❶ 美术的基础是什么呀
美术的基础就是：素描，色彩，速写这三门。
1、素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。
绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论．
2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。
3、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
(1)大学基础素描学什么扩展阅读：
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。质感
绘画，雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
美术色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。
美术色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
美术色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。
❷ 素描初学者绘画步骤 初学者应该画什么
有很多的同学是非常想知道，素描初学者绘画步骤是什么，素描初学者应该画什么，我整理了相关信息，希望会对大家有所帮助！
素描初学者绘画步骤有哪些
画画姿势：正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用：在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
握笔姿势：画画的握笔方法和平时写字有区别：通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，画线条时靠手腕移动，手指不动（图）这样画出来的线就直；只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。刚开始可以反复练习这几个姿势，待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。
先学透视：从正方形开始。看例图：首先，先画3条竖线，竖线与纸张边缘的关系是垂直的，且3条直线平行；接着画下方的斜线，观察角度关系，左边侧面的斜线与水平线的角度关系大概是35°，右边大概40°。而侧面3条斜线无线延长后会相交于一点，线与线不是平行的，才能构成透视关系。注：正方形长方形都是一样的画法。
画圆：首选可以在纸上打个十字架，注意十字架与纸张边缘的关系应该是垂直平行的。接着定点：在十字架的横轴两边长度相等的地方定个点，纵轴定点要注意近大远小的关系，上小下大不相等，然后就可以开始沿着点画弧线，刚开始弧线画不圆没关系，先画出大概路线，在加以修改，圆就出来啦！
圆柱体：待能熟练画出圆，就可以画圆柱体啦！先用十字法画个长方体，注意平行和垂直。接着画圆，画圆时要遵从近大远小的规律；注意：圆柱体一般有2条或以上的圆弧线，它们之间也是有规律的；
可以观察身边有类似圆柱的物体，正面看它们从上到下弧线是不是不一样？越往下弧线弯度越大，所以我们画的时候也要特别注意哦！（为了使圆的弧线标准。可以把完整的圆都画出来，最后擦掉多余的线即可）
刚开始学习素描应该画什么
其实我觉得你应该学习线描，因为线描是素描的基础。虽然线描就是看一个物体，然后照着话下来，但是在这一过程中，你可以学到很多关于素描的基础知识。就像您说的直线，很多人画直线时，是用笔一点一点的往下画，这样即画不好，又浪费时间。所以要先将基础学好。在画线描时，第一会感到手有点颤抖，拿不准。第二会觉得线不管怎么画都是斜的。您不要担心什么画不直什么的，放开心的画，总有一天，你也能象那些老是一样，画出直直的线。
还有就是你说的老师说现在让你们直接画是为了找感觉，这样的教学方法不是完全正确，因为你们不会画，那里来的感觉？
我觉得您现在可以在家练习画，在老师那里尽量按照自己的意思去画，不要太在意老师的话。然后在外面照一个线描班，尽量争取从线描班直升素描，这样一步一步的走，即踏实又学的愉快。
我是在小学时，从线描画起，一步一步的走进素描，现在9级了，我相信你也能考上的，加油，记住，不要在意画的好与不好，按自己的意思去画。
学习素描需要注意什么
学会用食指和拇指用笔，学习素描的过程中和平时的写字并不一样，可能刚刚开始会有些不适应，但是习惯了就好了，而且还会用的得心应手。
从基础开始，多练习线条，描摹静物，不要好高骛远，要一步一个脚印地走。
有条件的话，也可以报名参加培训班，有老师指导自然也是好的。
找一个兴许相投的朋友，借鉴别人的经验，两人共同进步。
保持对艺术的兴趣，毕竟兴趣是最好的老师，当然天赋也很重要，但是世界上有绘画天赋的人不多，要成功一定要靠坚持和兴趣。
如果你是大学生，也可以报名一些社团，大家在一起交流。
初学素描，不用准备太多的材料，需要什么就买什么，不会造成太多的浪费。
❸ 素描初学要先学什么
1、铅笔，一般初学者会用到HB、2B、3B、4B、6B 等，这里只是举一些比较常用的笔，具体还得参照各地画室的习惯。
❹ 素描的初学者一般是先练什么呢
基本素描，首先从排线条开始。
1、可以帮助理解对象。
素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。
2、解决“形”画不准。
在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。
为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。
3、在“散光”情况下可以画出对象体积。
在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。
4、根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。
5、根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
6、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。
(4)大学基础素描学什么扩展阅读：
初学者应该注意的细节：
1、线条不可太乱，太散。
2、画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上。
3、圆锥的底面不可有角。
4、投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的。
