① “零基础”如何开始绘画
一提到这个话题，总绕不开一个概念，什么是零基础？
小朋友学画画儿的时候，没有人会说“零基础”。这个词只出现在成年绘画课程里面，很多绘画课程都会带上一个标题：零基础******。 其实零基础这个事儿就是一个营销概念。 它只是暗示你，你可以放心大胆的报课，这里面都是和你一样刚刚接触绘画的朋友。换句话说，你不用担心自己不会画而出丑。可结果呢？很多时候，进入课程却发现，自己根本就听不懂！有没有？大家有没有遇到这样的情况？
曾经我还是绘画小白时，就经常慕名去参加一些大师课程。那些大师课都很贵，动辄上千。而且大部分都打着“零基础”的招牌，我当时的想法很单纯，就是想跟着大师，尽快的提高自己的绘画技术，自持少年时有过学习绘画的经验，觉得零基础都可以报名的，那我这个学过点素描和水粉的小白，应该也没有问题吧。结果呢？在课程群里被各种碾压，差点把自己想学绘画的小火苗给浇灭了。
人们都说：“你走过的路，每一步都算数。”就这样，我在踩坑的过程中，踉踉跄跄的逐渐成长。走到现在有了自己的社群和粉丝，有了自己一套学习的理论和方法。
在妈妈商学院做了几次分享之后，我觉得，我应该把这套方法用文字的形式记录下来，分享给更多想学习绘画的女性。作为一个二宝妈，我深切的体会到对妈妈们而言，钱没了可以再挣，但是浪费了我们为数不多的时间，那就是罪不可恕了。为了让更多的妈妈都可以自由的拿起画笔， 在这里我要告诉你一个秘密：绘画其实很简单 。
一幅画主要由两部分构成，一是 技法 ，这是通过大量的练习和实践，逐步提升的，提升的快慢和个人的悟性、喜好、训练时间是有关系的。二是 心法 ，这就是画家个人的成长经历、社会阅历和对生活的感悟，我经常对猫爪姐妹说： 所有的经历，都会融入我们的画笔，成为我们作品的灵魂。
如果你从未拿笔画过任何东西，想开始学习绘画，该如何开始呢？你只需要做到四步就可以开心的画画了。
这件事情，很关键，是我们干一切事情的起源。搞清楚你准备做这件事情的初心是什么？
找一个比较安静的时间，自己静下心来好好的想一想，绘画这件事情对你意味着什么，或者你希望它给你带来什么。比如：给自己能量补给（参加过妈妈商学院的姐妹，大部分会选择用绘画作为能量补给）；或者是作为一项技能学习，希望可以技能变现；再或者是通过绘画这种表达方式，让社会上的人看到我们的想法，我们的思考；又或者是说给我们的人设加分，通过绘画塑造自己的个人品牌；还是通过绘画使自己获得一双与众不同的眼睛，换个角度看世界。总之，就是在学习绘画之前呢，我们先要搞清楚一件事情，我们为什么要学习绘画儿？
第一就是心理准备，首先我们要知道，我是我，画是画，在开始学习绘画之初，这两样是不能同日而语的。这时候，我们的技法还不足以表达我们的内心世界，尤其是在我们刚刚拿起画笔的时候，可能由于技法的不够成熟画面会有一些稚嫩，笔触比较质朴。这个时候，往往我们内心呢，就会对自我有一个否定。这时一定要把这个界限划出来，也就是我是我画是画，我的画在开始的时候并不代表我自己。这个时期大家可以有一点娱乐精神，刚开始我们就当给大家添个乐子嘛。
第二个准备呢，就是时间准备。绘画儿呢，是需要时间的，尤其是大幅的绘画，有的甚至需要几个月几年，画家们辛勤的耕耘。作为我们初学者呢，有一个概念就是，要经常画小画儿。所谓的小画儿呢，就是在15到30分钟可以完成的画。这个时候呢，因为我们刚开始接触绘画。我们内功心法还不足，绘画时心还不够静、不够稳，长时间的绘画，会导致我们一些烦躁的情绪。这种小画儿呢，可以很好的提升我们的成就感，这与妈妈商学院里老王讲的小赢清单，有点相似。在这个过程中，我们要学会利用碎片时间，开会间隙，等孩子上课时，随手画个小局部、小物件或者是人物的五官（我刚开始时经常画眼睛）这种随手的小画，可以保持我们绘画的手感，同时也会提醒到我们用绘画的眼睛观察事物，培养良好的观察习惯。
所谓的画材，就是绘画用的一些材料。包括纸、笔、画板等等，这都属于画材。对于画材那我们要就地取材。刚开始接触绘画，其实对画材的要求并不高，要做到有什么就先用什么，手边有什么就先去用什么。我经常让初学者去家中搜集画材，基本上每个人都可以搜集到好多好多，比如：孩子不用的水彩笔、蜡笔、彩色圆珠笔、孩子没用完的作业本、A4纸、包装纸等等，这些都是初学者最好用的画材。它的特点是方便、廉价，你可以放心大胆的肆意挥霍不会心疼。同时随手可得，想画就画。
画材这一块初学者经常踩的坑是什么呢？举个例子，比如有一天，我看到别人画的水彩画很漂亮，我想要学水彩。于是，我就开始准备了，我要准备一套怎样怎样的水彩颜料，然后怎样怎样的水彩纸，然后怎样怎样的水彩笔，选好所有东西，上淘宝、京东下单了，坐在家里面等着发快递，几天之后等再收到快递时，你会发现往往这时候想画画的冲动也就没有了。所以呢，我建议大家手头有什么呢，先用什么。同时，对画材要保持好奇心。等你什么时候是因为好奇这种画材的表现技法时，再去选课程，准备画材。每个画材它的特性是不一样的啊，这种好奇心，可以趋势我们去探索，最终会寻找到适合自己的画材。
