‘壹’ 零基础怎么画动漫女孩头像
本教程介绍如何从正面和侧面绘制动漫或漫画女孩的头部和面部。
动漫女孩脸部绘画步骤图
在你开始画之前，勾勒出动漫风格的定义特征是个好主意。
大多数女性动漫角色往往有大眼睛，小嘴巴，小鼻子和小下巴，还有一张相当圆的脸。嘴唇通常不是画得很浅，就是根本不画。头发通常是成束的，而不是单独的一束，而且往往会有一些钉状的外观。
如果用铅笔和纸作画，一定要在教程的开始部分画出非常明亮的线条，因为你以后需要擦掉一些部分。
第一步-画出头部
用头部的整体轮廓来画你的星图。
你可以在头部正中间画一条垂直线，这样可以帮助你确保两边都是平坦的。
在正视图中画一个圆形或浅椭圆形，在侧视图中画一个较长的椭圆形，这样可以帮助你获得头顶的形状。
对于前视图，基本上可以从曲线相交的椭圆形/圆向下投影两组线。
对于侧视图，鼻子/眼睛区域将有一种缩进。将鼻子画在下巴底部(在步骤3中详细介绍)和头部中部之间。你可以画一条从鼻尖到下巴的直线(将在步骤5中添加嘴巴的细节)。同样，对于侧视，你可以画一条线，从下巴向上，然后再向后来耳朵的位置弯曲，形成下颚。
对于这两种视图，都将下巴画得很小，几乎是尖的，但底部有一条细小的曲线。
在上面的例子中，你可以看到动漫或漫画风格头部的基本曲线和形状。
第二步-画耳朵
要放置耳朵，首先在头部中间画一条水平线，然后在头部和下巴之间画另一条线。把耳朵画在这两条线之间。
对于耳朵的侧视图位置，它们的位置将稍微靠近头部的后部，而不是前部。
因为在后面的步骤中耳朵将被毛发覆盖，所以我们不会深入到描绘它们的内部细节。
第三步-画眼睛
要将眼睛放在头部，可以使用与放置耳朵顶部相同的垂直线。把眼睛画在这条线的正下方。动漫眼睛的高度可能会根据风格和人物类型而有所不同，所以没有一个确定的方法来放置底部。
如果同时绘制两个视图，请确保两个视图中眼睛底部的位置相对均匀。初学者艺术家在从不同的视角绘制同一张脸时容易犯的一个常见错误是面部特征错位或大小不同。
还要注意的是，在这个阶段的绘图过程中，您可以简化眼睛的形状，并将细节留到后面(在步骤7中介绍)。
第四步-画鼻子
如前所述，您需要将鼻子放置在脸部的水平中点和下巴底部之间。
在正视图中，你几乎可以把鼻子画成侧视图中的一个点，动画片的鼻子通常又小又尖。
第五步-画嘴巴
嘴巴的位置有点棘手，因为你首先想要得到下嘴唇的位置才能做到这一点。另外，请记住，当谈到动漫和漫画时，下嘴唇本身通常不会画在人物的正视图中。
下唇位于鼻子和下巴之间。把嘴巴拉到略高于那个的位置。
你几乎可以把嘴巴画成一条或两条线(实际上在前视图中只有一条线，中间有一条断线)。如果你想要一个看起来更快乐/更友好的角色，你可以用一点曲线来描绘它。
在上图中，你可以看到从鼻尖到下巴的初始直线是如何帮助你画嘴唇的。
第6步-画头发
加上头发。
请记住，头发将与角色面部的某些其他特征重叠。但是，把它们拔出来仍然是一个很好的做法，特别是因为如果你选择画一个不同的发型，它们可能会被看到。完成后，您可以擦除被头发遮盖的部分。
在此阶段，您只需画出发束的主要部分，而不需要头发的任何较小内部细节。试着稍微改变头发的大小、形状和方向，让头发看起来更自然。
第七步-绘制面部的较小细节并完成线条绘制
在这个阶段，您可以擦除被头发覆盖的脸部部分，并在眼睛上添加较小的细节，如睫毛、瞳孔和高光。你也可以在睫毛上涂上阴影，给头发添加更多细节。
在画眼睛的时候，你可以用一条非常亮的线条轻轻勾勒出高光(光的反射)，这样如果你给眼睛涂上阴影，你就不会不小心把它们也涂进去了。
一旦你完成了，你应该有一个动画女孩的头和脸的完成线条画。