5、明暗过渡要自然。
6、明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）。
7、保持画面整洁（否则会脏掉）。
8、哪里有投影，明暗交界线一定要找全了。
组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤：
1、确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置。
2、打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）。
3、找出全部的明暗交界线。
4、同步上明暗包括投影，和灰面一起画。（否则容易花掉，就是画面的部分不统一，注意透视关系：近实远虚）。
5、建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶 。
素描题材
1、以肖像和风景为主。
2、19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
3、立体派、表现主义、超现实主义素描。20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。
4、实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。
参考资料：素描（素描美图）_网络
❺ 美术基础课程是什么
1. 美术的基础课是什么
老师来就说素描是一切造自型能力的基础。学习素描的过程： 最开始就画几何体，球阿圆锥啊，立方体阿等等的，第二步就画静物素描，摆上一些瓶瓶罐罐，水果之类的画。第三阶段就接触人物了，当然最开始也得从石膏像开始画，画完石膏像就可以画人像了。 画素描主要要求的就是造型能力和对光影的把握。当在静物素描之后，就可以同时接触水粉画了。 同步的可以开三大构成：平面构成，立体构成，色彩构成。这些就是艺术类的大学所开的基础课，当然，要报考艺术类院校这些在高中都得达到一定的水平。
采纳哦
2. 美术教育专业学习些什么课程
主干课程：艺术学、教育学
主要课程：中外美术史、艺术概论、中学美术教学法、素描、色彩、中国画、油画、美术设计基础等课程。
除了专业课，当然还有大学都必学的语文（有的学校叫国语），大学英语，思想政治与道德修养，马克思主义基本原理概论，中国近代史纲要，职业生涯与规划等必修课程。
(2)美术基础课程是什么扩展阅读：
1、美术教育专业实践的教学环节
美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学音乐教材教法、中小学音乐教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。
2、美术教育专业的培养目标
培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。
3、美术教育专业的核心能力
了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。
参考资料来源： 网络—美术教育专业
3. 学绘画最基础的是什么
一、绘画基础不是学到具体实用的技巧，让自己能快速画得更准确或看上去很回牛的画面效果答。常见的类似高考素描、水彩画法等不是真正意义的基础。这些你认为理所当然的基础，可能正是一些误导你越走越偏的套路。
二、艺考画室让你掌握一种方法，一旦学习到了正确的方法有正确的思维观念，就能够不完全依赖老师大部分时间能独立自我成长。这种方法可指导你自己在绘画各个阶段，尤其在绘画语言、材料技法学习的阶段更加轻松。
4. 什么是美术基础
手上的功夫，和模族有时候我们说眼高手低,手高眼睛，其实就是理论知识和手上功夫码昌的相互结专合，眼高手低，属就是自己的理论知识和欣赏能力已经达到一定的高度而手上的功夫跟不上，手高眼低也就是手上的功夫还可以但是自己的理论知识还跟不上，我们所要表达的东西表达不出来。
5. 美术的基础是什么呀
学界普遍认为素描、色彩、速写是构成美术基础的三大基本要素。素描的基础主要是《内结构素描》容和《人体素描》的课程；色彩的视觉因素主要包括明度、饱和度、色彩理论和光色理论；速写则需要经常练习，一般都需要从临摹开始学起。
6. 美术的基础是什么
基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的回，扔掉素描，直接练答水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。
绘画会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论，要学习色彩理论和光色理论了。
带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。
7. 美术的基础是什么
美术的基础就是唤弊：复素制描，色彩，速写这三门。
素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。
绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。
色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。
速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。
带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。
8. 美术有哪些基础知识
1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。
3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
(8)美术基础课程是什么扩展阅读美术来源
欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。
也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。
工具材料
油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。
表现方法
传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。
9. 美术基础课程有哪些
美术基础课程有：素描、色彩（水粉或者水彩，一般是水粉，因为水粉简单）、速写。