画，往往只能是错漏百出。例如国画人物中，衣纹的穿插，要画形象，就首先要理解衣纹的结构；国画中的花鸟画，如果你不了解花朵、鸟儿的构造（结构），同样是不可能画好的.
2
例如严谨精神
西方素描除了培养技术外，它还同样培养人的严谨作风。国画也是一样，尤其是国画中的工笔画。另外，不要以为写意画就不用严谨作风，其实写意画的所谓“轻松”，是指作者心态的轻松，但是，他每一笔的一提一按，都是有着熟练而严谨的斟酌。
西方素描，培养的不但是技术，更是一个人的修养、精神。可以说，一个好的国画大师，他必定拥有优秀的素描修养。
能用素描的修养去画国画的人，是最有可能成为一个真正的大师的人！而我们又要知道，艺术修养，不是一两个星期就能培养出来，少则5年4载，多则10年8载。
我相信，只要一个人肯虚心去学，用心去领悟，在不久的将来，也会有绘画的“感觉”。
‘贰’ 瀛﹀浗鐢荤殑锘虹瑕佸厛瀛︿粈涔
瀛﹀浗鐢荤殑锘虹瑕佸厛瀛︿粈涔埚备笅锛
镞犺哄︿範鍝涓绉嶏纴绱犳弿銆佽壊褰╅兘鏄锘虹锛屽浗鐢荤粌镄勬槸绗旀硶锛岀礌鎻忕粌镄勬槸缁樼敾锘烘湰锷燂纴锲界敾铏界劧璁茬┒镄勬槸镒忓冿纴浣嗘槸阃犲瀷鑳藉姏镄勮佹眰涔熸槸寰堥珮镄勚
瀛﹀浗鐢绘敞镒忎簨椤
涓 鏂囧寲绱犲吇
涓锲界敾鏄寤虹珛鍦ㄤ腑锲藉摬瀛﹀熀纭涓婄殑锛屾繁铡氱殑鏂囧寲绱犲吇灏卞傚悓锘虹煶锛屼篃璁哥湅涓嶈侊纴浣嗗畠镄勬牴锘鸿秺娣憋纴涓婇溃镓嶈兘瓒婄ǔ锲恒傚痉铡氩爞链変簺瀛﹀憳浠ュ墠娌℃湁鐢昏繃锲界敾锛屼絾链绉戞槸瀛﹀巻鍙叉垨姹夎瑷鏂囧︾殑锛岃繖镙风殑瀛﹀憳锛岄兘闱炲父链夋綔锷涳纴𨱒ユ棩涓嶅彲灏忚戙
浜 绾挎浔锷熷簳
镓璋扑功鐢诲悓婧愶纴链変簺瀛﹀憳璨屼技娌℃湁鐢昏繃锲界敾锛屼絾缁冭繃涓娈垫椂闂寸殑涔︽硶锛岀敋镊充功娉曞啓寰椾笉阌欙纴锷熷か涓嶈礋链夊绩浜猴纴鍙瑕佽偗缁冧範锛岄兘瀵瑰浗鐢荤殑瀛︿範链夊府锷┿傚痉铡氩爞镟炬湁涓瀛﹀憳锛屾病缁冭繃涔︽硶涔熸病链夌敾杩囧浗鐢伙纴浣嗘嬁璧风玛𨱒ワ纴涓鐪嫔氨鐭ラ亾涓崭竴鑸锛岃︾粏浜呜В锛屽师𨱒ユ槸鍦板浘鍑虹増绀炬弿锲惧憳锛岀嚎𨱒″姛搴曡秴涔庡诲父銆
涓 瀛︿範镐佸害
姝ｇ‘镄勫︿範镐佸害鍙浠ヨ存槸涓鍒囨垚锷熺殑淇濊瘉銆傛镌绔姝ｇ殑镐佸害锛屽叾缁撴灉涓庣帺鐜╄瘯璇旷殑闾ｇ崭汉瀹屽叏鏄澶х浉寰勫涵銆
‘叁’ 国画入门先学什么
1、先学线条简单的，
例如竹子、荷花、小鸭小鸡等。
2、学国画就是先从简单的东西练起，把宣纸用美工刀分的小一点，一张纸练一朵花，一个鸟（简单的，先练小鸡）（单个的东西）多多练习。
3、过一段时间你觉得练的不错了就把纸张扩大，把两样东西并在一起练（如：树和鸟），以此类推。
4、到后面你够水平的就画一大张的（花鸟鱼虫并在一起）到这时候你就可以自由发挥了，等你花鸟练的很好了就可以学山水和人物（白描）了。
5、还有国画分写意，工笔两种，可以看看喜欢哪种。
6、至于书籍，可以先买国画入门之类的书，到书城有国画专区，就挑简单的那种。
‘肆’ 学习国画的基础方法有哪些 学习国画有什么基础方法
1、初学者学习国画要注意专精一项
中国画题材繁多，山水人物，花鸟鱼虫，自然现象等，无不可以入画。技法又分工笔，写意，工兼写。对于初学者来说，每个题材，每个技法，都好比一座高山，不说毕生之力，三年五年，甚至十年八年，都未必能攀登高处，所以初学者学习国画要注意专精一项，先用三五年的时间，把一个国画品类，学习入门，再兼工其它品类，以补全自己的知识面，促进专精的品类提升。
2、初学者学习国画要注意基础的练习
