‘壹’ 零基础。如何自学吉他
自学吉他有三个阶段，具体如下：
1、第一阶段：掌握常识，快速上手
拿起吉他后，要做的第一件事就是调音，使吉他的6根弦都达到标准的音，由粗至细的6根弦分别调成E A D G B E即可，可以借助调音器(淘宝一般30元左右即可拿下），也可以使用调音软件（推荐Finger app，吉他、尤克里里都能调)。
记得在每次演奏前将吉他每根弦的音调准，即使是基础的爬格子练习也要将音调准，这能够培养对吉他上每个音的辨识。
(1)零基础练吉他刚开始要多练什么扩展阅读
关于坚持自学吉他：坚持确实不容易，尤其是自学吉他，没有任何人的督促，那么这个时候，对吉他浓厚的兴趣便显得至关重要了，以下是总结的几个提升兴趣的小方法：
1、你可以把自己弹奏的东西录下来，时间一长，看到自己不断的进步心里会很欣喜，同时也能发现自己的一些小问题;你也可以在掌握一首曲子后把它弹给你的家人朋友听，他们的鼓励也会给你成就感
2、多多欣赏大师的作品，主动去了解音乐相关的历史、故事，那份对音乐世界的向往，同样会给你坚持下去的动力。
‘贰’ 吉他初学零基础
吉他初学零基础
吉他初学零基础，在现实生活中，吉他都是认知度非常高的，很多人选择乐器的时候都会优先考虑吉他，学习吉他也要维持对吉他的热爱，那么下面为大家分享吉他初学零基础。
吉他初学零基础1
1、初步接触吉他。这个阶段我们要把自己的硬件设备准备好，比如吉他、教材等，然后对吉他有个初步的了解，比如知道什么样的是古典吉他，什么样的是民谣吉他等等，乐理部分可以暂时不看呢！
2、初步学习吉他。这个阶段的难点在于和弦的记忆和左右手的配合以及和弦的变换，我采取的方法是用单音歌曲来练习，这样的好处是初步体验左右手的配合，歌曲的选择最好是自己喜欢的，谱最好越简单的越好。比如两只老虎、行板、小星星、送别等，当单音歌曲练的不错了，就可以尝试着练习弹唱了，初学者练习比较简单的歌曲就可以。
比如喜欢你、你知道我在等你吗、恰似你的温柔，小薇等等，这些歌曲很简单，但是一直被视为经典，有好听，通过这些歌曲的练习，可以掌握些简单的分解节奏型了。练到可以弹唱后先不要练其他的歌曲，利用学会第一首歌曲的喜悦来连一些节奏型，如53231323，532123等等。
3、进一步了解吉他。当学会了第一首歌曲和一些节奏型侯，我们就可以在学一些新歌了，当然，刚开始的时候学习速度是很慢的，不要灰心，一定要坚持住呀！！这个阶段的重点就是练习识谱和弹奏时候的手型和一些基础的方法。
容易犯的错误就是按和弦的时候左手托琴头，这个毛病一定要改掉，还有拇指弹6，5，4三弦，食指，中指，无名指分别弹3，2，1弦不要忘了！我当时这个阶段弹的是《真的爱你》，《丁香花》和《一路顺风》等等，不妨试试！这时候你会发现你爱上吉他了！
4、加深技巧。这一阶段我们就要练一练音节了，乐理也要学啦！这样可以为你以后的爬弦和变换和弦做好准备，练习歌曲不要停下哦！你可以下载一些好的，简单的吉他谱来练一练，比如《白桦林》，《同桌的你》，《爱我别走》等等。
5、练习自己编配节奏型。这个阶段我们要下一些txt格式的吉他谱（吉他谱分图片格式和txt格式，txt没有明确弹法即节奏型）来试着自己编配弹法，这样可以增强我们学吉他的信心，还能多练几首歌曲，txt格式比较好的谱有《等一分钟》，《寂寞沙洲冷》，《同桌的你》等，这个阶段能练的图片格式的谱还有周杰伦的《彩虹》，《有没有人告诉你》，《对面的女孩看过来》等。
6、音阶深入练习。连一些爬弦的曲子，如卢家宏版的《卡农》，《致爱丽丝》等等。 我想经过以上的几个阶段，吉他自学的进度应该还是很快的，而且学的不错。
零基础学吉他，拿起吉他不知哪个音在哪，这是很正常的现象，谁都是从不会到会，从零到有，从菜鸟到高手，所以，当你拿到吉他时，一定要首先了解最基本的C调的1234567（哆来咪发索拉希）七个音。
从低音到高的分布， 这个一定要先练习，比如说六弦空弦为低音咪，五弦空弦为拉，四弦为来，三弦为索，二弦为希，一弦为高音咪。然后基他的音在这些空弦的基础上按全音半音关系找到，然后每天都要练一遍，从低音咪弱到高音索（一弦三品）。
吉他初学零基础2
首先说下音阶训练
