❶ 学好音乐基础的方法
音乐基础知识，包括视唱、练耳、听记、模唱、节奏仿打、乐理知识等，是音乐教育体系中最重要的基础课程之一，对于每一位从小就开始学习音乐的孩子来说是一门必修课。学习和掌握好音基对增强孩子的综合音乐素质，提高演唱、演奏水平都是非常重要并行之有效的;对孩子的音乐启蒙及培养音乐的兴趣都有极大的帮助。
孩子们的学习时间是宝贵的，那么孩子应该怎么样学习音基是最有效的呢?
在一段旋律中，最少不了的就是音和节奏。首先来说一说节奏，在平时仔细聆听，我们不难发现其实它就是贯穿于我们生活中的。例如钟表指针行走的声音、下雨的声音，键盘敲打的声音等等都包含不同的节奏型，这些节奏型，在不同的速度里，代表不同的音符节奏，那么在平时日常生活中，家 长就可以带领孩子学会聆听，聆听生活中不同的节奏，使这些节奏变得和蔼可亲，让孩子感觉它们离他其实是那么的近，这样在课上的时候，老师再系统地把节奏型讲解给孩子听，那么孩子自然就会联想到某天在生活中聆听节奏的场景，使节奏深深的印在脑中。
接下来再来说说一说旋律，现在凡是学习乐器的孩子很容易就能掌握从中央C开始上下一个或两个八度的音，那么这些音其实在我们音基学习中运用最主要的会包括：听辨和视唱。这两项其实是相辅相成的。练其中的某一项，其实自然的就会帮助另外一项。想让孩子在听觉上感觉好，那么在平时孩子练习乐器的过程中，边弹/拉边唱，使孩子脑中有了抽象的音位概念，同时还练习了孩子的视唱能力。提高听、唱能力的还有一个方法就是平时带领孩子唱一些有规律的音型，这个练习可以为孩子打下基础，例如do mi re fa mi sol…do fa re sol mi la …等等一些有音程规律的练习，其实每一首视唱都是音和音之间的无限变化，但是每两个音之间都会有音程关系，在以上训练中就是围绕不同音程之间的构唱训练展开，如果练好这个练习，那么在音与音之间发生不同位置关系变化时孩子还是可以轻而易举的唱准。
学习音乐，音乐感觉很重要。这种感觉一般是孩子天生身体自带的，但不管孩子生来有没有，我们还是可以在后天课程中来训练。音乐的谱列中，除了某些时期例如巴洛克时期在谱例中提出的表情术语比较少以外，其余谱例中我们都会多多少少的见到一些表情术语，那么他们是干什么用的?表情，即所谓表达情感，音乐家会通过这些小小的符号来代表他们那细腻真挚的情感，所以我们更不能忽视他们。在音基学习中，同样我们会带领孩子学习很多音乐术语，孩子除了要记住他们的意思，最重要的是他们要会在实际中运用。视唱的谱例中我们会常见到，那么这些符号肯定是与这条视唱的整体曲风有着密切关系的，所以我们可以先带领孩子找到这首视唱曲子的风格，是欢快?忧伤?…..然后我们在带领孩子来做出视唱中所出现的符号，孩子便会带着曲子的情绪并且轻而易举的演唱出来了。
以上主要是在介绍一些音基中乐理学习部分的方法，下面我们来说说音乐常识的重要性以及学习的方法。音乐常识主要是为了培养和提高孩子的音乐素养，使孩子了解中外古今丰富多彩的音乐文化形态和知识，获得相应的积累，从而培养孩子对音乐的感受、认知、感悟和判断能力，促进他们音乐艺术表现力和创造能力的提高。其实在音乐常识中选用的音乐都是我们耳熟能详的歌曲。用这些歌曲有的是要分别人声唱的声部类别，有的是要区分歌曲所产生的地区，还有的是辨别乐器的声音。这些其实都比乐理知识贴近生活百倍。平时家长可以为孩子提供去聆听一些优秀歌唱家的演唱会，或者在电视上的文艺晚会，都会有不同歌唱家的声部出现，这时孩子多多少少在简单的聆听中形成了对声部的'分辨。那么在这些演出中，还会出现中外不同地区的演唱风格，家长要抓住这些学习的机会给他们介绍些。同样，在旅游中，我们也可以为孩子们提供音乐常识的见识，例如我们去祖国的南方或少数民族地区，特意去让孩子聆听他们那里的音乐风格，让孩子在玩中就认识了不同地区的音乐，是不是比课堂上的介绍会更生动的多呢?