任何一个初学者都需要三位老师。
第一位老师，自己。 因为作为初学者呢，我们常常需要大量的临摹，在临摹的过程中，我们要学会思考，画者为什么这么表达；我们要学会观察，画作中细节的变化；我们更需要体会，这样的处理带给我怎样的感觉。通过这些去探索技法的使用，这种感觉就像是看一本侦探小说，很有意思。
第二个老师呢，入门的老师。 这种老师呢，她比较风趣活泼，各类画材都有过接触，最大的一个特点，就是他可以鼓励你在绘画这条路上，走起来，甚至跑起来，她有这个能量。可能她的专业方面并不是很好，只能给你一些基础的指导，却是你绘画路程上的发动机，在你获得绘画自身动能之前，一定要找到一位这样的老师。
第三个老师呢，技法提升的老师。 当我们学到一定程度呢，我们会对绘画，有一个专业性、系统性的提升要求。这个时候我们就需要选择比较专业的老师。这类老师有两个明显特点，咖位比较大，收费比较高。如果我们交学费，再去看看，这老师合适不合适的时候，往往就会给我们的经济，带来一些损失。那么老师该如何选呢？在选老师时，做好这三步，保证不踩坑。第一步就要看他擅长什么？有些老师，比如擅长画画花卉，有些老师擅长画猫，有些老师擅长画鱼，或者擅长画风景，等等。你去找到这个老师他所擅长的那一个点，是不是你喜欢的。专业的老师，或者是很顶级的画家，在一段时期内，她的绘画风格一定是很稳定的，并且他画的事物呢，也会有一些相似的地方。这个时画家会把自己的热爱，把自己的情感呢，通过绘画去表达，他只有对这件事物有了足够的热爱和喜欢了之后，他的技法和他的心法合二为一，这个专业度才会有一个很大的提升。第二步，你要去看他的画作。当你看到他的作品的时候，有没有有一种心灵被触动的感觉，如果有，那你和他是同频的，你可以去找这位老师，哪怕他再贵也是值得的，因为同频的两个人，会沟通比较顺畅，并且能更好的吸收老师教授的知识和技法。第三步，当你有了自己心仪的老师，可以去参加他的一次公开课，一般公开课免费或者费用很少，再近距离的感受一下，这个老师适不适合你。
就是有共同喜好的朋友。包括妈妈商学院的喜欢绘画的姐妹们啊，猫爪社群里一起画画的姐妹啊，大家都算是同好。那怎样找到同好呢？现在的网络时代，寻找共同喜好的朋友太方便了，比较常见的就是参加一个社群，这类社群有免费的，有付费的。同时，想快速提升的可以参加一个打卡训练营。打卡是一个快速提升绘画技能的一个方法，因为通过短时间快速的积累呢，可以让绘画的技能有一个延续性的提升。绘画是一个积累的过程，它不是一朝一夕可以完成的。在你评判自己绘画作品之前，先去完成100张小画，如果你没有完成这100张之前，你说我画得好，或者我画的不好，那都是无根之水。就像是你在讨论刚出生的婴儿，她是平庸之辈还是资质过人。在积累的过程中，朋友陪伴，互相鼓励和督促，一路上便不会孤单寂寞了。
第一个秘诀，发圈儿 。发朋友圈儿发微博圈儿这么做有什么好处呢？
第一对你的绘画成长呢，有一个记录，同时呢，也是你个人品牌打造的一个过程。
第二呢，你会有动力。因为朋友圈儿包括微博的一些朋友的点赞，鼓励，你会更有动力，有坚持下去的意愿。
第三呢，往往通过坚持会得到一些意外的惊喜。
第二个秘诀，给自己的画起个名。 每次完成一个，哪怕是一个很小的作品呢，也给他起个名字。这幅画有了名字之后，他就有了灵魂。这时候你再去发圈儿发微博，看到这幅画的人和你就会通过文字、通过画，有一个很深层次的交流。这样这个画作，就可以很好的表达你想要表达的意思，尤其是对于我们初学者，有的时候嗯自己想表达的东西一时画不出来，我们需要给它一个名字，填补这种不足。
第三个秘诀，从线条开始。 线条是一切绘画的基础，是造型的关键。同时，线条也是最方便画的。随手拿到一支笔，你就可以去画，一般跟着我学画的朋友，我都会推荐它从线条开始画。
第四个秘诀，如果你想画画儿，当你有这个想法有这个冲动的时候呢，拿起离你最近的一支笔画就可以了。
② 零基础学画画如何一步一步学
零基础学画画可以素描学习开始，一步一脚印，循序渐进：