音阶是什么呢？简单说就是1234567，七个音在吉他的位置，用左手按右手弹，不停的练习，从C大调开始训练，从6弦的低音3（咪）到1弦的高音5（索，1弦三品），坚持的训练。练熟后，开始做半音阶训练，那什么是半音阶？
半音阶是指以半音组成的音阶。半音阶是以大小调式音阶为基础，在其大二度之间填入半音而构成的。十二平均律的发明引入了半音音阶的建立，将一个八度音程划分为十二个相等的部分——半音或半音级。
一个全音是两个半音，也就是两品的距离。利用这种音阶，音乐家们不仅能够制造出琴弦，而且能演奏十二个调中的任何一个而不会发生变调的麻烦，半音阶练习必须长期坚持下去。
接着说下左手指法
左手指法训练最重要的一点就是练习小指的力度，尤其是在按和弦时，一定要多用小指，比如说F和弦，Dm和弦，C和弦，包括c7和弦，G和弦用小指按第一弦的3品位，这样才能在经后的学习中，弹奏中很好运用小指，免得弹和声独奏时，无法灵活转换。
左手训练就是按弦的部位在金属品的上面2到4毫米处，这样弹出的音才更饱满，再就是左手指肚按弦时，一定要用中间按，但如果碰到下面或上面是空弦时，一定要偏下或偏上按，以免弹空弦的指甲碰到空弦，产生杂音。
右手空弦拨弦练习
右手手指分配：大拇指负责弹奏4、5、6弦，食指弹奏3弦，中指弹奏2弦，无名指弹奏1弦，小拇指不用。
在弹空弦时一定要时刻注意自己的手型，正确的情况下，手型是不允许变的。注意大拇指（p）需要靠弦，而其他三个指头（i,m,a）则用拨弦来完成。每一次弹大拇指（p）时，其他三个指头（i,m，a）一定要放回原位来做支撑点，以保证右手弹琴的稳定性。在弹空弦时每一个音量的均衡。
用歌曲简谱来练习音阶
我们用一些非常简单的曲谱来练习音阶，音符顺序打乱的歌曲旋律更能锻炼我们的反应能力，通过弹奏简单旋律达到熟悉音阶的目的。
节拍和节奏的练习
节拍练习是一个人弹好吉他的最基本最基本的功夫，节奏是在节拍的基础上进行的练习，也是吉他弹唱和指弹的基本功，节奏怎么练，其实就是重拍强拍弹的声音大一些，弱拍弹的轻一些，声音小一些，有起有伏。可以先从扫弦来练节奏，把节拍的练习融进来，进行节奏型的练习，然后过渡到单音的练习。
和弦练习
和弦练习的基本功对于初学者来说主要分为按法和转换地练习，但远不仅于此。和弦练习除了你练习和弦记住指法外，最重要的是对和弦的深刻理解，了解和弦结构和每个音之间的关系，以及和弦的规律性。如何知道和弦的进程，转位等等。
吉他初学零基础3
1、初学吉他先最先应该学习一定的理论知识，训练手指的灵活度及力量，爬格子是个不错的训练方法，但比较枯燥。
初学，一般就是学民谣吉他弹唱。古典吉他很难学，也很博大精深，比较专业。民谣吉他是21品，接琴箱处是14品，琴颈较窄，一般用钢丝弦，弦较硬。古典一般18品，接琴箱处是12品，琴颈较宽，一般用尼龙弦，弦较软
2、不管什么，首先是要坚持与合理的安排方法，万事开头为要，如果你一开始就放弃或做不好，那就没有后来了，首先不能让自己对吉他失去兴趣，无论做什么，你把它当作是一种享受远远比你硬着学的效果好的多，所以，要有好的心态，不能半途而废，只有坚持下去，终有一天，才会成功！
3、制订一个学习计划。你要明白的第一点就是，制订和履行你每天的练琴计划是你自己的职责。你需要努力，你需要把要做的事情写出来，然后照计划练，你需要尝试，你需要回顾一天的结果，然后根据结果来调整你的计划，以使你第二天的努力能更有效果。最重要的是坚持。吉他是一样需要耐心的`乐器。
4、在开始学吉他的时候就要树立一个目标，对于想成为不同类型吉他手（摇滚，古典，民谣，布鲁斯）的人来说，目标也是不一样的。
第一，都要知道怎样正确地练习。
第二，正确的练习来培养一种意识，能够感觉自己手部的肌肉，让它们按着舒服的方向发展，一旦有别扭、紧张的感觉，就一定要调整过来，以免形成坏的习惯，因为坏习惯一旦形成就很难再纠正回来，将来它会对你的进步起到难以逾越的阻碍，而那时你自己可能根本就不会意识到。
第三，在手指训练正确后，也就是说能够以正确的指型按弦了，就开始练一些吉他上最基本的东西了。掌握第一把位的开放和弦，G，C，和D。学会怎样按它们，并学会怎样顺利地换和弦。
