⑴ 中国画（写意）的基础要学什么
方法：
1，写意国画，最重笔墨，笔要有力，墨要能掌握墨色的变化（着名画家霍春阳说过“墨法其实是水法”，也就是说要掌握墨的变化，首先要能熟练掌握调水的技巧）,。
2，这都不是一朝一夕，只靠看书就能掌握的，要勤学苦练，大量实践。
3，而最好是能遇到一位好老师，带自己入门，如果没有好老师，千万不要盲目拜一些空有名头而无实际的所谓“名家”为师，那样反而会误入歧途，还不如自学为好。
【资料】
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。
⑵ 零基础学国画从哪入手
要想学好中国写意画，首先要从基础入手。详细地讲解用笔技巧，以及色与墨的基本调和技法，帮助初学者更好、更快地掌握基础知识，为后面的写意画创作打好基础。
1，基本工具
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是 用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
2，毛笔
零基础国画入门教程：初学者从基础入手，详细地讲解笔墨纸砚技巧
毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。笔的起源很早，二十世纪五六十年代，在湖南、河南，70年代在湖北、甘肃及新疆等地先后出土了战国时期、汉唐时期的毛笔。毛笔的名称和种类很多，归纳起来不外乎硬毫、软毫和软硬兼备的兼毫，或称为软性笔、硬性笔、中性笔三大类。
毛笔的分类
笔有硬毫、软毫，以及介于两者之间的兼毫三大类。
（1）软毫笔是用羊毛制成的，多用于渲染、着色。它含水量较多，用它打墨底或着色时易于由深到浅将墨或色染匀而不见笔痕。尤其是大面积的渲染、泼墨及画大叶植物等非羊毫不可。如大、中楷羊毫及各种排笔均属于软毫笔。
（2）硬毫笔是用狼毫、兔毫做成的，也有用獾毫、豹毫，以及用貂、鼠、鹿毛做的，但均不如狼毫好用，如工笔白描人物勾线、花鸟画勾挺拔的叶脉等，均以用狼毫为宜。如衣纹、叶筋、大中小书画，中、等均属狼毫笔。
（3）兼毫笔是画半工笔半写意的常用笔，它软硬适度，性能介于软、硬毫之间，刚柔相济，取长补短，能勾能染，这种笔中间用狼毫，外层用羊毫，轻轻落笔用毫尖作画，似狼毫的硬挺和锐利，若稍用力下压，用其腰部或根部，则能发挥羊毫的优势。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊，以及大、中、小白云均属兼毫类。
毛笔的使用方法:
初学画画时用笔不必全部齐备，最初有大中小几支就可以了。要从难要求，这 对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。
画完，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。
一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害。
3，墨
墨的分类
墨主要有“油烟”与“松烟”两种，作画用的是油烟墨。
（1）［油烟墨］是用桐油烧出的烟子制成的。它是用于绘画的主要墨种，其特点是既黑又有光泽，能画出细致的浓淡变化、深浅层次，最浅的淡墨，清而有神采，反复渲染不渗化，宜于作画。
（2）［松烟墨］的特点是黑而无光，一般运用于画工笔人物的乌发、画鸟的翎毛，多染几遍也不会产生胶质反光，如用油烟、漆烟墨的次数多，反光太亮，可以罩一两遍松烟墨来弥补。但松烟墨缺少浓淡层次的变化，宜浓不宜淡，多用于书法。
（3）［漆烟墨］是墨中最黑的一种，如用饱满的焦墨画在矾纸上，干后墨色黑如磁漆，但反光较强，不宜重复过多次数。
