Ⅰ 零基础唱歌怎么自学
零基础唱歌自学方法如下：
一、音准练习，音准，指的是我们对声音派逗高低的把握能力。在歌唱中，音准又包含了两方面的内容：一是指对一个长时间的持续音的高低的把握能力；一是指对自然音阶的把握能力，掌握音准是一个长期的、综合、刻苦练习的过程。
三、气息训练，气息乃是唱歌的根本，呼吸和唱歌都离不开气息，正确的呼吸方式尤为重要，胸式呼吸，吸得浅，气息量不足，很难维持歌曲所需要的气息量，而腹式呼吸才是唱歌当中正确的呼吸方式，吸得深，气息量才足，常见的有闻花香，或者狗哈气，这些都是练习气息的一些方法。
Ⅱ 没有什么基础怎么在家自学唱歌
1.选择你的歌唱风格
歌唱风格与发声方式具有很密切的联系。首先要清楚这种特定风格所需要学习掌握的东西，其次要明白：掌握更多风格的歌唱技巧会令你成为一个更优秀全面的歌手。这篇文章主要涵盖了总体的声乐技巧，当然你也可以学习某种特定的风格，比如流行、摇滚、R&B、爵士、乡村、嘻哈、说唱、口技及迷幻等。
如果你想选择点比较有意思的风格并使演唱时的台风看起来更为酷炫，或许可以尝试下“迷幻”这种风格。这是一种更为梦幻和“新浪潮”的歌唱技巧，会令观众听了极为着迷。像这样的风格，如果你真练到炉火纯青的境界并一举成名，或许会有一批狂热的追随者！
独立音乐(Indie)现在比较吃香，这种类型的音乐仍有许多创造性的空间，特别是在编曲上。
2.找到你的音域
这是学声乐最基本的原则，假若执意唱出不属于自己音域的部分，很可能伤到自己的嗓子，甚至严重到说起话来含糊不清。
嗓子就如同是一件乐器，所以一个人的音域很大程度上是由嗓子的大小和结构形状决定的。咽喉的大小与结构形状是你音域的主要决定因素。或许通过练习你可以突破自我使音域变宽，但大部分人的音域范围基本上是固定的。
3.先免费入门
在网上有许多声乐教学视频，有来自业余爱好者的经验之谈，也有来自职业歌手的专业指点。想在网上找到一个靠谱的声乐导师，确实有点费心思。但你可以这么想：这是块敲门砖，最起码让自己内心清楚是否真想找老师教你，是否准备好开始苦闷的训练，更重要的是，是否准备好上要求严格的专业声乐课。
4.正式上课
聘请一位声乐教练或专业声乐导师，能够帮助你成为一个优秀的歌手。可以去你当地的琴行寻找或直接找你学校的音乐老师。如果你真想成为一名专业歌手，越早接受声乐训练，受益越大：不准确的唱歌方法真会严重毁掉你的嗓子！
如果你支付不了聘请一位声乐老师的费用，或者不希望请专业声乐教练所带来的那种束缚和规范，那么可以考虑加入当地的合唱团。
你也可以选择一些供在家自学的声乐练习教材，比如《Singing Success》、《Sing and See》、《Singorama》、《Singing for the Stars》及《Vocal Release》。不过拿这些教材来自学前先调查下其他歌手的评价如何，哪一本比较实用。
5.熟悉你的发声器官
你对歌唱器官各部分组织如何相互配合及其感觉越为了解熟悉，你唱歌时的乐感及协调性也就越好。
用手指找到你的锁骨顶部，在你手指下方一英寸半左右的位置便是你的肺部顶端。
试着感觉你的肋骨。它们与你的脊椎及胸骨连在一块，如同水桶的提手一样活动。当你吸气时，随着你的胸部扩张肋骨向上移动；呼气时随着你肺部的空气排出而肋骨下移。
找到你的胸线。那是你肺部扩张最大的位置。把你的手放在身躯中部，朝向胸骨底部位置。深吸一口气，用你的手找到肋骨的最大扩张位置。
肺的底部正位于你胸骨的下方。这个地方便是你肺的底部及横膈膜所处位置。当你深呼吸时，会发现腹部鼓胀起来，这是因为你的横膈膜在往下挤压胸腔下方的组织，而不是因为储存气息的肺就位于你的腹部。
除此之外，你还要了解共鸣点、发声位置等各种知识。
拓展资料
良好的唱歌习惯
1.站立要端正！
正确的歌唱姿势对你的发声有很大的帮助，身体自然直立，两脚距离与肩同宽，稍微一前一后。这有助于你呼吸顺畅，提高肺活量，音调准确吐字清晰。
