① 零基础系统学习国画，应该从哪里学起来呢
零基础系统学习国画，应该从哪里学起来呢？中国传统的绘画艺术，要想创作出好的作品很认真，就需要了解和认识绘画艺术的技术，更需要对绘画艺术的形式、它的魅力、感召力、品位有深刻的启迪，否则一切都会被颠覆，正如美术教育家吴冠中所说 "笔墨等于零。
绘画艺术是技法的表达和存在，有内容，就有技法表达的要求，光有技法的存在就失去了艺术的意义，没有艺术，水墨画就是零。因此，我们在认知观念、技法的板块实践中，明白自学的预期目的、首要任务、学习方法、技法，以及个人的理解才能，量体裁衣，这样的自学才会出艺术的魅力和表现力。不忘自学的初衷，走出精彩的画卷!
自成立以来，知金大鹏专注于成人素质教育，在中国画院开设了多门课程，从基础入门到快速提升，帮助学员快速提升。知金大鹏国画院紧紧围绕 "外师造化，中得心源 "的中国艺术创作理论，从生活中提取教学素材，采用 "传统与创新相结合 "的教学方法，帮助学员培养兴趣，陶冶情操。想学中国画但不知道从哪里开始怎么办？想学中国画但没有基础怎么办？你可以选择报名参加金大鹏中国画的入门课程。学习基本的笔墨技巧，重点练习中国传统绘画的线条，了解基本的构图知识。国画入门可以包括写意、工笔、没骨三种国画技法，包括梅、兰、竹、菊四大类。
② 初学国画从哪入手
初学国画要从哪里入手呢？是写生重要些还是临摹重要些呢？初学国画要从临摹开始，可以先从局部开始临摹，待有了一定的基础后再开始临摹国画小品。如果国画小品临摹的不错了之后可以适当的临摹几张完整的经典的国画名作。至于写生，可以在临摹的同时穿插着进行。初学国画时，前期主要是以临摹为主，以写生为辅，后期可以以写生为主，以临摹为辅。写生才是自己一生的事旁唯业，总是临摹别人的东西会在达到一定程度时便停滞不前，想要再国画上取得一定的成绩，就必须不断地想大自然学习。
初学国画对笔、墨、纸有什么要求呢？画 国画 ，对笔的要求不是很高，普通的狼毫笔、兼毫笔都是可以的，主要是笔的大小号的问题，当然，画幅大的还是用大号的笔画比较好。至于是用大号还是用小号，都是根据自己的喜好来定的。其次是宣纸，宣纸有生、芦启激熟之分，生宣一般被用来画写意山水画，而熟宣则被用来画青山绿水或者是工笔山水画，画过画对宣纸的要求挺好的，选对宣纸，画面呈现效果就会陪袜出乎意料的好。
初学国画要怎么用笔来表现画面的丰富层次呢？使用毛笔时需要两种力，一种是往下压的力或者是往左、往右进行中的力，另一种是往下按和往上提的力。为什么这样说呢？因为只有在进行中不断的调整这些力才能将作品表现的更有层次，画面效果才会更好。
③ 初学国画如何入手
1、用笔
用笔是国画的关键，所有的绘画原理和技巧都在用笔上，所以初学者最开始学习的就是如何运笔。运笔时要轻松，但同时要稳，使用手腕的力量带动画笔去勾勒线条，太多僵硬的话，画出来的效果就是比较死板的。在练习的初期，可以先了解不同笔锋的运用，尝试用不同的笔锋来练习，比如长峰画出来的纤细灵动和短锋画出来的苍劲有力是截然不同的感受。
2、临摹
学会了运笔走线后，可以慢慢尝试临摹，主要以各大名家的作品为临摹对象，比如：吴道子的“八十七神仙卷”或“芥子园”等。在临摹的同时要思考，不能一味的模仿。
3、用墨
国画的主要颜料就是墨水，是以墨色的浓淡来表现的绘画艺术，所以初学者要把握好水和墨之间的融合，比如：浓墨、淡墨、泼墨、墨的晕染等。
二、国画是什么
国画是中国传统的绘画形式，是指用毛笔蘸水、墨、彩画在绢、宣纸、帛上，并加以装裱的卷轴画。中国画在内容和艺术创作上充分反应了古人对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德和文艺等方面的认知。
三、国画的分类
1、国画按照题材可以分为：人物、山水、花鸟等。
2、国画按照技法可以分为：具象和写意。
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⑤ 怎样学习国画 初学国画的学习步骤
初学国画的必需用品
首先，画画的工具材料。其实很多网站和书本都有介绍，国画的工具材料较多，但对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。 买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。 （1），工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求 有笔锋、有弹性，比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀的线条为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，当然也可以用一些羊毫笔，如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔！纸张工笔以熟宣为主。
（2），写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，根据习惯可选羊毫和狼毫都可以，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好！ （3），不管工笔还是写意，选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋；“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐，不会参差不齐；“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润，“健”就是笔锋要有弹性，不能软弱无力。其中的“尖”和“齐”尤其重要。当然，还有一条就是笔杆要直，不要弯曲。
（4）,还要准备:国画教材、国画颜料、调色磐，墨、宣纸、毡垫（旧毯子也可）、笔记本,铅笔.
2,必须练好基本功
书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线.
