‘壹’ 彩铅画零基础知识汇总
目录
一.彩色铅笔认知
二.彩铅画工具
三.握笔的姿势
四.表现不同的线条
五.物体的明暗关系体积感的表现
六.色彩基础
七.彩铅的绘画基本程序
八.水溶性彩铅的基础技法
一.彩色铅笔认知
彩色铅笔是一种非常容易掌握的涂色工具，画出来的效果以及长相都类似于铅笔。颜色多种多样，画出来效果较淡，清新简单，大多便于被橡皮擦去。是用经过专业挑选的，具有高吸附显色性的高级微粒颜料制成。具有透明度和色彩度，在各类型纸张上使用时都能均匀着色，流畅描绘，笔芯不易从芯槽中脱落。有单支系列(129色)、12色系列、24色系列、36色系列、48色系列、72色系列、96色系列等。
彩铅画，顾名思义，就是用彩色铅笔作的画。是一种介于 素描 和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。这是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是真正的彩铅画。
彩色铅笔也分为两种，一种是 水溶性彩色铅笔 (可溶于水)，另一种是 不溶性彩色铅笔 (不能溶于水)。
比较好的彩铅品牌 : 马可、德国施德楼、英国得韵、德国辉柏嘉、捷克酷喜乐、瑞士卡达、荷兰凡高、德国天鹅、日本三菱、日本荷尔拜因
不溶性彩色铅笔 可分为干性和油性，我们一般市面上买的大部分都是不溶性彩色铅笔。价格便宜,是绘画入门的最佳选择.画出的效果较淡,简单清晰,大多可用橡皮擦去.有着半透明的特征,可通过颜色的叠加,呈现不同的画面效果.是一种较具表现力的绘画工具.、
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水溶性彩色铅笔 又叫水彩色铅笔，它的笔芯能够溶解于水,碰上水后,色彩晕染开来,可以实现水彩般透明的效果.水溶性彩色铅笔有两种功能:在没有蘸水前和不溶性彩色铅笔的效果是一样的。可是在蘸上水之后就会变成像水彩一样，颜色非常鲜艳亮丽，十分漂亮，而且色彩很柔和。
二 . 彩铅画工具：
笔：自动铅笔或HB、2B铅笔画线稿用！我们常用的辉柏嘉的水溶彩铅60色。针管笔。比上面0.2，0.3，0.8等数字代表逼得线条粗细。号越大笔越粗！
画纸：稍微厚一点的纸（如素描纸.牛皮纸）160G以上（G是指一张纸每平米的重量。克数越大纸越厚）。初学者不建议用光面的纸。
削笔刀：最好用专业一点的削笔刀（大多数彩铅里面都会配有一个削笔刀），小刀（提供一个参考而已，不推荐用小刀）。
橡皮：常用的橡皮有软橡皮，硬橡皮和可塑橡皮（跟橡皮泥一样可以捏成各种形状），还有笔式橡皮（像自动铅笔一样），可塑橡皮很不错，不过也不能一昧地只用可塑橡皮，偶尔用一下硬橡皮也是好的哦！现在很多专业彩铅手绘都会用到橡皮笔，可以削的很尖刻画细节！
刮针.用来刮出画面中细小的留白位置。其使用方法会在后面的技法中讲解！如果没有刮针可以用没有铅芯的自动铅笔或者没有墨水的签字笔圆珠笔代替。绣花针的圆头也可以哦！
高光笔：很多时候在白色以外的纸上画高光部分有高光笔画出来非常漂亮！
棉签，纸巾：柔化色铅笔（彩铅）笔触的利器，亲民一点说也就是可以柔化彩铅的笔触啦！
三 . 握笔的姿势
1.基本握法平常拿笔时的姿势。画细的线稿的时候这样握。
2.握离笔头较远处轻的笔触
手握离笔头较远处铅笔平放能使笔压减弱产生轻的笔触使用于刚刚开始描绘辅助线或表现色调的时候。（虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念）
3.握离笔头较近适合小范围刻画。画出来的线条力道重！
4.手掌朝上握笔，这是画素描常用的握笔姿势。画出来的线条中间实两头虚。辅助线拉长线条的最佳握笔姿势。（虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念）
5.手掌握离笔头较近处铅笔立起来笔压能充份到达纸面。最大限度加深颜色。
6.食指按住笔头—用于力道均匀的铺色！
四 . 表现不同的线条
1. （虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念）画出两边重中间轻的线条，这样的线条可以说是万能的，在绘画里面是必会用到的。轻轻起笔，落笔加重，轻轻提笔。多练集很容易种感觉了！那怎么画一条长直线呢？划线的时候以腕关节或肘关节或肩关节带动手的运行轨迹来划线！肩关节带动画出的线条最流畅！
