A. 新人学画画，必须知道的5种绘画种类
有很多人想学画，但无从下手，下面简单介绍几种常见的画，供大家选择。
简笔画特点:
简笔画，是一种利用简单的点、线、面等符号来表现物体基本特性的，它的特点是简约而直观，只要求形似，而不追求细节。
它简而实用，简而易学。画简笔画不需要高深的绘画技巧，只需稍加练习便可以掌握。而且使用起来非常方便，随时随地都可以画起来。
它的笔法简洁大方，表现出既有概括性又有可识识别性的特点。
绘画工具和场地:
不需要特定的工具和场地，简单操作，随时随地可画。
简笔画用途:
学会简笔画后，可以用在思维导图中，用在手账中，给我们的笔记增添一些色彩和元素，失之更加生动。
素描的特点:
素描是一种正式的艺术创作，是一种入门比较简单的绘画形式，有很多初学绘画者都是从素描画起。美术科班出身的人，也基本都学过素描。
素描大多是用2H,HB,2B,3B,4B,5B,6B,8B铅笔绘制而成。它不像别的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
素描是其他艺术的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描是一切观赏艺术的基础。
大家在作画时往往预先画出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。有人说素描只是一种技术准备。但现在，素描也成为了一种独立存在的艺术。
素描绘画场地工具:
若想认真的学习素描，还是需要有一些特定的工具，比如不同硬度的铅笔，不同薄厚，精细度不同的素描纸，可塑橡皮……网上随便一查，就可以获取信息。
禅绕画是一种利用线条创作出美丽作品的新颖艺术形式，近年来风靡英美等国，在台湾、香港等地也颇受欢迎。
这种艺术形式是由里克·罗伯茨（Rick Roberts）和玛利亚·托马斯（Maria Thomas）夫妇二人于2005年创立的。里克曾经从事过五花八门的职业，比如出租车司机、高科技产品销售、金融分析师、投资人、美式长笛设计师、作者、录音师，他甚至还度过了多年的僧侣生涯。玛利亚是一位声名卓越的字体设计师和创业者，她创建了“首领印刷”（一家致力于定制文具与设计的公司）。
禅绕画融合了玛利亚的艺术创作和里克的丰富经历。一天，里克正在观摩玛利亚工作，他注意到玛利亚集中精神的状态能让他全神贯注的投入创作。
通过探讨，他们意识到玛利亚在创作时所经历的正是里克冥想时所体验到的。于是，他们共同创造出了一系列的方法与步骤，使任何人在用重复图案创作精美图像时，都可以享受内心的平静。
借助线条精致的重复图案，你可以专注于每一个笔画——将其称为冥想的艺术形式。
很多艺术家和运动员将里克和玛利亚所说的这种冥想艺术形式描述为“屏气凝神”。禅绕画不仅是一种艺术手段，它还可以帮助我们舒缓压力、释放身心。
研究表明这种类型的活动可以使人更好地保持精力、改善情绪、有助于在高压状态下保持平和冷静，是一种带有治疗功效的公共艺术。对于需要处理复杂信息的个体来说，练习禅绕画还可以重启大脑——就好比你打了个盹，醒来之后清新舒爽一样。禅绕画让你可以通过创作点线、设计图案和手绘来获得自信，并不断激发你潜在的艺术能量。
禅绕画的工具和场地:
禅绕画的工具要求不是很大，也不需要高深的绘画功底，但如果想画出比较优美，精致的画可以去买一套禅绕专用笔。
水彩画特点:
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，它的色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩看起来颜色暗杂，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩绘画场景和工具:
与其他绘画比较起来，水彩画比较注重表现技法。它需要颜料、水、画笔、较厚的纸，相对而言有一定的场地工具限制。
05彩铅画
彩铅画是一种介于素描和色彩之间的绘画形式。它的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。
这是其他工具、材料所不能达到的，有很多人刚开始学画就从彩铅开始画起，但建议还是要先用素描练练手，那样画起彩铅才能得心应手。
彩铅绘画场地和工具：
场地没有太大的限制，工作分为水溶性彩铅和油性彩铅，图中的火龙果是用油性彩铅画的，小猫是用水溶性彩铅画的，水溶性彩铅在画动物的皮毛时效果较好。
以上便是常见的几种绘画方式，我们可以根据自己的兴趣进行选择。
B. 学画画零基础先学什么
零基础学绘画，可以先学素描。
通过对几何体、结构素描、静物素描、光影素描等素描的练习，掌握线条、透视、光影明暗、材质、人体等美术知识，之后进一步学习配色、服饰、构图、上色等知识。素描可以增强你的空间塑造能力，让你的美术作品更加立体生动。
工具材料方面，一般是用素描纸，也可以用专业的速写纸，在课堂之外要准备一个速写本，不用很大，可以随身携带。通过素描学习线条的多种表现技法和线条的处理手法及造型运用，能够准确画出线条之间的各种关系，掌握基本抓形方法。
学习技巧
通过素描学习光影的绘制技巧，掌握光影关系中灰面的处理技巧，比如用平行线表达灰面、用交叉线表达灰面、利用画材特性直接画灰面以及利用点阵体现灰面等等。主要学习如闷姿燃何通过素描表达不同的材质，加深素描基础以及运用的技巧。
一方面学习人体结构，学习人体比例、骨骼、肌肉等方面的知识，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。另一方面学习面部五官，理解五官的蚂虚结构，理解表情与面部的册升关系，能掌握五官画法和常见的表情绘制方法。
C. 求教如何学习插画（没有绘画基础）
第一点：怎么画漫画人物的五官：
1.头部透视基础：一般来说眼睛在整体头部的中央位置，以此为坐标定出其他比例，面部十字线可以帮助保持五官的整体，可以再中线加个角试试。
第二点：头颈肩的关系应该怎么画？
1、很多的结构点都会以五五开的形式去表达。注意简化结构和比例。