⑶ 学习国画最基本是什么
1，天赋 悟性 才情 方法 学养 眼界 胸怀 做事的专注度 投入的时间 专业的修养 ---
2，读书--绘画理论 --史 论 鉴 评 集 --还有技法书--还有工具材料和基本的常识-
3，关注--专业的网站 期刊 展览
4，道释儒的专着
5，要学书法---
6，书--京东或亚马逊或其他的网上书店找，
7，工具材料--先在当地的卖笔墨纸砚的店找 笔--双羊牌善琏湖笔，墨--一得阁的，纸先买一张--回家用用--好了多买--，砚--一般不用--，用小磁盘--
8，要好在当地的找个国画班--做个入门学习 --去当地的卖笔墨纸砚的店问问或问问当地的美术家协会
⑷ 学国画需要什么基础
素描是学画的基础，它里面涉及了多方面的要素，素描里有，明暗，形感，构图。但是呢！国画对形的要求并不是很严谨，学国画最重的是对墨的把握，要把握墨法，墨有五色。
刚开始学国画你要买一些国画的书来临摹，临摹一段时间，你可以去写生，然后再来临摹，这样的话进步很快，
⑸ 学国画的基础是什么
问题一：学国画需要什么基础 我是学这个 我就觉得学国画之前最好有一定的素描基础。
国画中的造型理论，无论是工笔和写意，与西方素描有很多理论是相通的。
西方素描强调对结构的理解，国画一样强调作画者对结构的理解。不了解结构而去凭所谓的“感觉”作画，往往只能是错漏百出。例如国画人物中，衣纹的穿插，要画形象，就首先要理解衣纹的结构；国画中的花鸟画，如果你不了解花朵、鸟儿的构造（结构），同样是不可能画好的.
2 例如严谨精神
西方素描除了培养技术外，它还同样培养人的严谨作风。国画也是一样，尤其是国画中的工笔画。另外，不要以为写意画就不用严谨作风，其实写意画的所谓“轻松”，是指作者心态的轻松，但是，他每一笔的一提一按，都是有着熟练而严谨的斟酌。
西方素描，培养的不但是技术，更是一个人的修养、精神。可以说，一个好的国画大师，他必定拥有优秀的素描修养。 能用素描的修养去画国画的人，是最有可能成为一个真正的大师的人！而我们又要知道，艺术修养，不是一两个星期就能培养出来，少则5年4载，多则10年8载。
我相信，只要一个人肯虚心去学，用心去领悟，在不久的将来，也会有绘画的“感觉”。
问题二：怎样学国画，最基础的 看你这么用心就给你讲讲吧！1、先打基础，坚持练习书法和线条。看你想画山水还是花鸟、人物。不同的分类要求不同，各有讲求。因为人的精力有限，能画好画精一门就不错了。
2、理论、画论性的东西也一定要看，对画画的眼界和一些自己没觉察的毛病会有所认识。
3、工具：墨，瓶装红星墨汁或云头艳。20元左右500ml。纸，写意用生宣、皮纸。工笔的用熟宣。还会用到镇尺（压纸的）笔架、毛毡、套碟等等。练习工笔线条的书可以买《八十七神仙卷》、《送子天王图》、《维摩诘图》等等。还可以买古代的人画作的画集，如王蒙、沈周、宋人小品等等。很多书籍淘宝、卓越、当当都可以买到的。
4、一定要多花功夫，先体会，攻克线的问题，学会走在跑。也不能急，一定要将书法的书写性用到画中而不是描。
5、国画有国画的理论、用色，和西画不同。因为文化思想不同的原因。用色讲究纯净、透气、薄中见厚，不可以渍、脏、腻。笔笔有法度，色不压墨，墨不压色。等等（太多了，是说不完的。你以后慢慢看书才能体会。没有意识到说了你也不会往心里去。而且太多了就不知道如何下手，对初学反而不好。在就是一定要起手高。不要先开始就画大写意花鸟。难于画好，基础不够易流于形式，坏手。）
问题三：学习水墨画需要什么基础 以个人经验来说(业余爱好者)，没有基础可以学，因为学习水墨画也可以作为打基础的一个过程。
当然，如果学习过素描，水彩什么的那就更好了。