从技术上讲，这是一个完成的图纸，你可以让它保持原样，但如果你想走得更远一点，你可以继续下一步的着色。
在上面的插图中，你可以看到没有头发的面部特征的完成线条图。
第八步-应用着色
你可以向图形添加一些非常基本的阴影以使其更加突出。
动画使用所谓的“CEL”风格的明暗处理(基本上没有渐变明暗处理)，这通常使明暗处理变得又快又简单。
阴影的应用方式将由两件事决定。自然较暗的区域和阴影区域投射它们。
较暗的区域。
通常情况下，你会想要把头发和眼睛的虹膜变暗(让高光保持白色)。让瞳孔和虹膜上部更暗一些。
在阴影区。
阴影的投射方式由光源决定。出于本教程的目的，我们将使用非常“通用”的照明条件，其中阴影通常向下投射。
在这种情况下，阴影(从上到下)为：
①额头-从头发上看。
②眼皮--由于头部凹陷(光线照射较少)。
③眼顶-从睫毛(有些可选的，可能太小而看不到)。
④嘴部以下(可选)-从嘴唇。
⑤脖子-从头部开始
‘贰’ 初学零基础入门画漫画手绘教程教学习
绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然，以其达到二维（平面或三维）效果的艺术。一副画作都是用线条、色彩来描绘的。现在大家对绘画里动漫人物的绘画比较感兴趣，现在就说说如何画动漫人物。
1、按照圆形来确定人物头像
最基础的动漫形状就是圆形。你只要画一个圆就OK了，然后根据这个圆形来确定人物头像的比例。圆画好之后，需要确定轴线了。如下图一样画一条垂直线和一条水平线，并且在圆内相交。
2、人物的眼睛
动漫人物的眼睛在刚才画的圆中的水平线上确定，可以画一个顶部微微倾斜的椭圆形，另一边重复方向且相对。这里需要注意，在双眼之间留出一个眼睛大小的距离，若是在绘制草图的阶段，你可以直接画个眼睛在中间度量，最后擦掉就行。最后在眼珠中点出瞳孔。
3、人物的眉毛
先在眼睛的上面微加重勾勒出人物的睫毛。随后可以画眉毛了，由于眉毛的形状是各式各样的，可以根据场景绘画，当然随着自己画功的提高，也可以画出有自己风格的眉毛。
4、人物的下巴
下巴可以决定你是画一个胖子还是一个瘦子，老人或者年轻人等。现在我们画一个年轻人，如下图：
5、人物的鼻子
当从正面设计一个鼻子的时候，通常太多的细节。只画个鼻尖，效果已经出来了。只画鼻子的一侧也很常见，说明这是背光的一侧。现在画一个适合的鼻子。
6、人物的嘴
动漫人物的嘴，都是用很简单的线条表达。比如我们现在画的是一个年轻人，一个流畅和富有表现力的线条就画出了嘴。
7、人物的耳朵
画一个正面的角度的耳朵，耳腔并不会出现。所以，我们只要从基本的角度画出一个简单的形状就可以了。
8、人物的头发
现在最后一步就是为我们的动漫人物设定一个发型了。由于我们画的是年轻人，我们可以画一个简单、朝气一点的发型就可以完成整个人物了。
‘叁’ 零基础学画画应该学什么
在去年7月份的时候，写过一篇文章《 零基础学画画应该从哪开始？ 》
差不多每天都有小伙伴问我“很想画画，刷刷几笔就能画出美的作品，很酷，发朋友圈很得瑟，但是纯基础，对学画画完全不懂，应该从那开始？”
因此，有了这篇文章！
学任何一样东西，每个人都会想要知道一些答案。
比如“多久能学会呀？”，“到时候能达到那种程度呀！”等等。
这种想要知道预期的心情，我非常理解，但是，每个人投入的时间不同，学习过程中的心态不同，结果是没法预期的。这样的问题是很难回答的，所以我从学画画的心态的角度写了这篇文章。
首先得搞清楚，自己学画画的目的是什么？想要拥有怎么样的绘画能力？最后罗列了几个学画画应该保持怎么样的心态和可能会遇到怎么样的坑。