5、学习弹吉他这样有复杂技巧的东西，它的过程不是完全直线性的。它并不象做某些事情那样"先做这个，完成后再做那个，完成后再开始做那个"，学习吉他的过程是个多线程的集合，几项事情同时发生、成熟，产生一个结果，那就是你成为了一个优秀的吉他手。
就象是在做饭，你要做几道不同的菜，又要煮饭，又要做汤，每件事情都几乎同时开始同时进行，但你会合理的分配你的时间和注意力，所以一切都在控制之中，最后是同时被端上了饭桌。
不同的练习，目的就是要产生我们所希望的结果。不断的复习，不断的改进，在消耗我们的精力的同时，也要用头脑去思考。阅读所有有关学习吉他的素材，提出问题，用你所学到的东西和积累的经验为自己订制课程和练习计划。
弹奏音阶，但要保证你的手指的每个细小的动作都已经做的正确了。
‘叁’ 没有基础应该怎么学吉他
可以先学会唱简谱，然后练基本功，多学多练，多看看教学视频。具体方法如下：
1、学唱简谱
学习简谱知识，了解简谱是什么意思，了解音阶概念，七个音之间的音程关系，只有弄清这些些音程关系，学吉他就会容易很多。
2、练基本功
一定要把基本功练好，学会爬音阶，按照七个音一个一个练左手的换指技巧，然后右手学吉他的靠指弹法和交替拨弦法，练熟悉了就会得心应手。
3、不懂什么听什么
现在网络如此发达，还有自媒体小视频，可以顺着自己不懂的问题到网上搜，然后去听老师讲的视频，弄清楚后，再来练习，这样能达到事半功倍的效果。
4、点滴积累
零基础学吉他，一定要学会点滴积累，吉他从认识到上手，到弹唱再到指弹，都是一个点滴积累的过程，不可能一蹴而就，学习吉他一定要坚持，不要放弃，每天坚持弹，给自己定个目标。
注意事项
1、当拿到吉他之后，首先要学习的是C大调第一把位音阶。自学吉他，C大调第一把位音阶是必须要学的，不仅对记和弦有帮助，对之后弹民谣曲子也有很大的帮助。
2、F和弦对于新手来说是都点难度，因为是大横按，很多人一开始总是按不响、或是音很闷。所以在F和弦上就要多下功夫，每天的练习的时间长一点，慢慢就能克服。
‘肆’ 吉他入门怎么练
吉他学习过程其实就分为三个阶段：
1、入门阶段（扫弦、节奏感）
2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）
3、指弹阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
4、灵魂注入（艺术追求）。
斟酌了一下题主的问题，我感觉题主还是比较关心入门阶段，那我就重点讲一下。
1、入门阶段
入门阶段，在刚开始的时候，最主要的是以培养兴趣和自信为主，而不是一上来就给出一大堆乐理知识等等（但是学会看谱还是有必要的，六线谱很形象因此也很简单，因此不存在什么问题）。我一般在传授入门阶段的知识的时候，都会挑一首歌让我的学生练习，注意，这首歌一定要是他非常熟悉的，而且一定要会唱。然后，告诉他：“这首歌一共有5个和弦，C G AM EM F 你自己去练吧。”咳咳，当然，直接这样说肯定被一坨口水吐脸上：“你TM这也叫教？”
所以，当然不是这么简单。之所以要让零基础的初学者直接从弹一首歌开始学吉他，最重要的是为了维持住他对吉他的热爱，建立信心：“你看，我虽然学了那么久，但好歹会弹一首歌了啊！说出去也牛逼不是！”然后我就会跟他解释，其实，一首歌为什么会有和弦呢？这就好比你要做一道题，你是不是要套几个公式，然后就能计算出结果了呢？吉他其实也一样，这首歌的和弦，就是你所要弹的这一首歌的公式，每一首歌都是由若干个和弦所组成的，每一个和弦会对应一个主音（根音），就是与你这首歌某个小节整体所发出来的音能和谐共鸣的音。就像一道题目，你用若干个公式就可以解出来一样。你就用你的手指，照着这个公式按下去，然后根据这首歌的节拍，扫弦。当你把所有的公式按完，弹完以后，这首歌，就那么结束啦。你学会啦。怎么样，是不是很简单！这时候很多学员就会一脸憧憬地看着我：“哎呀老师你太TM牛逼了啊！以前教我那怂逼让我哆来咪发唆练了大半年我还是啥也不会啊！”
就这样，和弦的问题解决了，让学员知道了为什么要按和弦，和弦的作用是什么。然后，就那几个和弦，学生也很快就会按了，最多就是转换的时候花的时间长一点。下一步，就要教学员如何识别主音，也就是：和弦我会按了，但是你得告诉我，哪个和弦在哪个时候按，然后在哪个时候又换另一个和弦啊？