2. （虚入虚出----蓉儿老师的碎碎念）多练线条。量变质变。
3.平涂线 : 适宜表现细腻的地方，但用得不好会显"脏"。
通过用笔的力道来表现单色或多色渐变
4.针刮线条：用来刮出画面中细小的留白位置。先用刮针画出要留白的线条。然后再上其他颜色！
五 . 物体的明暗关系体积感的表现
我们之所以能看到世间万物,除了因为有我们的眼睛外,还因为有光的作用,所以我们只有充分了解光的特点才把素描学好。因为素描是单色画因此我们在这里所研究的主要是光的明暗关系。
明暗变化归纳起来在排列上有一定的秩序，即明暗 五调子 亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影。 其中亮面、灰面属于物体的受光部分（在光滑物体表面还会产生“高光”又叫“辉点”），明暗交界线、反光和投影属于物体的背光部分、它们构成了明暗两大系统,这就是明暗五调子的基本规律，无论物体是什么形体，光线产生怎么样的变化。物体上所呈现的明暗“五调子”。
亮面 --受到光线直射的地方包括在光滑物体表面上所产生的“高光”。
灰面 --受到光线侧射的地方，也是明暗变化最丰富的地方。
明暗交界线 --受不到光源照射也受不到反射光影响的地方。是形体大转折的部位，明暗交界线是一个区域，有大小、宽窄、虚实、深浅的变化，正确表现明暗交界线的位置对表现形体结构和塑造立体感具有重要作用。
反光 --是背光部分受到周围受光物体影响的地方。由于物体形状的转折，以及受到周围环境反射光强弱程度的作用，其相对的亮度各自不同，反光是自身不面向光源，却受到周围物体反光间接影响的部分，因此，准确适度的表现会增强画面的空间感。一般来讲，反光的亮度不会超过灰面。在初学者的画面上，常出现反光亮度超过灰面是造成画面整体关系错误的主要原因。
投影 ---光被物体遮挡后，投在它物的影子，通常比暗部深。有光就有影，影子的形状不是单一的形状。是根据物体的形状变化的。影子最重的部位在物体与影子交接的地方，然后往外慢慢变淡。
分析：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线（从亮到暗颜色深浅变化）
(1) 高光到明暗交界线，是光线与球体各点切面的角度由大到小，也是球体各点离光源由近到远，所以在画面上高光到明暗交界线的明暗是由亮到暗逐渐变化的。
(2)反光到明暗交界线，因光线以直线传播，所以暗部不能接受光的直接照射，接受的光都是反射光和散射光，所以暗部明显的比亮部暗。但靠近桌面的反光部分接受的反射光多，越靠近明暗交界线接受的越少，所以在画面上反光到明暗交界线是由较亮到暗逐渐变化的。
明暗五调子在深浅变化上也有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光，在受光部是逐渐亮起来到高光，我们称此为渐变规律。渐变规律在每一块面中都存在，在素描写生时，正确找准每个面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。
物体不只是有大的明暗关系。小的明暗关系同样存在于大物体的小细节中！
六 . 色彩基础
种类：
1.原色:色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝，颜料三原色为 红 ( 明亮的玫红 ) 、黄（柠檬黄）、蓝 ( 湖蓝 ) 。 色光三原色可以合成出所有色彩，同时相加得白色光。颜料三原色从理论上来讲可以调配出其他任何色彩，同色相加得黑色，因为常用的颜料中除了色素外还含有其它化学成分，所以两种以上的颜料相调和，纯度就受影响，调和的色种越多就越不纯，也越不鲜明，颜料三元色相加只能得到一种黑浊色，而不是纯黑色。
2.间色:由两个原色混合得间色。间色也只有三种:色光三间为品红、黄、青(湖蓝)，有些彩色摄影书上称为"补色"，是指色环上的互补关系。颜料三原色即橙、绿、紫，也称第二次色。必须指出的是色光三间色恰好是颜料的三原色。这种交错关系构成了色光、颜料与色彩视觉的复杂联系，也构成了色彩原理与规律的丰富内容。