基础很重要，初学者学习国画要注意基础练习。线条是学习国画的一个基础，中国画的基本笔法就是线条造型，画论中常说，“以线立骨”，就是线条的运用，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。国画墨色的运用就是学习国画的基础之一，墨分五色，干、湿、浓、淡、焦，另外，还有“白”，留白的运用也是国画独有的艺术美。
3、初学者学习国画要注意要注意勤学苦练
国画是一种技法与艺术结合学问，国画的学习是需要长期练习的，要有“板凳要坐十年冷”的精神，勤学苦练，不是学习几个月就行的，不注意基础是很难在国画学习上有所成就的，历代国画大家都说过“师古人，师造化”，就是要向古人名家学习，向自然造化学习，大量临摹名家名作，并且要多行走自然山水，多进行写生。
‘伍’ 零基础学国画从哪入手
要想零基础学习国画，应从掌握基本知识和技巧入手。首先，了解国画的定义和主要特点，它是中国传统的绘画形式，通常在绢、宣纸或帛上创作，并加以装裱成卷轴画。使用毛笔作为主要工具，以水、墨和彩进行作画。
1. 基本工具
国画起源于汉代，被称为中国画，简称国画。它是使用毛笔在绢或纸上作画的，这种笔可以用不同的硬度来书写和绘画，包括硬毫、软毫和兼毫等类型。
2. 毛笔
毛笔是中国独特的书写和绘画工具，有多种类型，包括硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。硬毫笔适合勾画线条，软毫笔适合渲染着色，而兼毫笔则结合了两者的特点，适用于半工笔半写意的画作。
3. 墨
墨是中国画的重要材料，主要分为油烟墨和松烟墨。油烟墨是绘画中常用的墨，色泽黑亮，能表现出细致的浓淡变化。松烟墨则黑而不光，适合用于特定细节，如画人物的头发或鸟类的羽毛。
对于初学者来说，无需一开始就购买多种笔和墨，可以从几支大小不同的笔开始练习。随着技能的提升，可以逐渐增加更多种类的笔和墨，以满足不同创作需求。作画完毕后，应清洗毛笔，避免宿墨和余色破坏笔的性能。正确的保存和保养毛笔，可以延长它们的使用寿命。
‘陆’ 学习国画需要什么样的基础 和材料
无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式，对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的帮助。素描的训练是一个循序渐进的过程，从简单的几何形体到简单静物，逐步开始画一些石膏头像，然后到真人头像（头像、半身像、全身像）
练习素描对国画起的作用：
1：空间关系，也就是绘画中常说的“近实远虚”“近大远小”
2： 造型能力，在创作或者写生当中能够很好的把握型的能力。
色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿（16开就行）训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。到人像写生~~
练习色彩对国画起的作用：
1：纯度在国画中做到“近纯远灰”
补充一点还有就是明度上的关系。也就是黑白关系一定要拉开~~
速写更是必不可少的，它能过锻炼你迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
素描 色彩 速写3着之间有着不可分的练习。以我多年学习绘画的经验，在学习一段时间的色彩之后会多素描上也会有很大的提高。速写也是，画的多了，素描也就进步了。
书法学过了,你学国画的话,会比较得心应手,因为你大概的空白关系,章法,和对毛笔的使用方法都会比叫顺手,学得自然要比直接学国画来的快,效果好.
只是国画当中多了一些自己的东西，入“意蕴”“气息贯通”“夸张”“写意”之类的
画的多了这些都是在以后绘画国画当中逐渐慢慢领悟到的~~~