这个时候，我就会教学员如何去识别主音，一般都是发声练习。就是我随便在吉他上按一个音，让学员用嘴巴发出与这个音同调的音出来。不正确的，我会及时指出，至于具体怎么指正和帮助他练习，这是因人而异的，有的人天生就能找到音准，有的人需要借用各种方法，总之我也是分人来教的，因材施教嘛。在这样多几次练习之后，学员就能准确地识别不同的音高了。能识别单个的音高以后，那整个和弦的主音也就简单啦。其实大多人都是很聪明的，能区分不同音高以后，你再引导他去听整个和弦的主音，然后这首歌某个小节唱出来，是否和谐。当他理解了什么是和谐以后，事情已经成了一大半了。
所谓是否和谐就是说，你按的这个和弦，发出的主音，和你这首歌唱出来的音，是否匹配，没有违和感。就是我们常说的，在调子上。刚开始我会把和弦和所对应的小节告诉学员，再结合我自己的方法，学员练几次以后，就会有一种乐感，这个和弦按了以后，唱完一小节，下个小节的音明显不和谐了，所以该换另一个和弦。如果学员还是无法理解什么时候换和弦，那我会告诉他，弹到什么时候，精确到唱完哪一个字以后，必须换和弦，让他死记硬背。这样就算他刚开始不理解，练久了以后，也一定会产生条件反射，再多练几首歌以后，也就能很自然地知道什么时候该换和弦了。
那好了，整个左手按弦和换和弦的问题都解决了，现在来解决右手需要做的事情。
很多学员都来问我：“老师啊，那六线谱上的那个箭头，一会上一会下的，我都看花了，到底是该往上扫啊，还是往下扫啊？”
哎，这个问题，实在是千古绝问啊，我总觉得，授人以鱼不如授人以渔，就算我教会你照着上面的箭头唰唰唰扫弦，以后有一首歌，你要是只有和弦，那你不是就弹不了了？因此，在对待如何培养学员真正理解什么是节奏这个问题上，我也是下了不少功夫。
好了，那我们就来理解下什么是节奏吧。我们平时在听一首歌，听着听着总是会不由自主地摆动起来。有过这种经历的人大多都是有一定节奏感的。这就是我们说的节奏。那么为什么一首歌会有节奏呢？我们听一首歌，大部分人都能很自然地找到什么时候拍子强，什么时候拍子弱。强的时候我就拍手，弱的时候我就点头（开个玩笑）。给大家推荐一首节奏感非常强的歌，对于节奏的入门很有帮助 We will rock you。
回到正题，这个阶段，我会和学员共同听一首歌，然后带着他一起打拍子。一段时间的联系，只要不傻，都能正常打对拍子了，然后我就会教他区分什么是重拍，什么是弱拍。基本上，重拍的时候，都是向下扫弦，或者切音。弱拍的时候，向上扫弦。其实在重拍的时候，会有明显猛地停顿一下的感觉，其实只要手把手地练多了以后，或者反复听这首歌，久了，手就会自然而然地跟着节奏扫起来了。当你发现你可以不看六线谱上的那些上下箭头，能够依靠心中的节奏感自己扫弦的时候，你的技术就已经产生了质的飞跃。那么恭喜你，吉他最难的一个门槛，你已经跨过了！
2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）
3、指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
4、灵魂注入（艺术追求）。
先看一下大家是否认同我的方法吧，点赞多的话，后面的再更新。
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2、进阶阶段（理解和弦的本质，演奏速度和准确度的提升）
在第一个阶段，我们已经学会了如何去弹奏一首歌曲，而不去关心这首歌曲的调式，乐理。我们只需要把这首歌整体的和弦列出来（和弦就是这首歌的“公式”，照着和弦按好，就好比你做题的时候套上公式带上数值直接计算就能出结果了。）然后跟随主音的走向，到某个小节，突然不和谐了，我们就判断应该换下一个和弦，然后根据自己大脑里的节拍，把整首歌跟随自己右手的扫动，这样左右手配合，就把歌曲弹奏出来了。
在第一个阶段的学习下来，你对吉他的兴趣丝毫没有减退，反而更浓了，因为你是带着目的学习的，而你的目的实现了，那就是弹奏一首歌。所以，信心建立起来后，后面的学习，才应该再逐渐加入一些枯燥的乐理和难度比较大的东西。