腰部直立，双肩由躯干支撑着，微沉放松并略向后。确保上胸畅开，才能提供足够的空间便于肺部的扩张与收缩。总之保持协调轻松的姿势。
坐着唱的话，也同样道理。两脚稳贴于地面，别交叉双腿。挺直腰杆，上半身要有垂直感，这样更易于你的控制来承受住歌唱时的各种发力，才不会僵硬着肌肉。
2.正确的呼吸方式
把嗓子形容为一个管乐器再合宜不过了，因为呼吸换气过程占据歌唱的百分之八十，正确的歌唱离不开贯穿始终的正确呼吸。吸气时下沉，腹部鼓张，呼气时收紧发力。
如果你用胸腔呼吸，是无法提供足够的气息来发出高音的。
建议练习下学院派的那种经典方法：躺在地上，在腹部放一本书。自然地发出一个音，当你呼气时（也便是唱歌时），让书本随着肚子往下陷。
3.热身练习
在你开始唱歌或声乐训练时，开嗓是很有必要的。比如可以这样热身：先从中频开始，接着到低频再到高频，然后继续回到中频。
每个音域至少热身10分钟，如果感到吃力无法发出某个音，不要勉强。缓一缓放松心态，再尝试一次。
参考链接网络 唱歌
Ⅲ 零基础如何自学小提琴
1-自学乐理，花了一个多月的时间，我的要求是大众化的歌曲五线谱基本上能看的懂。但我不会唱谱子，后来我下了gstrings+这个app,我的要求是能在以后拉琴的时候把音拉准。乐理学习结束。
2—熟悉小提琴。首先要了解小提琴的结构，发音原理吧，然后持琴，持弓，每一个手指的动作，， ，，注意，这个时候我还没有买琴，，。我怕先买琴的话，啥都不知道，太那个啥了，，， ，这大概用了我一个星期的时间。再然后多看视频，多看视频，多看视频，又花了我一个多星期的时间。
3—买琴。我的原则是在自己的能力范围内，买最好的，我的是2000+的琴，学生狗，没钱买好琴啊。还有配件什么的，比如备用弦，乐谱架子，弱音器（有小伙伴说不要用这个东西，拉琴会很吵的，尽量减少噪音吧），一块质量较好的布，用完琴后要把琴的各个部位都擦擦，爱琴嘛，琴马。买琴的话找个熟悉琴的人帮你挑，省的被吭。
4—开练。由于前期做了准备工作，对琴不是太陌生。但是这个时候主要是持琴，持弓，本人太笨，慢慢摸索了十几天才将姿势定型。后来就是空弦，我拉了小半年的空弦，期间不练音阶，不摸曲子，就那么拉空弦。每天挤时间一个小时练，这是最恶心人的阶段，一直到每根弦拉出的音都干净，流畅，平稳。后来才开始摸音阶，这个时候乐理的重要性就显现出来了，音准我是一个音一个音在调音软件上对，
没有更好的办法了，然后在琴的指板上做标记，音阶拉了快半年了吧，我脱离了标记和调音软件，当然仍然停留在一把位。我在这一年多的时间里没拉过一首曲子，前段时间我想奖励一下自己，练了一首欢乐颂，虽然节奏上不是太准，但当我拉完这首曲子的时候，那种自豪感，成就感，涌上心头。练琴就是这样，当你一小节一小节的练，最后一段一段，最后完整拉（总感觉用这个字不好，但又没有什么字可以代替）出来时，即便旁边没人，内心也会为自己鼓掌。
4—练琴。每天都要坚持。多看视频，多练，多看，多练。 ~~~~~~更新~~~~~~~~~~~~~
今天中午在吃饭的时候看到这个问题，就没看其他人的回答，刚才实验结束后，把答案都看了一下，基本上是一边倒，不赞成自学。
我不知道这种不赞成是真的体验过自学而放弃的，还是靠别人教，而学会小提琴由此对初学者的一种不屑产生的优越感。
答主是个大一的学生，也是成年人，肯定不是一时兴起要学琴的。肯定是看到或者听到了什么，我当时学琴是因为一次偶然的机会看了我们学校乐团的“音乐会”，那个solo是个大四的学姐（多方打探才知道的,那时我大一）。我真的被打动了，她拉的是维瓦尔第的四季，我不会欣赏，但就觉得好听，学姐也很漂亮。那时就想学了。我去，，，，跑题了。当人成年的时候，想学一样东西的时候，是带有主动性和探索性的，和小时候的填鸭式教学根本不同的，我敢说即便还有人反对自学，答主最后还是会选择小提琴的。他需要的无非是一点，虽然年龄大了，虽然是个小白，还是可以学琴的。当人成年候想学一样东西，我们该不该包容一下，被幼儿园的小朋友嘲笑，声音像杀鸡般难听又能咋的？也许将来他拉的还是不好听，但他可以说，我是自学的，我好好学了，我不后悔。