那么，当我们清楚的知道学画画的目的什么，比如：大部分成人学画画的目的就是为了修身养性。也定下了自己想要拥有的绘画能力，并且做好了心态上的准备。
问题1：是单纯的学画一些作品吗？
经常有小伙伴微信问我，你能不能教我怎么画眼睛、怎么画头发、怎么画嘴唇呢？
喜欢画人像，很多人理解成只要学会画眼睛、画鼻子......把五官的画法学完了，再学三庭五眼把这些器官摆放好，那么人像就基本学会了。
网络上也有很多类似的课程，比如：人物肖像课、花卉课、动物课、风景课。课程的大纲也是差不多以器官来分，先教一下眼睛怎么画，接着教鼻子，最后教整个人像。给我的感觉就是，读书时有同学背数学题，结果考试时好像没啥用。
事实上，这样子只能单纯的学会画“临摹的那个作品"，换成画胡歌、画吴彦祖就不行了。如果学画画的逻辑是这样的话，美院的专业看着就像医院的科室了，不是吗？
那么，临摹这些五官有没有用。答案，是有用的，至少能熟练的运用画材，但是教的那些口诀、甚至用什么色号都没什么大用，而且长此以往这些灌输给你的“符号系统”会阻碍你绘画能力的提升。
什么是符号系统？比如“画一条优雅的弧线作为睫毛，再画出下眼睑，里面画个椭圆，睫毛上边画一条双眼皮弧线，双眼皮弧线要画虚”。接受太多的类似符号，以后自己去写生或者画女儿的照片的时候，就会直接跳过“眼前真正看到的东西”，大脑就直接忽略了感知到的内容，画啥都是同一双眼睛，画啥都像证件照。
学画画的目的是提高绘画需要的基本能力，有了这些能力，那么画任何东西，都能得心应手。比如，上面这个例子：就是感知能力。
PS：这里我不是在反对临摹，很多画家成名之前也是大量临摹优秀作品的，我阐释的是用正确的思维模式。
问题2：是学素描吗？
答案是：不是非得学习素描
“素描是一些绘画的基础”，但是很多人理解错了这句话的意思。
学数学必须先从1+1=2这样的算术开始，接着学平面几何、代数、微积分等deng，每个都有先后的逻辑关系。
然而，绘画和素描之间是不存在这种先后关系的，素描只是绘画的一种形式，学习素描的目的是提高我们对型、体积、空间关系的理解，这些都是学习西画必须要懂的内容。
但是要提高对型、体积、空间关系的理解，不是只有素描才可以。彩铅可以、水彩可以、钢笔也可以......只是素描投入比较少（几根铅笔就搞定了）而且可以反复修改，应试教育考试也方便。
而且，我的观点是“成人学画画，如果不是为了考美院，那就不要从素描开始学，画点带色彩的东西更容易坚持”。
素描源自西画，西方人讲究从理性出发，所谓理性，指的是讲究数理依据，一般都从几何、静物、石膏像、人体开始一点一点学，得画2-3年。一方面很枯燥，另外一方面容易被自己的画“丑哭了”，最终不了了之，再也没法拿起画笔。
我的建议是加点色彩，比如从彩铅、水彩、油画等等开始学都OK。色彩偏感性，更容易激发我们与生俱来的绘画感，可能不是画得那么像，但是有趣，能够让我们一直保持兴趣坚持的更久，同时也不耽误“型、体积、空间关系”的理解。
当然，如果你对型、体积、空间关系这些绘画基础没有兴趣，那么，我可以去学国画。中国画从感性出发，讲究气、精神、意境。因材料和性能限制，并不擅长写实，很多外行看国画容易产生“我也能画”的想法，其实不然，国画和书法一样，与其它方面的素养有很紧密的捆绑。
是彩铅、水彩、油画？带色彩的？
都是可以！
但是，这篇文章要强调的是学习过程中的思维方式。
就像前面说的画人物肖像一样，不要过于信奉那些所谓的技巧和口诀，而是要在画的过程中刻意的去锻炼自己的绘画基本能力。
这里我把它分为以下4种：
1.感知能力
为什么画面中有那么多的颜色？为什么面对同样的景色，100名艺术家却可以画出一百种不同的笔触和色彩？其原因就在于艺术家有极其敏感的感受力，并可以用自己的方式将感受表达出来。