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部,必须相互对比,要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里,从轮廓到色调,从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手,多观察多比较,这样才能明确各个事物之间的关系,以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中,反复比较,培养局部与整体关系的能力,建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向,初学者往往表现不出它的空间感,没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力,还要建立整体意识和体积空间意识,因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构,理解光影色调,理解边缘轮廓线和明暗交界线,以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性,特别是基础素描的训练。用理性指导观察,用观察丰富理性,把素描建立在理性的认识上,从而达到素描的完整性。
③ 新手怎么学绘画
1、公欲善其事必先利其器。选择一种工具，一般人开始喜欢从铅笔素描学起，其实每个人根据自己的兴趣和特点可以选择不同的工具，譬如钢笔、炭笔、马克笔、书法笔、针管笔等等。尝试不同的笔，找到最适合自己的。2.培养兴趣很重要。很多人决定学画画，有的画了一周，有的画了一天，甚至还有人画了不到半个小时就放弃了。原因何在，还不是没有找到绘画的乐趣。绘画的起步阶段是很枯燥的，容易让人有挫败感，所以一定要让自己处于一种积极状态，找到绘画过程中的兴趣点，这样才能让自己一直快乐的持续下去。在画画上有天赋的人毕竟是极少数，不是每个人都能一上手就会，大部分的学习者需要勤加练习，只有厚厚的画稿才能见证你的成长。3.练习的强度往往决定了学习效果。
在画画上有天赋的人毕竟是极少数，不是每个人都能一上手就会，大部分的学习者需要勤加练习，只有厚厚的画稿才能见证你的成长。4、画好素描应注意的事项。
构图、明暗、远近虚实这三个要点一定要掌握。
素描从构图开始这句话没错，同样也适用于所有的绘画，你经常看到一些视频里的人画画没有构图就开始画，其实人家已经画了太多，掌握了构图，做到了纸上无图心中有图的境界。
明暗，虚实这两个点以后再说，初学者专心练好构图就行了。5、画好水粉应注意的事项。
色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色调即冷暖。而这三者达到色彩的对比和统一的审美要求，就是一幅很好的作品。
6、提高的方法：临摹加写生加默写。
临摹加写生是普遍的画画学习方法，然而人们常常忽略了另外一项默写的作用。
临摹一些优秀作品会让初学者直接走上正确的绘画之路，写生是实践，是体现临摹效果和个人创造力的一种方法，而默写其实更重要，会默写的绘画者往往都成为了有名的绘画艺术家。
④ 没有绘画基础,怎样快速自学油画入门过来人经验分享
许多成年人对油画产生了兴趣，作为一个自12岁起便接受绘画训练的人，我认为可以省略许多不必要的步骤，并给出以下建议，希望对那些想要自学油画的朋友们有所帮助：
1. 直接从临摹入手
初学者可以选择风景或静物作为练习对象，寻找那些平面感强、色彩鲜艳、内容简单且易于临摹的作品。例如，梵高、吴冠中、塞尚、夏加尔等现代艺术家的作品都是很好的选择。
2. 使用辅助工具起稿
在学习油画的初期，起稿阶段可能会比较困难。建议可以打印出临摹的素材，与画布同样大小，然后使用复写纸拓印到画布上，或者使用投影仪将素材投影到画布上，这样可以快速准确地勾勒出物体的基本形状，从而解决起稿难题。
3. 掌握油画颜料干燥的速度
由于油画颜料干燥速度较慢，不同层次的颜料容易混合，导致画面糊状。建议分三到四层进行绘制，每层都等待上一层颜料半干后再进行下一步，以保持颜色的清晰度。
4. 学习调色
调色是油画中的一个难点，尤其是对于初学者。建议练习调色环，了解纯度、明度、色相的基础概念，掌握这些原理后，就能随心所欲地调出任何颜色。
5. 练习过渡
不同层次间的过渡可能会显得生硬。可以使用干净的笔进行扫刷，以自然地产生中间的灰色层次，使过渡更加柔和。
6. 学会概括和偷懒
面对复杂的物体，如水、草地、花朵等，要学会简化处理，只画出主要的细节，将次要的部分模糊处理。使用不同的笔根据物体的形状来绘制，不要只用一两支笔完成整幅画作。
7. 经过临摹后尝试写生
在通过临摹积累了一些经验后，可以尝试写生。选择自己感兴趣的静物进行绘制，这样可以更有感觉。通过写生，初学者会发现，与临摹相比，写生的难度更大，但这很正常。
以上是我对于初学者学习油画的一些建议，这些都是基于我个人的经验总结而成，欢迎更多的交流和讨论。最后，我想分享一些自己的油画作品，以证明我并非空谈，欢迎大家批评指正。