Ⅳ 初学者怎么学音乐
现在娱乐圈里大部分歌手或者音乐人都是半路出家，但却取得了比那些专科高校出来的音乐人好很多的成就，其实音乐说难也不难，说简单也不简单，想要学好音乐的请看下文。以下是我分享给大家的初学者学习音乐的方法的资料，希望可以帮到你！
初学者学习音乐的方法
如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础，或者会某些乐器，那你就可以直接到第二步了。
学完乐理后，就到最重要的一步了。这就是和声学。和声学是音乐的灵魂，是音乐不可缺少的色彩，因为之后的编曲肯定会用到和声，所以和声是不可或缺的一门知识。在这里给大家推荐一本书，是苏联作家斯波索宾等人写的《和声学》，很经典的一本书。
要想象那些音乐人一样写出一首歌，要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备，你要写出优美动听的好歌曲，好旋律，好音乐，作曲是必须要学的，其实，当你学完前面所说的知识后，你会发现你已经差不多会作曲了，学作曲只是丰富你的作曲知识而已，想做出现在的流行歌曲，如果你不深学作曲这门知识，其实也可以，当然学了更好。
现在你已经会了这么多，在这里，大家不要忽视一件事情，就是在你学习以上所说的知识时，最好能有一个乐器相伴，这样最好。下来，我们就要开始实践了，这就用到电脑了。有一个软件cubase，是一个比较专业的做音乐的软件，当然这类软件很多，网上可以找得到。这个软件是做什么的呢?它就是用来将我们之前所学习的所有理论知识，运用在实践中，说白了，我们要用这个软件做出一首完整的歌曲。
初学者学声乐入门知识
一、学声乐的条件
要学声乐，就必须要具备以下三方面条件：
1. 良好的音乐素质
学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。
2. 基本的音乐知识和技能
学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
3. 良好的嗓音条件
一般人认为，学声乐就必须要具备天然的好嗓子，这种看法是不正确的。当然天然动听的嗓音是学声乐的有利条件，但有好嗓子不一定就能学声乐。
二、如何学声乐
学声乐包括两个方面的学习：
1. 歌唱技巧
歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法，长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐学习班，让专业的老师教你系统的学声乐知识。
2. 声乐理论知识
要想更好的学声乐，在学声乐的过程中，必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础，可多看看声乐的视频，对学声乐是有很大的帮助的。
三、声乐训练
学声乐要有一套完整的声乐训练体系。声乐的训练方法如下：
1. 呼吸训练
唱歌呼吸是发声的动力，是学声乐的基础。没有良好的呼吸方法来控制，也就无法更好的学声乐。
2. 发声练习
发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来，在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。
3. 歌唱语言
歌唱语言是学声乐中的重要部分。歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，表达情意的音乐表现。
学声乐有如下好处：1.学声乐可以促进身体健康;2.学声乐可以调节心态，缓解疲劳;3.学声乐可以增加自信。学声乐是一门艺术，了解学声乐的方法是至关重要的。因此，学声乐也是一门实践性极强的课程。怎么样，学声乐你准备好了吗?