音乐基础知识对于现在已经接触艺术的孩子们来讲，不会是一门复杂的课程。音乐是来源于人们生活的，是与生活息息相关的，其实在上述学习方法介绍中，我们不难发现音乐知识也可以与生活有着紧密的联系，也可以在孩子可以找到无限乐趣的生活中学习到音乐知识，并且一下子把音乐知识也变得有趣了起来。
学音乐好处
1.智慧
音乐可以让宝宝变得更聪明。这是因为音乐能刺激孩子大脑的发育，令他们的小脑袋变得更灵敏更协调，不但能锻炼他们的记忆力和感受力、发展他们的空间感和时间感，而且对宝宝的语言、数理、逻辑能力的提高都有很大的帮助。
2.善良
音乐是离我们心灵最近的东西，为美好的音乐而感动几乎是人类的本能。尤其是宝宝他们的心灵还是一张纯净的白纸，音乐可以轻易在上面留下美妙的印记。试想一下，这样一颗被音乐滋养过的丰富敏感的小小心灵，怎能轻易被污染呢？
3.想象力
这个世界上恐怕很难有什么东西比音乐更抽象了，它只是一组声音，转瞬即逝；但音乐又是世界上内涵最丰富的东西，因为它留给我们的想象空间是无边无际的。所以，音乐对宝宝想象能力的培养是任何别的东西都无法比拟的。
4.创造力
宝宝对音乐的想象不是被动的，而是融入了他对这个世界的感受和记忆，也激发着他自己的创造力。不信，你看那些喜欢音乐的小宝宝，谁不会哼哼些自己“发明”的小调呢？别听他哼得不着调，这可是宝宝即兴发挥着自己的艺术创造力呢！
5.丰富的情感
世界上有多少优美的旋律？这些旋律里蕴涵着多少不同的情感？正是如此丰富多彩的音乐世界，才能培养出一颗丰富细腻的心灵。
6.优雅的气质
艺术对人的影响是“润物细无声”的那种，听熟、练会几首曲子并不能改变一个孩子，但音乐长期的感染和熏陶，必定能让你的孩子变得宁静优雅，对生活中美的一切也会显得更加敏感和陶醉。
7.快乐
所有的宝宝在听到自己喜欢的音乐时，都会露出开心的表情，有些还会随着音乐“手舞足蹈”。这是他们不需要任何学习就能得到的快乐享受。
多大宝宝适合学音乐
过早给宝宝开始专业的音乐训练没有太大的必要，甚至可能会挫伤宝宝的积极性。
在早期可以给宝宝多听一些音乐、看一些艺术表演、多教他唱歌、跳舞以感受音乐熏陶，把他的生活和音乐紧密联系起来，以增强他对音乐的兴趣和提高他的音乐素质。
钢琴、小提琴等专业性的音乐学习只要在学龄前（6岁）开始起步，就不算迟了。
如何培养宝宝的音乐兴趣
1.创造音乐环境
要根据孩子的年龄特点，给孩子创造多听、多看、多唱、多练的条件。如成人经常给孩子听歌曲和音乐，让孩子跟着音乐唱和练，给孩子看电视中的文艺节目，带孩子观看文艺演出，听音乐会等，从而丰富孩子的音乐知识，发展音乐能力。
2.融入游戏当中
通过活泼有趣的音乐活动，把学习音乐融于孩子的生活和游戏之中，让孩子感受和沉浸在参与活动的快乐之中。如让孩子学乐器、舞蹈、唱歌等，可利用各种游戏、娱乐的方法，让孩子在唱唱、跳跳、玩玩、动动的活动中，轻松愉快地学习音乐。
3.让孩子参与音乐活动
让孩子直接参与表演活动，在直接参与和体验中感受各种音乐的表现手段所表达的内容，从中感知音乐的力度、速度、节奏、音色等，获得音乐知识和技能。如让孩子听音乐创编动作，用小乐器敲打出各种节奏音型，还可以让孩子做"“小老师”、“小指挥”等，培养和发展孩子的音乐能力。
❷ 初中音乐教学经验