当然了，永远只学会怎么去弹奏，而不懂得为什么这样弹奏，你就不能称的上是一位吉他手，你永远都只能做一个只懂得演奏的琴匠。那么，什么情况下该用什么和弦弹奏，又或者说？这些公式（和弦）是如何推导出来的呢？牛顿第二定律是牛顿推导出来的，欧拉公式是欧拉推导出来的。而一首歌的公式（和弦）应该怎么样去推导呢？别着急，你学会了以后，任何一首你会唱的歌曲你都能自己推导出来。是不是感觉自己就是牛顿和欧拉~~
好了，那我们就先来认识一下，什么是和弦。理解和弦之前，我们还是先来认识一下：什么是音程。我们在显示生活中经常会遇到，有的声音我们听上去很低沉，给我们一种神秘、庄重的感觉，这些音我们就称为低音，比如轮船的鸣笛。而有的声音我们听上去很尖锐，给我们一种急促，兴奋的感觉，比如消防报警铃。声音都是由物体震动而产生的，那么我们为什么会对同一种物体的震动，有时候感觉高，有时候感觉低呢？这就是，物体震动的频率不同。就像物理中把力的大小用度量单位N（牛顿）来判断一样。高音与低音之间相差多少个单位，我们在音乐上，用度来表示。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。简单来说，就是描述高音和低音之间的距离远近程度，就叫做音程。要真正理解音程，还要再来理解一下，什么是全音和半音，全音和半音我们成为音级。这个在吉他上非常好理解，一个品，是半音，两个品就凑成全音。那么我们再细化一下，钢琴上面的哆来咪发唆拉稀（1 2 3 4 5 6 7 1）我们称为一个完整的八度音程。一个八度，是由12个半音所组成的，现在你知道为什么吉他的12品要用两个原点特殊标记出来了吧。虽然1到2,2到3.3到4,4到5之间的音程关系都是两度，但是他们的音级距离却还是有区别的，1到2之间相差一个全音（两个品），而3到4之间相差半音（一个品），所以由12个半音组成一个完整的八度，我们把这个规则称为12平均律。
今天先更到这里吧，这些知识消化一下，对后面的理解有帮助。明天再更。
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下面就可以开始正式地介绍和弦啦。因为和弦的知识到处都有，所以我在这里就不详细说明了，我只说明一下，这个阶段要如何学习，方法是什么？怎样不那么困难地跨过学习吉他过程中的这第二道坎。我们前面已经知道，单个音是有自己的频率的，也就是自己的音高。后来，我们发现，如果把几个不同高度的音，组合在一起，他们共同发出来的音，我们听上去会非常和谐，而且也很好听，甚至有的时候，把各种不一样的音拼在一起，还可以营造各种不同的感觉，比如神秘感，欢快、豁然开朗等等等等这些感觉。这就是和弦。一句话说明就是：指的是一定音程关系的一组声音。将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。就好比你打麻将，你做大对子可以胡牌，做清一色可以胡牌，做13幺也可以胡牌。和弦也一样，你用135可以组成一个和弦，246也可以组成一个和弦，357同样也可以组成一个和弦。
因此，和弦的数量可以是非常非常多的。同时，和弦又分为三和弦（三个音组成）、七和弦（4个音组成）等。1 2 3 4 5 6 7 我们在标准的乐理里用 C D E F G A B表示，记住啦，后面有用。
有人要问了，你骗人，吉他里面的C和弦，虽然我只按了三根弦，但是我扫弦的时候明明是扫的六根弦，就有6个音，你凭什么说只有三个音组成呢！ 额，对，确实是6个音，虽然你按的是C和弦（1 3 5）但是剩下三根弦的音同样也是1 3 5，C和弦按住以后，从6弦依次往下扫，分别是313513。你看，虽然他们之间相差了一个八度，但是他们的组成音，仍然是1 3 5呀！看到这里是不是觉得很神奇，对，所以我们吉他需要调弦，调成标准形式，不要问我为什么，这是前人总结下来的财富。基于这种调弦，我们可以方便地用手简单地按出很多常用的和弦。