学音乐的六大好处
1、学习音乐可以提高气质与生活品位
社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。它是现实生活中的精华所在。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。所以经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的人身上经常散发出高贵的气质。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。所以学习音乐的人，生活质量绝对要远远超过一般人。她们所散发出的高贵气质常常令他人羡慕不已。在所有艺术形式里音乐是最能带来气质与品位的。不会像绘画与舞蹈艺术那样主要以视觉感受为主。音乐是从心灵深出唤醒人们的气质与灵感。使人们对世界对人生有更深刻的感受与体会。通过这些大家便不难理解为什么学习音乐的人比一般人更有气质更有品位。
2、 学习音乐可以提高想象力
音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给了学音乐的人想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。抛开感性从理性角度上讲。演奏音乐本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。左右脑，手，眼，及整个各身体各部分的配合都是对自身反映及协调能力的练习与考验。所以说学习和演奏音乐是对IQ及EQ的极大锻炼与开发，因此学习音乐对提高大脑的各方面能力都有极大的帮助。
3、学习音乐可以增强记忆力
音乐对记忆力的帮助很大也很神奇。在美国的一所养老院里，医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲，起初只是为了怀旧。但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。此发现获得了美国科学家的高度重视，因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破，由次我们可以看到音乐对人脑记忆力的神气帮助。更具体的科学数据我也不甚了解，但从现实出发，真正感受到音乐对记忆力的开发与增强的效果是显着与惊人的，一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来，这本身就是对记忆力的很好锻炼。一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲，专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇，这样的记忆力也许只有音乐可以做的到吧。
4、学音乐的人不会学坏
台湾教育界有句名言，就是”学音乐的人不会学坏”。这是为什么呢?因为音乐学习的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐。学习音乐的人花最大力气来学习的便是如何控制自己控制音乐。用理性去思考，学会控制自己的情绪。而更重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能。在学习音乐的同时在学习美、感受美、还在实践美。一个美的环境对于陶冶一个人的心灵和性情无疑是大有裨益的。
5、音乐可以陶冶性情使人的身心更健康
科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛和治疗精神疾病是有很大作用的。在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通;学生可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪;亲手熟练的演奏一个动听的曲目，可以激发学生积极的主动精神;不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。
6、学音乐能够获得一项生存技能
当今中国社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。要想过上较优越的物质生活，那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐，那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作。这样不但可以得到不扉的酬劳，更能因此结交到很多好朋友，发展和扩大自己的社会人脉。这已是现今不少人结交朋友的最好方式，因为演奏使得别人更喜欢她更愿意与她亲近。这对今后的工作及生活都会起到莫大的帮助，会大大降低生存压力。
Ⅳ 【急】无基础，如何自学作曲
1、理论基础
学习编曲，首先你要学会基本的乐理基础。在现代音乐中，其实打破了很多传理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢?
恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学,对位法,配器法这几样是比较重要的,因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。
但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的,所以有选择的去学,也是很重要的。
（声卡中常用的Line in/Mac音频接口）
那么这个前提是你需要会弹吉他，我身边几乎所有厉害的音乐制作都是可以玩吉他和键盘这两个乐器。
学习吉他并不是要求你成为一个职业的乐手,而是去完成编曲中常常需要用到的吉他技巧，比如木吉他的分解和扫弦，电吉他的分解以及一些简单的fill in和独奏，与其花大量的时间在软体乐器的各种制作上，不如把这些时间用在学习和练习吉他上。
这样长期下来，你在编曲上对吉他的运用和不会弹吉他对吉他的运用是有很大的区别的当你乐器能力提高以后，你会发现你的编曲能力和效率会大幅度的提高，并且你会越来越少的依赖DAW软件的功能。
3、通过扒带，构建自己的Reference储备仓库：
Reference就是参考例曲的意思。并且这也是以后长期工作成长的一个最重要的方式。
很多人在学习流行歌曲的编曲时都会碰到一个问题,就是方法论,怎么去学传统的配器法实际上主要是针对管弦乐的,这个虽然很重要,但不是一个好的入方式。好的入门方式我觉得是找到参考的 Reference去解构和分析，也就是我们所说的扒带。
在开始学习编曲的过程中，扒带是必不可少的一个过程。通过扒带，所以从现在开始养成听歌的习惯,并且去分析你喜欢的编曲,分析什么呢?歌曲的乐器构成,段落划分,听觉的情绪，从而将你所分析出的东西融入到你自己的系统中。
Ⅵ 我想学唱歌，但是没有基础，五音不全应该怎么开始！
想学唱歌，如果没有基础，可以先从唱歌的姿势、唱歌中的呼吸、跟唱练习、用“啦”来练声、用熟悉的旋律练习等这些办法进行练习。
1、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
4、用“啦”来练声
有些朋友就会有疑问了，为什么不用之前的“mi，ma”来练习，因为眯和妈的练习是比较讲究的，声音位置，以及牙关的打开等等，很多问题都需要考虑，而用这个来练习的时候会相对放松一些，那么做这样的音练习的时候，可以有更多的时间去听自己的音是否准了。
5、用熟悉的旋律练习
比如说自己非常熟悉的一些歌，挑出一两句比较简单的旋律来练习。正是因为熟悉这些歌，平常又听得多，在脑海里对这个旋律是有比较深刻的记忆，如果说对音和旋律不大敏感，借助这些熟悉的旋律来练习，再听着钢琴的音练习，熟悉的旋律，会让练习的时候更容易。