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基础学唱歌怎么学

发布时间: 2024-05-13 12:49:41

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‘贰’ 学唱歌的基础知识有哪些

1、十二平均律

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。

在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

2、音律

音律是在长期的音乐实践发展中形成的,并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中,曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度,其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

3、音级

有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称,钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。

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唱歌注意事项

1、肩要松弛,不要紧张

歌唱呼吸时,歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田,也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态,有利于正确的发声。

反之,如果呼吸时,歌唱者的肩部紧张、耸起,这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”,同时也会引起发声器官的紧张,从而影响正常的发声。

2、胸要“微含”,不要挺起

歌唱呼吸时,歌唱者的胸部要“微含”,从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田,也可以使发声器官自然、松弛,有利于自由自在地发声。

反之,歌唱呼吸时,如果歌唱者的胸部挺起(特别是用力挺起),必然造成“胸式呼吸”。同时,也会引起发声器官的紧张,从而影响正常发声。

‘叁’ 零基础学唱歌的步骤是什么

零基础学唱歌的步骤


  • 关于唱歌的发声基本功练习,一般按音域进展规律,可分为三个阶段进行。

    第一阶段

    以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是唱歌时嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。

  • 第二阶段

    在中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。

    第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。

  • 第三阶段

    在巩固了上两个阶段的基础之上,高声区的练习可以加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,达到理想的音高范围。

    这一阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和断层,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。

    经过这三个阶段之后,我们唱歌时的发声训练就基本完成,可以唱难度较大的歌曲了。

  • 发声练习技巧

    大家要认识自己的声音,因为每个人的嗓音条件不一样,不是所有的歌曲都适合唱。所以找到适合自己的曲目类型才能更好的发挥自己的特长。就像阿杜的声音,如果唱张杰的《这,就是爱》就肯定不会达到理想的效果。所以发声练习第一步是认识自己的声音,找到适合自己的曲风和类型。

  • 基础的日常练习。我们经常看到不少的曲艺艺术家和歌唱家在清早的时候练声,发出“啊~~”的声音,其实这个是发声练习最基本的一个音,能够让练习者更快的找到准确的发声位置同时感受到气息的流动,还有另外一个音——“咦~~~”,需要练习者打开口腔,尽量长的发音并且变化音调,发出不同的四个音调。每天需要坚持练习,也称为开嗓。

    跟随练声钢琴进行练习,由弹奏着进行音调的变化,不断升高、降低音调,并且弹出节奏感,让练习者能够进一步掌握演唱的节奏变化,在歌曲演唱时能够更富有感情和起伏。

    保护嗓子,这个喜欢唱歌或者在学唱歌的人都知道,伴随季节变化,我们的嗓子也需要收到不同的悉心呵护,推荐阅读下夏季如何保护嗓子,多饮用推荐饮品,保养自己的嗓子。