不同的调，会有不同的基本和弦，下面我们用C大调来举例，基本和弦共7个：C、Dm、Em、F、G、AM、Bdim，分别是：1 2 3 4 5 6 7级和弦。基本上学会这7个和弦，很多一般的歌曲都能弹，这个时候我会把一些歌C大调的歌曲让学员自己去听，然后告诉他，你就用这7个和弦去一个个试，然后把这首歌的和弦按顺序列出来。天呐，学员会说：“老师，这就是传说中的扒谱吗？可是我对和弦的理论还不是太清楚啊！”没错，就是因为你没有经过实践，所以你无法理解抽象的和弦和它的作用，所以我会要你尝试着用第一个阶段学习的乐感，还有和弦与歌曲唱音之间的和谐程度，来判断用什么和弦。这个阶段的训练，是学员乐感更进一步的提升。哪怕他仍然无法理解和弦，他至少也知道了如何简单地进行一首歌的创作，而且最重要的，他知道了扒谱到底是个什么概念。学员会在这个阶段的学习过程中，不断地产生问题，然后我会不断地为他解决，同时，把理论知识注入到解决他在扒谱的实践过程中遇到的问题，剩下的，就需要靠自己多加练习了。总之，乐理的学习是一个非常漫长和痛苦的过程，需要有信心和热情共同的支撑，在多扒了几次谱以后，再结合看一些和弦和乐理的知识，你会更加方便理解。 反正一个C大调就只有7个和弦，你都记住了，去扒谱的时候，把他们任何排列组合，扒出这首歌。当你能随意根据一首歌，就能把谱子扒出来的时候，只要再下去花时间多加巩固和拓展一些乐理知识，不断地运用到实践中，或者尝试使用一些比较冷门的和弦，这个时候，你的技术又有了一个质的飞跃，只要再努力一点，这个过程虽然漫长，但我相信，离你正式跨越它，也不会太远了。
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3、指弹独奏阶段（灵活编配与运用和弦，提升大跨度指法的准确度和换弦速度）
恭喜你，终于跨过了吉他入门和进阶的两个门槛。这个时候，你已经对吉他的把位和左右手的变换与协调非常熟悉了，你也学会了如何运用和理解和弦。这时，你想再追求一些酷炫的东西，或者说，难度更大一些的左右手配合方式。是的，于是你说：我要学指弹独奏，一个人，拿着一把吉他，在夕阳下，把一首歌的每一个音都弹出来，我再也不用唱了。
于是，你打开了一首指弹独奏的谱子，比如这样：
卧槽！这TM是啥啊！你告诉我！这到底是啥！为什么密密麻麻的全是4 5 6 7 8的数字啊！还有！和弦呢？为什么没有和弦？没有和弦我怎么知道怎么按？！我左手该怎么按？！
没错，这就是吉他的第三个门槛。基本上所有的指弹谱都是不会有和弦的。有人要问了：“没有和弦我怎么按啊？难道要我一个音一个音的按吗？我的手怎么可能那么快，你在逗我！”对，所以，这个阶段你要面对的第一步，就是纵观整个小节，根据谱子上所标示出来的数字，为左手编配指法，也就是左手怎么按弦，用什么手型（这个我们暂且不叫和弦，因为左手的按法每个人都可以编出不同的指法）。好了，那么我们到底要怎么样去观察这些数字，然后为某个小节编配出按法呢？这就要用到你前面两节的基本功了，你接触到的和弦是否数量足够，你对和弦的理解是否到位，还有各个和弦之间的转位有没有快速完成的方法，闭着眼睛能否准确按对和弦。这些，都是你的基本功。
下面我们举几个例子，帮助大家更好地开始这一阶段的学习。
我们看上面这小节的音，如果你要单看前面四个音，而且你只按这四个音对应的弦（只按这四根弦），那么你的手会非常难受，因为这个指法你以前从来没有按过，也根本不符合你前面两个阶段的学习中按弦的习惯。但是，你纵观整个小节，你发现了什么？没错，这不就是把F和弦，直接往下平移了5个品得到的那个和弦吗！是的，你答对了，这个指法，就是这样按的。见下图
怎么样？是不是觉得开始有点头绪了？原来指弹独奏的谱子需要先纵观整个小节，然后观察每个音，再自己编配左手的按法，这个按法最好是与我们之前练习过的很多和弦相似的，这样我们就可以很快按准它了。那么好的，我们稍微提高一点难度，再来看一个小节，见下图。
看到这个小节，前面学会的同学可高兴了：“老师，我知道，这个和弦应该是这样按的。看下面的图。”
但是仔细一看，又懵逼了：“老师，最后一个音要按7品啊，那这个指法搞不成啊，如果按了7品。那前面那个5品的音不就又没了？！”
