1. 没有绘画基础，怎样快速自学油画入门过来人经验分享
很多成年朋友想学习油画，作为一个从12岁开始接受绘画训练的过来人，我觉着可以省去很多没有必要的环节，给出以下建议，希望对正打算学油画的你有一些帮助：
成人自学油画大都属于个人兴趣，所以可以直接上手，无需要像专业学生那样从素描基础学起。
1 直接从临摹开始
以风景静物为主，寻找平面感强，内容简单，色彩纯度高，鲜艳的作品作为临摹素材，这样更容易出效果，可以马上发朋友圈显摆，比较容易建立自信和兴趣。比如梵高，吴冠中，塞尚，夏加尔等现代绘画作品。
比如下面这张吴冠中的油画作品，平面感很强，黑白对比强烈，没有复杂的光影，色彩，空间的变化，对于新手来说，就只有桥稍稍有点复杂，整体上还是比较容易临摹出效果的。
成人学油画，建议先不要写生 ，因为写生很容易画的一塌糊涂，这样会失去信心，甚至会怀疑自己的学画天赋，其实绘画有很大一部“科学”知识的成分比较多，只要掌握了基本规律，加以一定练习，任何都可以画好。当然如果需要画的很出色，那还是需要才气和天赋的。
2 起稿阶段找辅助工具
零基础成人学习油画，第一步的难点在于起形阶段，画物体的比例关系比较难画准，建议可将素材打印出来，与画布同大小，然后将外形状通过复写纸拓印在画布上，或者采用投影仪，将素材投影到画布上，这样就可以快速准确的勾画出基本的物体形状。轻松解决起形问题。还有一个方法就是打九宫格。
对于新手来说，一定一定不要忽视这一定，说白了，没有基础，如果起稿的时候，形体不勾画清楚，后面画起来会越来越难，因为后面深入画的时候，几笔下去，既需要画形体，还需要画色彩，明暗，如果没有教好的绘画功底，很容易画的一团糟。
新手不要被网上很多专业的演示，拿油画笔就随便画形上色彩，对零基础的朋友来说，还是老老实实的用铅笔把形状画清楚。
3 第二个难点是油画颜料干的慢
所以，画的时候，不同的层次的比较容易混在一起，画面产生糊，比如亮色容易灰，纯色容易脏，明明在调色板上调好的颜色，画到画布后，由于和底色混在一起，马上会改变颜色。建分为三到四遍画， 每一遍都等画半干后再画 。如：第一遍铺色一个基础的底色，第二遍画出深色和亮色，第三遍再刻画细节。
4 调色： 调色是油画的一个大的难点 ，
对于新学的朋友难说，很多颜色都比较难调出来，纯色还好办，可以直接用颜色，难就是很多颜色都是灰色，且有明暗的变化，建议可以练习一下调色环，对纯度，明度，色相概念有个基础的了解，只有掌握了这些基础原理，才能随心的调出任何颜色。这样就可以随便画了。
如果你可以用黑色，白色，柠檬黄，湖蓝，深红画调出任何一个颜色，那调色就算过关了。
这里分享我的调灰色的经验；
先明确这个颜色的色相
再看这个的纯度咋样
最后再看深浅如何？
看看下面三块颜色你能准确的出来么：
5 过渡
不同层次间的过度对于新学的朋友来说比较容易生硬，建议可以一只干净的笔来扫，比如画一笔暗色，再画一笔亮色，然后再用一只干净的笔扫一下，这样可以自然出现中间的灰色层次。
过度是否柔和自然，是衡量学油画是否入门很重要的一点。
6 一定要会学会概况，学会偷懒。
复杂的东西比较难画，比如水，草从，花丛等等，这些比较繁杂的东西对新手来说比较难搞，怎么办？
要学会概括，挑主要的细节画，次要的东西就模糊处理
多准备各种形状的笔，根据对象的形状选择合适的笔来画，不要一两支笔画到底
学会做底色肌理效果，这样画起来会事半功倍。
7 第一个阶段通过临摹获得一些经验后，建议可以尝试写生。
画一些静物，画家中自己有兴趣的东西，这样画起来会比较有感觉。通过写生，新手朋友会发现，好像临摹比较容易，画出来的效果看着像模像样的，可以，一但写生，画出来的效果的惨不忍睹了，这个很正常。
临摹的作品是通过画家处理完的结果，画起来会容易很多，但写生的难度则大一些，这时候怎能办？这时如果想继续提高，就必须开始学一下素描，提高一下画形，观察明暗的能力，一般而言，画油画70%都是考虑的素描问题。有了扎实的素描的基础，就可以随便画了。
以上是个人对于新手学油画的一些建议，没有死板的规矩，都是实打实的个人经验总结，欢迎交流探讨。
最最后再发几张我的油画，证明我是有几把刷子，不是乱说的。欢迎大家指正！
了解更多
2. 如何在零基础的条件下学会画油画
链接:https://pan..com/s/1f2ZPj96s03Du2RjkzZNjzg
这里有零基础绘画训练营课程，21天从入门到高阶针对零基础学员的绘画课程，建议是从传统美术开始学，素描、速写之类的都需搏启要，打好基础后对以后的基羡如发展有极大的帮助，后期派桐也可以学漫画设计、原画设计一类的课程。