为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以线立骨最基本的具体体现。
3、“临摹入手”是必经之路。
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国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。
我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来，所有的国画大师均是从 “临摹入手”，才得以成为一代大师的。
临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特色特点与技巧。临摹名家作品，要先观察作品的表现手法和艺术技巧，耐心揣摩作品的运笔方式，掌握作品的事物表现形态，认真研究作品的精神气质。
4、选择临摹范画十分重要
“临摹入手”就必须要有样画，有条件的初学者能直接对照老师的真迹揣摩临写最为理想，但没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。总之要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套用。根据自己的亲身体会，临摹一个完整的作品，难在上色阶段，最少要画一百张以上，才能真正基本初步掌握临摹技巧。
面对一件临摹范本，首先要认真进行读画。分析一下范本的技法特点，是属于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路，找出其笔墨有哪些规律，进而研究临本的布局以及程式因素，做到心中有数，闭目如在眼前。具体作画时，不可看一眼画一笔，因水墨
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写意画笔势连贯，虽笔断而气连，拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领略临本作者如何冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。就是工笔画也一样，特别是一些必须一气呵成的笔划，如花的叶片、鸟的形线，都必须如行云流水一样的一笔画出，不能有一点犹豫，更不能出现停顿.通过临摹掌握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的。关键在于入我心境，变成自己的东西。古人的治学精神是值得今人学习的，每看到一佳作，但不能拿回临摹,身上又没纸笔,无法面临就只有用心默记，回到家后一一加以追摹，直至感到有所得而方休。只有反复细心琢磨，不如我自为我，才能从临摹中收到应有的效果。
什么是读画?就是先要认真仔细观察范画,看这张画的整体构图是什么?画中的主体和背衬各用的是什么笔法?画中主要用了哪几种颜色?如要对临应当从哪个部位画?等等.下来就要先给作品定位，就是找出主体部分，确定在画中的位置。然后看是用的什么笔法，各种笔法之间是如何连接的。最后看有几种颜色，各颜色之间是用什么颜色过渡的，就是我们常说的过渡色。 5,线条是中国画的根本
唐代张彦远说："夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。"张彦远在此强调了用笔与立意造型的关系。立意须造型、造型须用笔，用笔便成了中国画基础的基础。 1.笔与线
中国画的用笔实即用线，线是中国画最基本的造型手段。线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，还能表现出物体的质感、量感和动感.
笔墨是中国画的特色，精华所在，没有笔墨不能称其为中国画，笔墨一词从广义上讲，指利用笔墨达到的画面气象，色彩，章法，意境，品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。中国画的基本技法之一 --用墨
用墨，是中国画的基本技法。历来的画家都讲究用墨，大写意画的崛起和生宣的普遍应用，用墨与用笔便成为中国画的基本特色。
中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化
“画是无声的音乐”!就是指好的画一笔一划就象一个一个动人的音符，组成美妙动人的质韵乐章。有质是对描绘的客观对象的“真”的追求，即能神形兼备；有韵是指通过客观对象以表达主观的精神，即能传神写意。中国画要求主观和客观的统一，“外师造化，中得心源”是中国画毕生追求的世术境地。用笔有“三忌”,宋代韩纯全《山水纯全集》中提出：“用笔有三病：一曰板；二曰刻；三曰结。”所谓“板”
⑥ 零基础学国画从哪入手
要想学好中国写意画，首先要从基础入手。详细地讲解用笔技巧，以及色与墨的基本调和技法，帮助初学者更好、更快地掌握基础知识，为后面的写意画创作打好基础。
1，基本工具
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是 用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
2，毛笔
零基础国画入门教程：初学者从基础入手，详细地讲解笔墨纸砚技巧
毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。笔的起源很早，二十世纪五六十年代，在湖南、河南，70年代在湖北、甘肃及新疆等地先后出土了战国时期、汉唐时期的毛笔。毛笔的名称和种类很多，归纳起来不外乎硬毫、软毫和软硬兼备的兼毫，或称为软性笔、硬性笔、中性笔三大类。
毛笔的分类
笔有硬毫、软毫，以及介于两者之间的兼毫三大类。
（1）软毫笔是用羊毛制成的，多用于渲染、着色。它含水量较多，用它打墨底或着色时易于由深到浅将墨或色染匀而不见笔痕。尤其是大面积的渲染、泼墨及画大叶植物等非羊毫不可。如大、中楷羊毫及各种排笔均属于软毫笔。
（2）硬毫笔是用狼毫、兔毫做成的，也有用獾毫、豹毫，以及用貂、鼠、鹿毛做的，但均不如狼毫好用，如工笔白描人物勾线、花鸟画勾挺拔的叶脉等，均以用狼毫为宜。如衣纹、叶筋、大中小书画，中、等均属狼毫笔。
（3）兼毫笔是画半工笔半写意的常用笔，它软硬适度，性能介于软、硬毫之间，刚柔相济，取长补短，能勾能染，这种笔中间用狼毫，外层用羊毫，轻轻落笔用毫尖作画，似狼毫的硬挺和锐利，若稍用力下压，用其腰部或根部，则能发挥羊毫的优势。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊，以及大、中、小白云均属兼毫类。
毛笔的使用方法:
初学画画时用笔不必全部齐备，最初有大中小几支就可以了。要从难要求，这 对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。
画完，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。
一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。
3，墨
墨的分类
墨主要有“油烟”与“松烟”两种，作画用的是油烟墨。
（1）［油烟墨］是用桐油烧出的烟子制成的。它是用于绘画的主要墨种，其特点是既黑又有光泽，能画出细致的浓淡变化、深浅层次，最浅的淡墨，清而有神采，反复渲染不渗化，宜于作画。
（2）［松烟墨］的特点是黑而无光，一般运用于画工笔人物的乌发、画鸟的翎毛，多染几遍也不会产生胶质反光，如用油烟、漆烟墨的次数多，反光太亮，可以罩一两遍松烟墨来弥补。但松烟墨缺少浓淡层次的变化，宜浓不宜淡，多用于书法。
（3）［漆烟墨］是墨中最黑的一种，如用饱满的焦墨画在矾纸上，干后墨色黑如磁漆，但反光较强，不宜重复过多次数。