这就对了，大家都知道，如果同时按住两个品，吉他发出的声音只能是最往下的那个品发出的音。但是我想说，这个小节的指法，确实是如上面这样按的，只是需要稍微变通一下，到最后一个7品的音的时候，用小拇指按住，这样就会方便得多了，如果你要为了最后一个7品的音变换另外一种指法，那么你返回来按5品这个音的时候，你的难度就会增加了。学过大横按指法的同学应该都知道，如果要用到小拇指按弦的话，食指也一定要按住指板，不然，小拇指是很难用力的，不要问我为什么，你试一下就知道，你只用中指、无名指、小指按住三根弦，会很没力气。人体就是这样构造的。所以，这一节就是为了教大家，要灵活地运用小指，小指就好像一个万金油，前面几个手指按好了，还有些小问题（单个的音）无法按到的，就交给你的小拇指吧。本节重点：小拇指的运用可以让指法的编配更加容易和轻松。
下面再来一段试试，这是押尾桑的黄昏里的一个小节。
先不管后面9 8 9那三个音，单看前面的几个音，这这几个音该用什么指法呢？我自己的编配是这样的，如下图：
有人又要说了：“老师，谱子上，明明只有第六弦和第四弦的7品，为什么你要把整个7品都按成一个大横按呢？其他的弦我又没有弹，为什么也要按它？”恩，其他的弦你是没有弹，但是这样按是基于你的手指可以更好地发力，你试试只按6弦和3弦，手就像鸡爪疯一样，很难使劲。所以指法的编配是相当灵活的，而且也不是一成不变的，每个人要找每个人适合自己的指法，要不断地去练习，不断地去领悟。
好，现在说一下，我为什么要这样编配左手的指法呢。其中，10品的那个音，用无名指按。为什么？你可以看看后面的9 8 9，如果下面的用无名指按，那么9 8 9的音，你就可以很自然地切换成中指和无名指分别按8品和9品了，这样会切换得很快。
所以，不但要为某个小节的指法编配一个容易按的指法，而且还要纵观上下相邻的小节，让他们之间的切换也会变得容易。总之，在指弹独奏中，没有一成不变的指法，只要你觉得方便自己，适合自己，容易切换，能使得出劲，就OK。
指弹独奏的学习已经属于民谣吉他的上层水平了，我相信，你能够接触到这个阶段，你对于吉他一定也是有自己的理解，同时也与你刻苦的练习是分不开的。在这个阶段，老师所能教给你的东西已经不多，剩下的就需要你自己摸索和练习了。恭喜你，你也成为一位老师了。
‘伍’ 零基础如何学吉他的经验
自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。下面是我为大家带来零基础如何学吉他的经验。
1、前提准备。
要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏。
吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。
2、开始学习。
首先，你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固，一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契，更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如：小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。
接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，(你买的书上都有)，先按照书上的和弦图把和弦按好，然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型，可能你左手会有这种感觉：手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题，你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。
当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是：把你所学的这几个和弦连接，用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是：把每两个和弦转换的时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性)，练习和弦的连接的时候，你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。