3. 零基础如何临摹一副油画
很多油画初学者（尤其是身边缺乏专业老师指导的初学者）都面临同一个问题，那就是如何能使自己能够沿着正确的方向，快速提高自己的油画水平。其实是有一个对于任何一个学习油画的人（包括有专业老师指导的油画学习者）来说都行之有效的方法的。渣唤告这个方法就是临摹古典大师的经典作品，在临摹中体会感悟，使自己能够快速的提高油画技巧。
师法名作与师法造化是我们学习艺术所必须同时认真对待的一个问题的两个方面。我们之所以花力气去临摹古典油画名作是因为通过对这个局部的解析可以使我们举一反三。因此，我们决不可将它看作我们学习的目的而仅仅只能作为了解和熟悉这种艺术风格的基本规律的一种手段。我们通过临摹名作可以加深理解多层画法的特点是表现力丰富、厚实。不要以为多层画法便于修改便可以反复磨蹭，多层画法必须要有计划有步骤地进行制作，严格的素描写生对于多层画法完全必要。素描写生已在分析层次，为油画制作作准备，上画布后，第一层就是为第二层作准备。修改虽不能绝对避免，但技术上应严格要求。
4. 一个零基础的人想要学油画，应该如何入门
引言：有一些对油画没有任何基础的人，如果说他们想要学好油画，首先要培养自己的兴趣。因为在这个学习的过程当中兴趣是非常关键的，而且也会让自己变得越来越有耐心。
三、总结
大家在买这些相关工具的时候，会发现它们有不同的材质。这个时候大家就要看一下自己的具体需求了，还有一些人在购买这些产品的时候，会认准一些大牌的。所以说掌握好这些小知识都是非常关键的，同时也能够让大家更快的进步。那大家在学习的过程当中可以去一些相关的网站，在上面有很多详细的教程，大家可以跟着别人的教程一起学习。那如果说对画画真的非常感兴趣的情况下，一定要坚持下去。
5. 求油画零基础入门教程
1、涂底料
用大号底料刷讲丙烯底料涂到作画表面上、涂抹动作要大涂底料时应该从左向右、自上而下均匀涂抹，保证颜料可以很好的附着。待底料干燥以后开始作画，除非涂抹很厚，干燥时间一般为半个小时到一个小时。
2、油画笔和画刀的握法
作画过程中一般用手握住画刀的中部，作画时胳膊伸直，胳膊在油画区和油画区外自由转动。对于细节和较小的形状，握笔时手稍微靠前，但要握紧。
对于大的空间作画，应该使用最大号的油画笔。握画刀的方式应该跟握笔的方式相同。可以使用画刀横向把颜料推到作画的表面上，也可以纵向使用。
3、笔触
练习不同的握笔方式，包括竖直、平握，与绘画表面接近平行等等各种方式。改变握笔带银力度，转动手腕，向不同的方向转动笔。还可以尝试一条线、一片或者轻涂。用不同的笔触在线条或一片颜料上涂色，尝试不同的效果。
(5)油画零基础入门要多久扩展阅读：
技法：
素描稿
一般人看来，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，而决定画面最终效果的是色彩塑造。对于采用直接作画法的艺术家来说，素描稿可能如此。而对于古典写实绘画的艺术家来说，
素描稿则相当重要，它是艺术家造型语言的全部。因为素描是最基本的艺术表达方式，是艺术家与自然交流的第一步。在这里我们研究一下青年画家朝戈起素描稿的过程，如图25。
（1）先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
（2）在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
（3）在前两张素描稿连续嬗变和语言净化的基础上进行第三张素描稿的创作。这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。
同时对局部的凳兆内容加以充实，画得更加肯定。素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。由此看来，起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
下面介绍几种起稿用的工具。
（1）炭条。炭精棒与木炭条都适于在画布或木板上画素描。木炭条的性能更好，因为它的印痕较轻，更容易擦掉，用起来较为灵活。炭精棒能留下很重的线条，使轮廓线较为明确。
（2）炭笔。线条较细，更适于画细部。有人不主张用铅笔，认为铅印会从油画色层底下泛上来。
（3）色粉笔与蜡笔。在画布上使用不易过多，要避免使用白色或浅色。在这种素描中过多使用色粉笔或蜡笔会使底子不稳定。
（4）水彩与丙烯色。极薄的水彩不会对油画色的覆盖产生任何影响。若要厚涂，就用丙烯色。
