Ⅰ 如何自学作曲
买书，然后在网上搜索网课，系统学习
音乐专业术语，作曲（Composition，在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐的创作过程。也可表示音乐作品的创作者。（参考于《The New Grove Dictionary Of Music & Musicians》 [1] ）
运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
Music theory
音乐理论主要学习与研究音乐的构造。一般内容包括旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法（编配）。实际音乐中的各个组成部分并不完全分离，相互之间都有一定关联。在更基础的理论（一般简称“乐理”、“基本乐理”、“基础乐理”）中会研究包括乐音体系、音律、记谱法、音阶、音程、和弦、听感、时值、节奏、节拍、调性、调性变换、旋律。还有一些建立于以上理论基础之上涉及创作性质的理论，比如作曲、即兴、音乐制作（局部）。及一些不同领域的理论，比如声乐、演奏、演出、调律、音乐制作（局部）、录音、声音设计等等。
旋律写作编辑
Song writing (歌曲写作）
歌曲写作，为词配上曲调。 [4]
旋律
旋律（Melody），音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。
曲调
曲调（Tune）是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词（如果有歌词）获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说, 谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
我们平时说的“旋律”实际是指曲调，“旋律”可表示任何音高与节奏所构成的序列。
Ⅱ 零基础如何写歌作曲15
歌词创作方法
一首歌词是怎么写出来的？它的工作流程是怎样的？我们也许会觉得很神秘。创作过《绿叶对根的情谊》《让世界充满爱》的着名女词作家王健老师曾介绍过她写歌词的几种方法：
1、从容构思：自由自在，不是奉命，没有时间限制。
2、一天交稿：只好把十个“冶炼工序”压缩，大脑紧急运转。
3、碰撞法：只给七八天时间，那么就多打几个洞，从不同切入点写几个稿与导演、作曲碰撞，然后取一个做基础完成之。
4、收网法：边读剧本、材料，调动自己，把浮想联翩的意思、句子都记录下来，逐步向主题靠拢。
5、装备思考比较充分：不急于落纸，反复吟唱，唱成了形，一稿到位，这种最愉快了。
6、掘进法：每次面对新题材，新的写作对象每次都是新感觉。只好命令自己围绕主题、主线往深里想。取最后一稿，把前面的都丢弃。
7、“翻译法”：约稿者给的是干巴几句理性的方针、纲领，只好想办法把它们幻化成为形象的、有趣的、生动的、有人情味的、有文采的词句。
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歌词创作的四个步骤
一首歌词从酝酿到诞生，就像十月怀胎一朝分娩，有一个循序渐进的过程。虽然每个人的创作习惯会有所不同但是大致上都可以分为以下四个步骤：
1．歌词的前期创意。
2．歌词的构思。
3．写作初稿。
4．修改定稿。
首先是确立创意，即先选出一个方向，我要写一首什么样的歌词。
第二步是构思，根据创意构思一些具体的内容，把歌词的具体内容、句子想一想，哪些该写，哪些不该写。
第三是写初稿，也就是打草稿，拿出一个粗坯来。
第四个步骤就是修改。当有了这个草稿之后，我们就要按照之前的创意来精心修改，使之尽量向成功方向靠拢。最后定稿。
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词友杂谈：新手如何写好歌词
夵奈紫：
歌词最基本是押韵，不过对于初学者而言，首先将文字理顺更为重要，韵脚可以在熟练的情况下添加上去。再有，一定要注意生活，只要热爱生活，懂得享受生活，就一定能够从生活中提炼出许多值得入歌的东西。
海阔天空：
建议你多听一听音乐吧，培养良好的乐感。刚开始可以自己试着去写，为提高水平起见，你更需要在歌曲里面填词，我就是这么做的。
赫敛偌：
可以多阅读其他优秀词作家的歌词，来提高与充实自身水平。本人最赞方文山、林秋离、林夕、陈镇川、姚若龙，他们写得很好，对我有帮助。
音乐猫：
要有感觉，这是最重要的。旋律哼着哼着词就就出来了，当然平时的积累也是重要的。我有一个朋友，乐理一窍不通，会弹吉他，看不懂谱，写了很多好歌好词。他十来岁接触音乐，买欧美的打口带听，平时喜欢看诗集。
Lyc默：