3.复色:颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与绿、黄与紫、蓝与橙)相混合得复色，亦称第三次色。复色中包含了所有的原色成分，只是各原色间的比例不等，从而形成了不同的红灰、黄灰、绿灰等(此处表示列举省略)灰调色。
色系：1.有彩色系:指包括在可见光谱中的全部色彩，它以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合说产生的千千万万种色彩都属于有彩色系。有彩色系是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。
有彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性，即色相、明度和纯度。也就是说一种颜色只要具有以上三种属性都属于有彩色系。
2.无彩色系:指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看，它们不包括在可见光谱之中，故不能称之为色彩。但是从视觉生理学和心理学上来说，它们具有完整的色彩性，应该包括在色彩体系之中。
无彩色系按照一定的变化规律，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色，色彩学上称为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射物体，纯黑是理想的完全吸收物体。可是在现实生活中并不存在纯白和纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。
无彩色系的颜色只有明度上的变化，而不具备色相与纯度的性质，也就是说它们的色相和纯度在理论时等于零。二色彩的明度可以用黑白度来表示，愈接近白色，明度越高;越接近黑色，明度愈低。
色相：
色相即每种色彩的相貌、名称，如红、桔红、翠绿、湖蓝，群青等。色相是区分色彩的主要依据，是色彩的最大特征。色相的称谓，即色彩与颜料的命名
折叠 色相对比
两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度)，距离(角度)越小对比越弱，反之则对比越强。
折叠 零度对比
(1)无彩色对比 无彩色对比虽然无色相，但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰，或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感，但也易产生过于素净的单调感。
(2)无彩色与有彩色对比 如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。
(3)同类色相对比 一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称同类色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比，绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。
(4)无彩色与同类色相比 如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次，又显大方、活泼、稳定。
折叠 调和对比
(1)邻近色相对比 色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右，为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静，但也感觉单调、模糊、乏味、无力，必须调节明度差来加强效果。
(2)类似色相对比 色相对比距离约60度左右，为较弱对比类型，如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼，但又不失统一、雅致、和谐的感觉。
(3)中度色相对比 色相对比距离约90度左右，为中对比类型，如黄与绿色对比等，效果明快、活泼、饱满、使人兴奋，感觉有兴趣，对比既有相当力度，但又不失调和之感。
折叠 强烈对比