最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况)，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。
3、进阶学习。
进阶学习中大体上分两个部分：一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。
明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大。
4、借鉴学习。
对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说：你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住：吉他的学习也是学无止境的。
自学吉他可以先从最基础的内容开始，学会怎么使用吉他，怎么看谱，然后就是手指熟练的问题的，一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识，有助于提高进阶。
推荐现在比较火的几本书，一本是刘传的编的《吉他自学三月通》，一本是蔡文展的《精通乐理不是梦：超简单的乐理学习图解版》是能让你快乐地学习乐理的神奇教材哦。还有人果木浪子的《果木浪子新编66首吉他弹唱教程》。
拓展资料：
吉他(意大利语：Chitarra)，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界着名三大乐器。
演奏技巧
吉他演奏方法主要有四种：一是用手指弹奏，但指甲容易受损，故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片(Picks)拨弦，共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管(滑奏吉他，Slide Guitar)演奏。第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
演奏技巧有：
1.滑音(Slide)
2.搥弦(Hammer-On)
3.勾弦(Pull-Off)
4.点弦(Tapping)
5.推弦(Bending)
6. 揉弦吉他常用技巧
7. 扫拨(Sweep Picking)：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。
8.打弦(Slap)：多用于低音吉他(Bass)。
9.琵音
10.颤音
11.泛音
12.颤指(轮指)：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。
13.打板民谣常用技巧
14.制音
15.切音
16.摇把(摇杆)摇把颤音
17.拍泛，一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧
18.闷音，一般用×标示出来。闷音和切音是不同的，闷音是在音还未发出时就止住，而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时，用按弦的左手稍微放松，但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。
19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式(源于弗拉门戈的演奏技巧)，在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧，可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。