素描是画画的基础，如果有兴趣可以去学习，但是这个过程一般比较漫长(依据年龄而定，不同年龄段学习理解画作能力都不一样)，可能会比较枯燥。
至于说色彩画中的水彩，水彩是比较偏进国画的一种(只是比较啊)，会对你的配色有帮助。
当然如果是水墨画的话就是如果你联系过书法(毛笔字之类)会对你有非常大的帮助，如果想学水墨画的话，可以建议先去学习软笔书法，两者也可以同时进行。
其实我觉得画画的话没有什么必须的先行课之类的，因为很多画种都是融会贯通的，会了一种多多少少都对另一种有所帮助，但是如果想好好学习画画的话，还是建议学习下素描。
问题四：学国画需要什么基础？ 10分 素描是学画的基础，它里面涉及了多方面的要素，素描里有，明暗，形感，构图。但是呢！国画对形的要求并不是很严谨，学国画最重的是对墨的把握，要把握墨法，墨有五色。
刚开始学国画你要买一些国画的书来临摹，临摹一段时间，你可以去写生，然后再来临摹，这样的话进步很快，
问题五：中国画（写意）的基础要学什么？ 绘画的技术和基础是必须的
另外,写意的话,你必须写一手好的毛笔字,如果你不会写毛笔字,画写意那简直是开玩笑.
在我的“用户资料=>个人简介”里有个网址。那里是我美术方面的资料库，你可以找你想要的资料或教程。你也可以直接在那里的留言板上给我留言。
问题六：国画入门最好先学画什么 国画种类门派非常多，教学上也都不尽相同，我认为国画无论学哪种哪派都要先从白描开始吧
问题七：小学国画的基础是什么？如何学国画？ 用墨，和简单沟通，一般从花鸟画入手容易些，例如荷花，藤萝，菊花，鸡，鸭，小燕子，小麻雀之类入手，小学生学还是注重墨色层次，水分控制等等！
问题八：学习人物画的基础是什么？ 学国画就先画树```先临摹```练好画钉后直接进入正题```画山水```
记得```先临摹```到你感觉差不多的时候再自己想怎么样就怎么样```
关键是多练``多练啊~~~~~~~~
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⑺ 学习国画需要哪些基本的
无论学习哪一种，素描、色彩都是基础，国画练的是笔法，素描练的是绘画基本功，国画虽然讲究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。
素描是属于对形体感受的一种很好的训练形式，对于把握对象的体量及其明暗关系的分析都有相当大的帮助。素描的训练是一个循序渐进的过程，从简单的几何形体到简单静物，逐步开始画一些石膏头像，然后到真人头像（头像、半身像、全身像）
练习素描对国画起的作用：
1：空间关系，也就是绘画中常说的“近实远虚”“近大远小”
2： 造型能力，在创作或者写生当中能够很好的把握型的能力。
色彩的训练也必不可少。可以从开始训练小的色稿（16开就行）训练小色稿能够更好的提高一个人在绘画当中的色彩整体把握能力。然后逐步的简单的静物到多个静物。到人像写生~~
练习色彩对国画起的作用：
1：纯度在国画中做到“近纯远灰”
补充一点还有就是明度上的关系。也就是黑白关系一定要拉开~~
速写更是必不可少的，它能过锻炼你迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
素描 色彩 速写3着之间有着不可分的练习。以我多年学习绘画的经验，在学习一段时间的色彩之后会多素描上也会有很大的提高。速写也是，画的多了，素描也就进步了。
书法学过了,你学国画的话,会比较得心应手,因为你大概的空白关系,章法,和对毛笔的使用方法都会比叫顺手,学得自然要比直接学国画来的快,效果好.
只是国画当中多了一些自己的东西，入“意蕴”“气息贯通”“夸张”“写意”之类的
画的多了这些都是在以后绘画国画当中逐渐慢慢领悟到的~~~