(1)对比色相对比 色相对比距离约120度左右，为强对比类型，如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。
(2)补色对比 色相对比距离180度，为极端对比类型，如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力，但若处理不当，易产生幼稚、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。
（冷暖颜色的定义是相对的不是绝对的）
冷暖对比
冷暖对比是将色彩的色性倾向进行比较的色彩对比。冷暖本身是人皮肤对外界温度高低的条件感应，色彩的冷暖感主要来自人的生理与心理感受。
七.彩铅的绘画基本程序
1、先构图
先用铅笔画出对象的轮廓。
（上紧下松 左右均衡）（宁上勿下 宁左勿右）
2、构形
近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度
平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美
3、从暗面的明交界线画起 铺大关系彩铅画的基本画法为平涂和 排线 。结合素描的线条来进行塑造。由于彩铅有一定笔触，所以，在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度。因为蜡质彩铅为半透明材料，所以上色时按先浅色后深色的顺序，否则会深色上翻。
4、细节刻画
注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头就是抢视线
5、最后的调整
还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念！ 物体的亮面和高光用橡皮或小刀进行处理。
八 . 水溶性彩铅的基础技法 ：
‘贰’ 如何学习彩铅画你了解吗
一、首先是拿笔运笔
学习彩铅跟学习素描一样，都是要用手拿铅笔去塑造。这是手上功夫就得练好了。也就是要练好最基本的基本功——一指禅。所谓一指禅就是用拇指、食指中指握住距离笔尖稍远的位置，用小指作为支撑点，力度相对均匀，易控制。力度的不同所画出的笔触色彩都会有深浅变化的。刚开始学的小伙伴可能对手腕的控制不是很灵活，多练习练习就能熟能生巧了。
二、巧用纸巾、棉签、纸笔等工具
在画彩铅时，我们经常会用到一些非专业的彩铅工具，像纸巾、棉签、纸笔等，主要是在绘制的过程中起到柔和画面的作用。因为在画画的过程中为了防止我们的笔触太过明显，我们需要将这些笔触用这些工具进行掩盖，如果面积比较大的地方可以用纸巾来擦。面积比较小的地方可以用棉签或者纸笔代替。纸笔相较棉签来说，优点是更接近于笔的效果，在使用的过程中更易于擦到细小的地方。另外纸巾还有一个作用，就是为了防止在画画的过程中手蹭脏画面，可将纸巾垫在手下。可以帮助我们保持画面的干净，也防止把画面蹭花了。
三、压痕笔——神奇的刮画法
所谓的压痕笔就是一种尖锐的针状笔。在画彩铅画的过程中，我们经常会画到一些诸如叶脉、毛发、肌理等事物，使用压痕笔能很好地解决此类问题。压痕笔的原理就是将要绘画的地方刮出一种划痕，实际上就是破坏了纸张的纹理，形成另一种凹痕。此时再在划痕上画上彩铅，原来的凹痕就会显现出来。压痕笔不用特地去买，很多生活中的废材料比如用完的空圆珠笔、大头针、比较尖锐的钉子等都可以用来当做压痕笔。
如何学习彩铅画?你了解吗?相关内容小编就说到这里了，更多彩铅画的基础知识、入门教程、学习技巧等内容，小编会持续更新。希望大家的能力不断提升。
‘叁’ 彩铅手绘插画入门教程-如何从零开始学习画插画
彩铅手绘56：小精灵，附步骤近日神思倦怠，不能静下来画一幅精细的画，就画一幅小精灵练练手吧。注：此图来源于网上，如有冒犯请告知。成品图：步骤图：1、先用铅笔画出线稿，精灵没有固定的样子，可以画成自己喜欢的模样。2、擦淡线稿，用签字笔描出轮廓。3、用草绿色和画出花朵，直接画就可以。4、用粉色涂上面的小精灵，注意深浅的变化。5、用蓝绿色涂下面的小精灵，同样注意深浅的变化。两只蝴蝶可以涂自己喜欢的颜色啦。这样，一幅简单的小插画就完成了。10.30更：油画棒彩铅插画--AUTUMN（满满干货含视频）很久没更了，不过倒是一直在画，这张是一个月前以秋季为主题的插画，下面不说废话直接po主图、视频和过程～画面尺寸为A3，用康颂1557彩铅纸、樱花油画棒、红辉水溶。