❶ 学动漫需要什么基础
1、绘画软件
板绘是现在的一个趋势，所以在学画动漫插画之前我们得学会使用板绘及基础软件（Ps、SAI等），学习板绘我们得需要有个板子，然后熟悉板绘操作，毕竟板绘与手绘使用习惯不太一样，新手刚接触可能不太适应。
2、透视基础
透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，只有掌握了透视相关的原理，我们在后期的绘画过程中才能将笔下世界看成一个空间，而不是平面，从而画出真实动人的画面。
3、线稿学习
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，线稿在我们的基础学习中也是较为重要的一环，所以线稿的学习也是很重要的，要学会并且掌握利用粗线、细线、实线、虚线、深线、浅线组合排列起来经营画面的能力。好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。王氏教育专业课程试听-可下载网校APP（绘学霸）
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❷ 学习动漫制作需要学些什么
1、动画概论
即动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程
a前期包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜
b中期包括设计稿、原画、加动画、场景
c后期包括镜头合成、剪接、声音制作(国内一般都把声音制作放在最后，国外很多时候在前期做视频分镜的时候，就着手配音了)
3、动画原理
动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律
运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成为一个原画师，那必须深入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。
这也是一个动作看上去自然不自然的关键。
能想起来的基本就这些了，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。毕物
应用软件我就例举一些最常用的吧:
二维的:Animo一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，禅芦主要是用来上色，上色非常方贺数带便;;Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的:应该就是MAYA了。
共同用到的:Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片;Aftereffects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的:在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。
❸ 动漫制作需要学什么
工具/材料
flash软件，PS软件，SAI软件以及3DSmax软件
- 01
我们看到的动漫其实是由一帧一帧的图片通过快速播放而形成的动画，之所以我们看不出图片间更换的过程是因为图片是以一秒钟24帧的速度变化，而这恰恰是人眼分辨不出来的速度。因此想要制作动漫第一件事就是学习绘画来制作草稿分镜头。
- 02
虽然制作草稿分镜最好是学会绘画，然后将纸上的绘画扫描到电脑上，但是也可以直接使用电脑作图软件进行绘画，最被人们熟知的软件大概就是flash软件了。学习flash软件既可以制作动画又可以制作游戏，因为这个软件有交互作用。但是随着3D动画技术的发展，这个软件已经变成初学者的练手软件。
- 03
除了刚才提到的绘画技巧以及flash软件之外，制作动漫的原画以及逐帧绘画都可以利用Photoshop软件，也就是我们常说的PS软件。作为功能最全的制图软件PS基本可以胜任各种类型的图片制作，因此在动漫制作中学会PS绝对可以一招鲜吃遍天。
- 04
整个动漫制作中除了基本的草稿分镜头，原画以及逐帧绘画之外还要学会制作动漫背景图，这个时候就必须要学会使用SAI软件，这是目前制作动画背景使用的最多的软件。
- 05
要想学会制作动漫除了要掌握刚才提到的几种软件以及绘画技巧之外，还要掌握目前最流行的3D动画制作技术，比如3DSmax软件就是国内最流行的3D动画制作软件，学会这个软件就可以将2D动画转化为3D动画，也可以结合其他软件直接制作3D动画。
特别提示
虽然很多高校动漫专业招生都不要求绘画技巧，但是想要熟练的制作动漫则必须要有一定的绘画基础才行。
❹ 学习动漫制作需要学些什么
动漫制作主要学习视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。
❺ 动漫制作需要学什么
1、游戏动漫行业是两个分支，游戏制作分为游戏策划制作、游戏美术制作、游戏程序制作，动漫制作分为动漫模型制作、动漫角色动画制作、动漫数字特效制作、苹果影视剪辑与合成等。
2、游戏策划制作又分为游戏主策划盯唯制作、游戏系统策划制型岁作、游戏数值策划制作、游戏关卡策划制作、游戏剧情策划制作。
3、游戏策划制作需要学习：数字游戏宏观环境解析、数字游戏高级策划理论、凯租培数字游戏创意实践—Unity3D项目开发。
4、游戏美术制作又分为游戏原画制作、游戏UI制作、游戏场景制作、游戏角色制作、游戏特效制作、游戏动画制作。
5、游戏程序制作需要学习：游戏程序设计、算法与数据结构、Win32程序设计、游戏数学和智能应用、2D游戏技术与应用。
6、动漫模型制作需要学习：人体解剖与泥塑表现、Zbrush场景道具高精度模型、Zbrush写实人物头部模型、Zbrush写实动物模型、Zbrush写实男人体、Zbrush写实女人体、高精度模型经典商业案例临摹、影视级角色渲染与合成技术。
7、动漫角色动画制作需要学习：Maya肌肉系统、肌肉绑定商业案例临摹、解放天性训练、结合表演的Maya训练、运动捕捉实训、Motionbuilder动画制作。
❻ 初学动漫设计先应该入门什么，或者先学习什么
这里是动漫设计的全部课程，感兴趣的话可以了解一下：
【来这里，你将学习】
第一阶段：
1、计算机操作基础
2、Office办公自动化
3、计算机组装与维护
4、素描、速写
5、动画色彩
第二阶段：
1、摄影基础
2、图像处理基础Photoshop
3、影视剧本创作
4、微电影拍摄与技巧
5、Sony Vegas视频剪辑
6、Flash动画设计与制作
7、动画运动规律
第三阶段：
1、3ds Max基础操作
2、vray渲染器表现技法
3、Maya三维软件的基本操作
4、Maya影视动画场景及角色模型
5、3ds Max动画表现技法
6、3ds Max初级影视特效
第四阶段：
1、3ds Max高级影视特效
2、影视后期输出与音频音效制作
3、After Effects数码影视合成与特效
4、Adobe premiere高级视频编辑与特效
5、毕业综合项目实训
6、影视动画
7、人物动画
❼ 学动漫设计的最基础的是什么
学动漫设计需要什么基础
1、了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。
2、学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。
3、掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。
4、为游戏角色添加骨骼及整套骨骼的动画控制装备。
5、游戏中常用的循环及非循环动作的制作。
6、表情动画的制作方法。
7、游戏中常见贴图特效粒子特效的制作方法、学习动力学系统。
8、掌握动画原理和技巧，掌握骨骼与模型结构，蒙皮技术，游戏动作制作、表情动画制作、游戏特效的制作、动力学系统，具备独立制作角色动画的能力。
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