最近比较火的电影《寻梦环游记》中反复有提到一个墨西哥的艺术家弗里达，她有一个非常悲催的人生，别人的画作可能表达的是眼睛看到的世界，而她表达都是内心的痛苦世界。
如果我们不去感知，仅仅用那些技巧、口诀、方法论去学画画，那肯定把自己练成“感知萎缩”。所以，多观察、多感受写生对象或临摹对象的形、比例、结构、透视、明暗、虚实、构图布局。做一个敏感的、细致的、有思想的、有方法的初学者。
2.眼手协调能力
人的大脑有两边：右脑和左脑。左脑是语言和符号性的理性大脑，它具有连贯性的思维，而且把喜欢把复杂的思维简化成数字、字母和词汇。右脑是直觉性大脑，它用图案进行思维，它无法进行简化，无论是数字、字母或者符号。（转自：脑科学家，查理：伯格兰德）
在画画的时候，我们视网膜观察到的东西，往往会被喜欢高效率的左脑提取出的符号取代，比如：硬币是圆的的，眼球怎么画等等。但是，事实上，由于角度的不同，光线的明暗的不同，画画的对象变化会很大。硬币只有在正上方观察才是圆的，眼球的变化就更加复杂了。
所以，要学习用眼睛控制自己的落笔，跳过左脑分析这一阶段（这个具体我会在下一篇文章中详聊），类似用直接的“感性理解”去面对写生对象和画面，眼睛观察出的结构整体及局部，用手中的画笔直接表现出来，学习做到“眼到笔到”，能够完整、准确（不是完全一模一样，而是表达出正确的结构理解）表现对象。
这就是艺术家思考的方式，能够灵活迅速的切换左右脑模式，绘画时用右脑，调颜料时又用左脑理性分析，这才是绘画能力呀！！
3.基础手绘能力
基本技法肯定需要的，比如：画个线条都不那么有优雅，还手抖 ，那有再强的感知都是白搭。学彩铅总要学会叠色，学水彩要会控制笔的水分。
而且，基本技法的使用方法需要在面对不同形象时能够进行灵活调整，举一反三，比如：粗糙的材质和光滑的材质表达技法是不同。
基础手绘能力，建议学习一些基础课程，学会某种画材的驾驭方法，然后多练习。
4.艺术表现能力
艺术表现能力，这也代表一定的创作能力。
因为这是针对初学画画，所以只要能力处理好作品需要的表达的主次虚实，轻重强弱，就可以了。艺术能力的提升，我也在不断的探索中，以后慢慢聊。
比如：咱们这篇文章的彩蛋，雷曼的作品《黑板》（如下图），以4.5亿人民币拍卖成交，我参详了半天，没看懂，也许是资本炒作的结果！
总结
初学画画学的不是具体画某类作品，也不一定要素描，而是学习提升基本的绘画能力，总共有4个。在学的过程中，就要不断去反思，我有没有去做提高这些能力举动。
好啦！下次给大家分享，其中一个绘画能力，我们应该怎么样去提升！
1. 零基础彩铅训练营，从握笔姿势到配色，系统学画画
2. 初学画画，如何少走弯路
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画画是件美好的事情，
让时间过得很舒服，
就算是挥霍了也不心慌。
什么时候拿起画笔都不晚,
一起追求“诗和远方”吧!
‘肆’ 25岁学素描！！零基础！！2年的时间能画到头像了吗每天4个小时的练习时间！！
25岁学素描！！零基础！！我的学生中很多你样的情况，他们12次课（每次课是一个上午或者一个下午）能基本学好石膏几何体，30次课的时候能基本画好静物，50次课的时候能画好石膏像，80次课的时候能把头像写生画到有一定的成就感。根本不需要2年。
如果在我的画室每天画4个小时，画2年完全可以超过一个重点师范院校美术系毕业生的水平。下面是深圳天外画室学员张伟乐20次课画的石膏像，当然，他是感觉很好的学生，一般学生同等条件的学习是达不到的。