2分钟快速小视频不算构思和线稿时间，这张前后画了8个多小时，压到2分钟。01.铅笔稿正式的铅笔稿会比较淡，所以我放的是用拷贝纸的转印稿。02.这边有个上色技巧就是先上浅色，我如果先从眼睛开始上色，首先铺的就是眼白和眼珠的高光，其实这两个部分可以不上白色，但是油画棒上色相当容易弄脏画面，一不小心白纸部分就会被屑屑带到颜色，如果先铺一层色后，后面如果被带到颜色，可以用刀片挑走，方便清洁和修型。上纯白色前先观察下笔头是否有杂色，有的话找张白纸转动笔头把杂色去除掉再上色。接下来用肉色油画棒铺肤色，我用下来觉得精装的肉色饱和度更高更易着色，屑屑也少点，普装黄盒的肉色相对精装画在纸上感觉颜色有点薄，屑屑么就不谈了，不过细细的黄盒用来画细小部分还是可以的，所以我一般肤色用精装，其余用普装，所以导致我整个精装里就肉色最短。画肤色的时候注意避开我们后面要画的眼睛嘴巴和头发的部分，因为油画棒混色混的不小心就会脏和腻，所以画之前要想好后面一步甚至十步的落笔效果。这边我画的时候呢手指虽然也是肉色，但是为了避免画早了后面分不清面部与手的界限，所以手指和手臂的部分放到后面再铺色。然后用黑色油画棒点出瞳孔的位置，从这里开始用的都是普装黄盒了，点完瞳孔位置用浅褐色接色在黑色边上，再用深褐色画完整眼珠的轮廓，画的时候注意随时调换笔头角度尽量用侧峰画在铅笔线稿的范围内，铺完眼珠色再用深褐色画上眉毛。接着用深褐色的彩铅勾出上眼线和眼珠的轮廓，再把眼珠里高光部分的轮廓画清楚，接着画上眼睫毛。画的时候手下垫张纸巾或者白纸，其实一样会带到各种颜色的屑屑，垫着稍微好点。接下来用大红色油画棒给嘴唇上色，画的时候用点按的方式画出小小的红唇，双颊这边则轻轻画上大概的位置即可，后面我会用普装的肉色进行混色，会出来健康明艳的肤色哦，再给鼻尖画上红色，留白部分是一片落在鼻子上的落叶。然后用黄盒的肉色再用点按的方式进行混色涂匀。我再选取大红色彩铅画下眼睑和眼角部分，勾出鼻子的下半部分轮廓线，然后轻轻画在油画棒的涂层上做过渡，所以彩铅是能够画在油画棒上的，然后再画出双眼皮，用之前的大红色给眼皮做加深阴影处理，下笔依然要轻，否则会把之前画的油画棒刮走，然后勾出嘴型，给唇色加深下，再把眉毛的轮廓修一下，填上嘴里的深色部分。03.然后我们开始给头发铺色，这边用的是精装油画棒，因为头发面积大，所以我用粗的上色，用到的颜色其实和画眼珠的颜色一样，深褐以及浅褐，精装里相对应的色叫深棕和熟赭。画头发的时候要根据之前铅笔稿中头发的走势来画，受光面用浅色，阴影部分用深色或者这两个颜色进行混色，混色时深浅色上的次序不一样，勾出来的发丝底色也会不一样，大家可以自行感受下。还有画的时候要有全局感，油画棒强有力的覆盖力画到后来会让你感到颜色混乱。叶子用到的颜色是橄榄绿和深橄榄色，叶片分左右两半上色，叶片尖尖点上红色，因为秋天叶片开始变红了，画的时候要注意叶片的前后关系，铺过大体色后用红色点出叶片间的红色小果实。我的画桌是不是hin小清新呀~05.植物部分不是一次性完成，接下来我开始给头发部分勾发丝，用的是自制木笔。勾线的话，其实还有大头针、牙签、美工刀或者写不出颜色的水笔都可以，大家可以根据线条粗细和使用顺手程度来进行选择，个人觉得用大头针或者牙签对手指长时间作业来说有点辛苦，所以自制了木笔，这个怎么做呢，就是用一根一次性筷子卷笔刀卷过后，粗细用美工刀再加工下就可以用了。勾发丝的时候先勾出每股头发的轮廓，然后再在里面分小片勾发丝，这样画不会乱，就是由大到小再细到每根发丝。勾的时候会有很多屑屑，注意及时清理，否则越积越多会把画面弄的更脏，因为弄脏是不可避免的情况，所以我们只能在最大程度上减少屑屑的带色。勾完发丝后开始用彩铅进行细节修补，就是把这些毛边修好看了修光滑了，用的颜色是和油画棒发色相同或者相近色。修细节就是把边缘处理干净，区分前后左右各个物体与物体之间的关系.画发丝的时候可以边修边增加，根据画面效果来做调整。画这部分的时候是很考验耐心的，所以慢慢来没关系，但是千万不要急躁。接下来我用浅灰色的油画棒给灰色猫咪铺色，用粉色和白色的油画棒混色画猫咪爪子上的肉垫，然后用浅褐色油画棒画上条纹再用灰色调和下，为后面的猫毛做准备。