2、头部透视基本上可以理解为大方块加半个方块方块。
3、颈部注意脊椎的位置和前倾的倾向。
4、肩膀主要是断层 因为斜方肌的关系，可以这样去简化结构。
5、一定要通过方块练习三视图去了解他们的面的结构。
第三点：动漫人体练习八大方式：
1、人体第一问：一开始很多时候会搞不懂这种仰视和大透视的区别，其实区别就在于摄像机的位置，近的位置透视的倾斜程度会比较大一些。
2、位置与透视：离摄像机近的位置透视的倾斜程度会比较大一些，可以理解为一个米其林轮胎人。我在最新的30天玩转动漫人体特训营，会有详细的示范。
3、视角：注意平视，意味着不能带角度，注意摄像机的角度和距离。
4、细节：画头部各个角度的时候注意画出对角线的距离，注意各个细节的表达！还要注意构图的平衡程度。
5、组合练习:可以尝试多画一些不同的形体组合，比如米老鼠，阿童木或者一些老的卡通形象可以去进行再组合。
6、局部：手的骨点是嘴硬的地方，关于手的最新知识就是，注意手中最坚硬的部分。这块具体会在30天动漫人体特训营里面跟各位提到。
7、肌肉：基础较为薄弱的同学一开始不要去考虑肌肉组成，而是要在练习人偶体块的同时注意曲线。肌肉体系其实复杂，建议初学一到两年的同学不要作为重点去训练。其他的一肌肉和一些动态示范。
(3)无基础画画该画什么扩展阅读：
分类
按市场的定位：矢量时尚 卡通低幼 写实唯美韩漫插图概念设定等等。
根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素。
按插画绘画风格分类：日式卡通和插画 欧美插画香港插画 韩国游戏插画台湾言情小说封面插画。（由于风格多样化所以只是简单的分类）
另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。
参考资料来源：插画-网络
D. 学素描先画什么
问题一：一个没有绘画基础的人，想要学素描的话，应该先从画什么开始？ 首先要从最基础鼎，也就是从素描开始学。首先是立方体（比如说正方形、六边形什么的），然后是静物、石膏像、人像……一点点难度加大。不要着急。再有画画的时候要心细，注意细节。。素描画好了之后再画水彩。。油画。。关注一下关于绘画的贴吧吧！
嘛，希望对你有帮助XD~
问题二：学素描要先画什么 呵呵 建议你先联系画线 横线竖线斜线 然后交叉着联系画画 因为上调子都是要用线的 边框什么的都是要用线 首先线要画直 然后可以找一些简单石膏体练习画 如果练的比较不错了 可以找一些实物写生 摆一些简单的物体 花瓶 水果什么的 然后就风景写生 也可以买一些素描书回去临摹 呵呵素描是不用橡皮的 橡皮只用来擦画边脏的地方 速写也很重要 要经常练习练习速写 速写最好用钢笔练 用最简单的线条描写出你面前的物体 这种练习很重要的 能让你越来越准确画出物体结构 不至于画出来歪歪扭扭的 上调子要选一个采光面~ 开始要由浅越花越深 千万不要把某个部位直接画的颜色特别深~
问题三：漫画素描应该先画什么，求教 很多学生在学习素描的过程当中，不知道如何下手。经总结，把绘画素描学习分成五大步骤：
一素描基础理论
1 、美术的概念
（1）美的艺术的简称。
（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等。
（3）专指绘画。
2 、素描，用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。
3 、几何形体，由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。
4
、比例，比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比
较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，
后局部。（比例有整体比例和局部比例）
5 、素描调子，是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。
6 、形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形; 指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形 *** 置安排
1 、顺光，顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都
是亮部，看不见投影。
2 、侧光，侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.
3 、逆光，作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主.
4、顶光，光源从被画对象的顶部来，其投影在被画对象的根部,只有
顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.
5 、多光，是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.
(二) 素描五大调子
素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影;关于素描五大调子的基本论述;
1 、素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.
2 、过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分
3、亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.
4、反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有光,都要画出来.
5 、关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果.