导语：初中音乐教学经验分享。音乐对学生的美育作用是潜移默化的，其中蕴涵着道德哲理和丰富的情感体验。因而在欣赏教学中，通过让学生仔细地聆听乐曲，张开想象的翅膀，在广泛的时间、空间里遨游，用心去感受、体验音乐的美。
初中音乐教学经验
一个学期即将过去,回顾前一时期的音乐课教学,下面两个方面体会较深.作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到升学考试,但作为素质教育的一个必不可少的因素,课的质量,也是极为重要的.随着学业的加重,音乐在初中生的眼中是副科,是学与不学都无关紧要的课程.所以,在平时的教学中,很多乐理知识都不能被很好地运用起来.这就对我们音乐老师提出了新的课题,如何去设计一堂音乐课,才能对学生产生较大的吸引力,从而充分调动学生的练习积极性和参与热情,达到课堂所追求的展示音乐魅力,愉悦学生身心,健康快乐为本的教标.
一、学习教学大纲,明确教学目的.
作为音乐教师,首先应该明确音乐教育以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力.为了实现这一目标,在教学中,要引导学生对音乐的各种要素,各种手段作出整体性的反应,要积极引导学生感受,体验,表现音乐中丰富的情感内涵,还要坚决引导学生感受,体验,鉴赏音乐的美,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益.因此在音乐课起始课上,我就从下列几个方面对学生进行教育,强调:
1、通过音乐教学,提高学生的音乐审美观念和审美情趣;
2、通过音乐教学,激发学生学习音乐的兴趣和爱好,活跃空气,在紧张的文化课学习之余可调节情绪,有利于其他课的学习;
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力.欣赏我国优秀的民间音乐(如民歌,民间乐器,民间歌舞音乐,戏曲曲艺音乐等),培养学生热爱祖国文化传统情感.
二、采用多种方法,努力提高学生的学习兴趣.
针对本校学生音乐基础差的特点,在使用音乐新教材的同时,想方设法,找资料,给学生补基础,激发学生兴趣,提高课堂效率,具体为:
1、教材程度深,在课堂上安排一定时间观看光盘,对各单元内容作介绍,学生以欣赏为主,达到开拓视野,提高审美能力的目的.
2、对乐理知识的教学,从基础抓起,每堂课选几节乐谱视唱.让学生学会划拍,打节奏,哼曲调,逐步提高学生的识谱能力.虽然大部分同学有困难,但从一个学期教下来,学生的进步还是较快的.
3、利用多媒体,电视,音响等设备,向学生介绍一些民歌,名曲,作为补充教学内容.指导学生边听音乐,边哼歌谱,反复练习,学生识谱能力有明显提高.由于强调了"响"(声音响亮),"准"(唱准音调),"美"(优美动听)三个字,学生积极响应,从实践看,收效较大.
4、课内让学生上台演唱,培养他们的参与,实践能力,学生情绪高涨,使音乐课上得更加生动活跃.
当然,如何调动每一个学生的学习积极性,今后还须努力.孩子们需要美,追求美,那么我希望音乐课能给他们提供一个空间,让他们踏上寻找美,感受美的道路.在我的课堂教学中,孩子们是开心的!快乐的!只要我们多花些心思,我相信孩子们就会从中得到快乐的体验!从而感悟他们纯真的心灵.