（5）水墨。使用中国书画用水墨，是很有趣的事。墨线既可以用油画色覆盖，也可以保留，它不会轻易被松节油洗掉。
（6）复写纸。可将纸上的素描稿复印到画布上。在起素描稿阶段，发胶、胶液等固定液是不可缺少的。对于易脱落或泛色的材料有必要喷上一层固定液。另外，各种橡皮、抹布等也是必备品。
材料工具
用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。
产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，
用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度
，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调蠢粗宴和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。
颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
② 松节油，是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。
③画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
④ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
⑤ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。
布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑥ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
⑦ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。
画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
参考资料来源：网络-油画
6. 零基础也可以玩油画🎨，分享我的自学书籍和工具
玩油画两个多月了，没绘画功底，不专业，纯分享。
只是最近都有简友问我，零基础可以玩油画吗，要怎么入门？
那我就来总结一下，我是怎么入门开始的玩油画的。
因为是自学，所以少不了参考书，学习色彩的基本知识，学习画油画的基本步骤，同时借鉴大师们的笔触，构图，配色等。
所以，先分享我的三本油画书。
也没人给我指路，所以搜书都是在网上看过几十本书的评价之后，选了这三本，都不错。
我最喜欢的是《油画的光与色》，个人偏好而已。
目前还没有读透，每本就大概翻了一两遍，都值得我细细品读多遍的。
这三本书看完，跟着画画，基本也就能掌握油画的技巧，可以自由发挥了。
我从来都是不拘一格，有时会结合水彩的技法来玩油画，这个就看个人的喜好和感悟了。
有了参考书籍之后，就需要准备工具：颜料，画笔，刮刀，调色盘，画架，画框。
颜料是五年前买的，那时对画画动心了，但是没动手。现在打开，丝毫不影响使用。
牌子有很多，贝碧欧，温莎牛顿都可以。
温牛的艺术家系列，是我的目标，目前备的只是画家系列。正在使用的，是贝碧欧。
据说高手都只用红黄蓝三原色，加个白色就可以。我是新手，就备了基础十二色。
预算高的话，可以多买些颜色。其实大师们也是喜欢用很多颜色的，然后再混合调出自己的色系。
画笔也是五年多前买的了，没用过，所以不影响。
温莎牛顿的一套，应手的一套狼毫。温牛的硬笔，会有很明显的笔触。狼毫可以隐藏笔触。
书本上都会介绍，需要备哪些类型的笔。
两支扇形笔也是温牛的，是去年画水彩时，跟着书本画小草和树叶准备的。没想到，画油画也好用，之前我发过几幅青草，都是用扇形笔刷出来的。
调色盘就很随意了，不用讲究牌子，有钱买贵的，没钱就买便宜的，几块钱的。
刮刀主要是为了取颜料，调色。国外很多艺术家，只用刮刀来作画，我也尝试过，非常费颜料。
不心疼的话，可以试试。
用来刮山脉的沟壑也是极好的，有力度，能突出险峻的山势。
画架备个基础的原木就可以，七八十。
画框我也喜欢用温牛的，做工细致一些，平整一些，尺寸也无差异，就是贵。
过个三五年，等我的画能卖贵一点，就打算用温牛的艺术家系列画框，嘿嘿嘿。
现在，就先用经典棉布系列吧。
画框的牌子就很多了，便宜无好货，是真理。按自己的预算，看着买就行。
动心了，那就动手吧。
每个人，都是天生的艺术家。