然后猫咪这边放一放，我开始画画面的下半部分，就是衣服和植物的部分，先给衣服上的石榴叶上色，画的是宝蓝色，秋天嘛，石榴结果就是在秋天，然后画上右下角的叶子，画法和左边一样，画完依然记得点上若干红色果实。接着用木笔画猫毛，按生长方向来。然后注意猫咪后脑勺上有两株植物，画的时候注意用颜色区分前后关系，细节可以后面用彩铅补上，有部分手臂上的红色果实我是这么处理的，先用木笔刮去涂层，再画上红色，这样可以减少混色造成的起腻。然后画上猫尾这里的剩余植物和果实。接着给石榴果上色以及左下角部分植物的细节刻画。所谓细节刻画就是用彩铅把轮廓修光滑以及区分手臂和植物的前后关系，头发和植物的前后关系，必要时候用美工刀刮去多余涂层，叶脉则用木笔勾出。然后我们把小蜜蜂给画了，表情是挺无奈的样子，先用油画棒打的底，再用黑色、褐色以及蓝色画上小蜜蜂的条纹、眼睛、触角、翅膀等物，还有身后的虚线状飞行轨。画完这些就开始画衣服前这部分的植物，这部分的植物关系有点复杂，所以画的时候我自己都看了好久才理清关系，不过理清之后就好了，所以画到这里千万不要放弃，画法同前。记得给鼻子上的小叶片勾出脉络，再用红色彩铅加上一部分红色，我这边是在用美工刀刮去黏在脸上的油画棒小颗粒，然后再清理下画面，接下来我们画石榴果的细节，用宝蓝色和深红色的彩铅分别画叶子和果实。再把领口和左手完成掉，用红色的彩铅直接画在油画棒涂层上，用以制造领口阴影和区分手指和脸部的前后效果。06.随后要把右半部分猫尾这边的植物完成，画法同前，很多步骤其实就是重复之前的动作，画的时候注意前后关系即可。接下来用灰色彩铅把猫咪的后半部分轮廓修完整，再用黑色彩铅把轮廓加深下，别漏了粉色肉垫，画完后再画上小爪子，填一点点粉色进去。07.然后我们开始丰富画面，用宝蓝色的彩铅看着是459画绿色叶片后面的蓝色小植物，这部分就是看着画，觉得缺了就画叶子进去，叶子画多后记得连起来看上要有生长趋势。接着我们把衣服完成掉，这部分用彩铅上色，用到的色是孔雀蓝和墨绿色，最后效果是和红色的石榴果形成鲜明的颜色对比。这边的背景用的就是土彩铅，把所有白色背景涂满，记得留出作为点缀用的粉色花朵区域，第二只小蜜蜂画法同前一只。接着画秋天的英文字，这边我是用到了黑色褐色彩铅以及深褐色油画棒，画完后觉得颜色过深喧宾夺主，就用美工刀把油画棒颜色刮淡。08.接着再用土彩铅继续，用粉色和彩铅画花瓣和花心以及两三朵成组的桂花。接着把之前没有画的部分逐一补上，比如脖子里的装饰、小部分背景里的植物和绿色的衣服。然后用土彩铅把剩余背景涂满，画上若干桂花，最后给画面做最终调整。最后签名结束。OVER如何从零开始学习画插画画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。我来讲讲新手如何学插画吧。
学习插画，
首先要确定你是手绘还是电脑绘，
如果是手绘的话需要了解手绘需要的一些材料和笔法，电脑绘的话，需要先有一台作画的机器，机器的话，选手绘屏，需要从头开始学习他的教程。最好是先手绘几幅画，等到差不多熟练了再用机器画，这样的话可以打一个比较好的基础。再从选用材料说一下
。手绘的话可以买彩铅也可以买水粉，彩铅的话，中华牌什么可溶性的都可以。水粉最好是买玛丽的，樱花的，24色就可以，嗯，水粉需要买水粉笔，水粉笔最好选用羊毛的，吸水性比较强，也耐脏。电脑绘画的话，买那种手绘版的就可以。手绘板的还可以画漫画，作用很多。学习插画还需要很多技巧和技法。
打形的时候用半圆和椭圆来打形
，概括的形就可以。首先在水粉纸上先上一层水，等到水半干，在上一层基础色，从浅到深的画，一层层的晕染过度，笔法不需要很多的技巧，还有要先留白
。如果不留白的话，后面就算用白颜料也不会提得很亮，在画的过程中尽量把形调整的更准确。手绘屏可以看看视频教程。总得来说，学习插画还是要先看一些大师的作品。找一找灵感，从零开始学一定要打好基础，打好基础后，后面才可以自由的发挥，也有助于自身发展。
‘肆’ 零基础怎么开始练习水溶性彩色铅笔的绘画
一直不管学什么，我感觉都是得从基础开始，如果我们要零基础学水溶性彩色铅笔的绘画的话，肯定得先认识我们需要用哪些工具？了解这些工具是做什么用的。然后就是从最基础的那个练习开始。我们首先得知道有哪些步骤啊。等等。
所以总结来说的话，对于零基础来学习水溶性彩彩色铅笔绘画，我们一定要把自己的这个手法给练习好，首先得做到不乱涂乱画，有规律。然后再来提升技术。基本就这些吧。