(三) 素描调子的表现原理;
1 、素描调子应以表现形体结构为核心
,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.
2 、调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.
3 、以侧重表现画面的光源为主.......>>
问题四：学画画一定要先学素描吗 关于学画画是不是一定要先学素描：
如果你是打算考美术类院校或相关专业，那你就要从素描开始，因为那是考试的需要；但如果你学画画纯属业余爱好，那就不一定从素描开始了，喜欢什么学什么就行了。素描不是一切绘画的基础。最好学一点速写，素描的话，懂一点基本的明暗关系就可以了。
这幅画算是水彩。
关于水彩和水粉的区别：
水粉颜料在制作中都加了大量的白粉,具有和强的覆盖离,很适合用很厚的颜料层层覆盖.也就是通常说的厚画.水彩颜料则比较纯净,除了个别颜料,很少搀有白粉,所以它不具备覆盖力.很透明,绘画的时候,只能用很稀薄的颜色层层叠加.也就是通常说的薄画。
如何学好水彩画：
像你说的这幅画，要重视构图、色彩、颜料调配……这些东西。可以去水彩班专门学一学怎么画水彩画，之后就差不多能画出来了，因为这幅画不算难。
关于画水彩的准备之类的你可以去下面这个网页看看：./question/357644236
问题五：刚开始学素描。。。要学什么。。。先从什么画起? 素描主要是训练你的造型能力，是绘画中的基础。
很多学生都期望自己能够画出饥丽的组合线条，反而舍本求末，忘记了素描训练的本意。
所以建议你从简至繁，选择简单的物体入手。
多看多练，要培养自己的素描意识，多练是必不可少的。
问题六：画素描有什么讲究，作画步骤，先画哪里再画哪里，主要是人物 我是从眼神开始，奇实到了一定境界是没有讲究的。初学是构图，明暗交界线，黑白灰，最后到刻画。
问题七：素描初学者先画什么么图最好 先画石膏静物，画得好了以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像
问题八：画好漫画要先学素描到什么程度? 也许这个问题本人会比较有切身体会.我从小学就开始学画画,初中开始对漫画非常感兴趣,于是就开始了学画漫画的阶段,但后来由于兴趣的转变和其它原因.没有继续下去,我高中也是美术专业学校毕业的,大学是美院,虽然没有继续把漫画画下去,但由于长期的造型训练,画这种类型的东西还是显得非常轻松.以下给你几点建议,希望可以对你有帮助
1 除了平时的素描练习以外,还要经常练速写,作为漫画家这一点非常重要.
2 可以适当的找一些外国优秀的时装设计效果图手稿作为临模对象,它能够提高你的归纳能力和个人风格的提升
3 就是找到一个或者以上你自己所喜欢的漫画家的作品作为参考风格,(由于本人对漫画已经很长时间一段时间没有接触,所以已经不知道现在谁是比较流行的漫画家了,本人那个时候就非常喜欢日本的 CLAMP 还有天使禁猎区和NANA的那个女作者的画风,在摹仿的基础下也尝试以此为基础延伸自己的风格.
4 就是要坚持以上的三条原则,要很刻苦,这对于一个人来说真的要很有耐心和热爱.因为这绝对是一件苦中作乐的事情,希望你可能坚持.因为这个过程你一定会遇到很多困难.
素描是一切造型活动基础中的基础,不单是你说的漫画,就算美术学院里的任何一门专业包括国画 油画 版画 雕塑 各种设计类专业素描都当作是一门必修的基础课程,因为它能锻炼一个人对物体的塑造能力甚至将来在发展自己专业上发掘自己特点的基础,而漫画基本上是对人物的一重简化和归纳的过程,通过素描的训练,就能获得以上两种能力,再加上自己日积月累的创作和思考,那么你就能成为一位别具一格的漫画家.特别现在数字技术的来临,已经可以在电脑上直接上色完稿,方便了修改和节省时间,但无论科技如何帮助你,都只是一门工具,始终要靠你自己的造型基础.
最后希望你成功.呵呵.
问题九：初学画素描，先学什么？紧接着后面学什么？详细点 先练习削铅笔，不要用卷笔刀
再练习作画姿势，利用手腕摆动拉长线，用手指轻抵画面空白处进行局部刻画，避免留下痕迹
再练习搐描的排线方法，平行排线，练笔排线，渐变，交叉排线等
再了解几何形体的透视，平行透视，成角透视，倾斜透视
先学习单个几何形体的结构素描，注重线条的表现
然后学习单个几何形体的明暗素描，注意明暗五大调子
然后学习组合几何形体素描，最重要的是注意整体，不要反复钻于局部
问题十：跪求学素描的步骤？听朋友说要先画石膏？ 石膏几何体结构素描
石膏几何体光影素描
素描静物 结构
素描静物 光影
素描石膏像 结构
素描石膏像
头像
半身像全身像
人体素描
你开始可以买书自己学 多临摹 多写生 画好结构素描 解决造型问题~
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