初中音乐教学经验
一般来说，音乐有打动自己，感动别人的作用，这主要体现在音乐的内涵上。在这节课上，我没有过分的强调知识技能的传授和训练，而是给学生提供参与和表现的机会，这样就会激起学生创作音乐和享受音乐的兴趣。我认为一个合格的音乐教师除了具备专业知识以外，还要以情感感人，尽量把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处的使学生陶醉于音乐之中，使他们在不知不觉中随着音乐节奏动起来，激发学生积极发言的兴趣和欲望。
一、重开放式，轻关闭式。
在这里的“开放”，本人诠释为问题的答案范围宽;而“关闭”则是局限在某个具体的小范围问题去思考。在音乐欣赏课堂中，应根据学生的具体情况去偏重开放式地提问题，让学生通过多方面、多层次的思考与感受发表自己个性化见解，从而达到激发学生学习的兴趣和提高学生感受音乐的能力。反之，则要尽可能地避开关闭式地提问题。学生是教学最有用而广泛的资源，我们应从多方面去开发他、塑造他，如果把学生引入一种思维或关在一个“峡谷”，以我个人的实践来看，会出现三种结果：
1、不适应或这种思维较弱的学生对课堂产生厌感，甚至恐惧感;
2、就算是适合某位同学的强项思维，如果继续发展下去，也会成为定向思维，出现智力偏向;
3、整个课堂会很冷清，因为它不是面向全体学生，不注重四面鲜花齐放的创设。据此，我做了以下的教学尝试：
在欣赏课《瑶族舞曲》中，进行到欣赏第二部分主题时，我第一次是这样设计问题：请同学们认真感受第二部分的主题，完成以下三个问题：拍子(3/4);速度(中速);力度(较弱)。学生听后，老师按顺序逐个引导回答。实践后，教学任务基本完成，但由于受到关闭式问题的局限，学生的表现为两种：一是根据提问都不会的学生干脆不说;二是知道个别答案但顺序不对的也静止不动。由于没有空间让学生去畅谈，所以整个课堂陷入了冻结阶段。轻松、愉快的情绪一时被紧张、恐惧取而代之，结果以失败告终。之后，本人经过请教别人与查阅相关资料，进行了第二次试教，把这个问题设计为：请同学们认真感受第二部分的主题，并说说你的感受。欣赏音乐后，课堂真是像炸开了花，精彩不断，想说的同学非常多，既分别答出了以上的答案，又增添了很多个性化的见解。如：“这一部分主题速度较慢，力度较弱，旋律悠扬，让人听后的感觉是悠闲自如，心情舒畅，所以我很喜欢。”我给予肯定鼓励说：“谈得真好!掌声谢谢他的精彩回答!”又如另一位同学说：“这一部分是以木管乐器独奏为主，音调统一，音色清晰、悦耳，让人陶醉其中。”我也及时给予表扬说：“听得真仔细，说得也很完整，掌声表扬!”……虽然这些说法有时会出现大同小异，但是它是学生自己独立感受的结果，是开放课堂产生的效果。学生高兴、自由，老师轻松、自如，何乐而不为呢?
通过这节课前前后后的反思——提高——再反思——再提高的过程，我受益非浅，也更加深刻地认识到了在教学中及时反思的重要性和必要性，它会使我逐渐形成自我反思的意识和自我监控的`能力。作为一名青年教师，在今后的教学中，我将通过不断地反思和努力学习的态度，来提高自己的教学水平。因此，为学生创设一个开放、自由的课堂，对激发学生学习音乐的兴趣是最有效的途径，对提高学生音乐感受能力是最容易的环节。
初中音乐教学经验
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
一、课堂音乐教学重点教什么
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
二、课堂音乐教学中要掌握好定位
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。