我没写过几首歌，觉得一首好的歌词就要像一个故事，是一种感情的寄托，能与人产生共鸣。《两只蝴蝶》是不错，但它注定会被淘汰，因为它过于简单。从古到今能留下的哪首歌都是一首故事。当然什么人唱也很重要，哪怕一首超烂的词有好歌手也能唱红。
Ⅲ 零基础如何写歌作曲
零基础如何写歌作曲要学会乐理与视唱练耳、旋律写作、和声。
1、乐理与视唱练耳
基本乐理是毫无疑问要首先掌握的，其内容主要是训练读谱、写谱、理解乐谱的能力。初学者应当选择一本乐理教材逐章学习，充分理解音程关系、节拍节奏、调式调性等概念，这样才能真正地理解乐谱乃至理解音乐，而不仅仅是把乐谱当作一堆音符。
2、旋律写作
在掌握了读谱、记谱之后，就可以开始练习旋律写作了。以往只能哼唱出旋律的人现在则需要把那些旋律记录下来。单旋律练习主要有两种：歌曲旋律和器乐曲旋律。你可以为一段歌词配曲，也可以凭空想象一首曲调。初学者只需要写一个完整的段落即可，没必要构思更大的结构。
3、和声
如今几乎所有音乐都是多声部音乐，只想出一段单旋律就能创作完整音乐作品的时代早已一去不复返。因此一定的和声知识无疑是作曲入门的必修课。
作曲
作曲是专业音乐术语。作曲的英文准确定义是Composition（在非音乐内容中描述作曲会用Musical composition）。是指创作音乐的行为，或音乐作品的创作过程。
Ⅳ 没有乐理基础怎么学习作曲
来源：知乎
薄彩生 影视游戏配乐人
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对于作曲，我们经常能听到看到这样的问题。然而在网络如此发达的今天，得到的答案往往是很标准的：读书。
童忠良老师的《基本乐理教程》，苏联的《和声学教程》，罗忠镕老师的《作曲初步练习》，阿诺德·勋伯格的《作曲基本原理》（Fundamentals of Music Composition）与《和声学》（Theory of Harmony）等等。若要详尽列下书单，恐怕三页纸都写不完。任何一名初学者，看到此书单，恐怕已退避三尺，对作曲再无兴趣。
我们不禁要问，这真的是一条正确的路子吗？假设将这些书目全部读完，真的会对我的作曲梦想产生帮助吗？
诚然，熟读经典、深挖理论，是每一个合格的音乐人的必经之路。没有长期之沉淀，何来厚积薄发？没有牢固的乐理知识，何来经得起推敲与品味的传世之作？了解乐理，懂得乐理，对作曲是必要的。但却并不是唯一的。
如所有领域一样，理论与实践是相辅相成的，作曲亦是如此。懂得理论只能说完成了其中一环，再厉害的理论派，如果缺乏写作经验，也未必能写出什么惊世骇俗流芳千古之作。这种“唯理论派”的做法，可谓是不正确的。
可没有理论，又如何谱曲呢？
答案很简单：写你想写的，写你觉得好听的，写能够让你激动的旋律。
只要能打动你，这段旋律一定是有价值的。
至于乐理、如何配器、编写和声、混音，那都是之后的事。
你需要关注的是只有一个：写你想写的，除此之外，再无其他。
为什么要在意这个地方的和弦进行不符合书本上所说的规律？当你觉得这样写就是比较好听，那么自然应该这样写，难道不是吗？
深入学过乐理的朋友可能知道，在古典音乐中，平行五度（parallel 5th）是不允许存在的。但很多现代作曲家已经逐渐摒弃了这条铁律，大众的耳朵也广为接受了这种声音，这便是“写想写的”对纯理论派的一次成功反击。
按照上述的方法去写作，很快你会注意到一个创意工作者经常会提到的词汇：“灵感”。
虽说应该写打动自己的旋律，但好像这并不容易，甚至会越来越困难。这是为什么？你或许会怪罪于没有 “灵感”。没有了灵感，你写出来的东西便无法打动自己。怎么办？难道所有作曲人都是依靠灵感吃饭的？
请记住：有灵感的时候靠灵感，没灵感的时候靠理论。
前面我们讨论了“唯理论派”对作曲的弊端，但并不代表我同意作曲不需要乐理这种说法。作曲，恰恰是所有音乐工种中最需要乐理知识的一种。
作为一名初学者，大量的理论堆砌只会阻挡前行的道路。如果你不甘心做一只一辈子只能仰望大神的小白，那么全方位的学习是绝对不能避免的。这其中包括每个乐器的特性、和声学、配器学、现代音乐技术、合成器、混音等等。
立意决定成败，想达到怎样的高度就需要付出相对应的努力。
扒谱，读乐理书籍，深入学习一门乐器，在网上找教学视频，报音乐课程……对于音乐所做的一切努力，最终都会成为财富，反馈在你的作品之中。
对所有自学作曲的朋友来说，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”应是最贴切的形容。
从自我质疑，到自我欣赏，成功永远是个漫长的弧度。这一路的跌撞，才是最宝贵的财富。
匿名用户
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这种问题我可经不起邀请。
我觉得完全没有演奏技能和创作理论的人仅凭个人的能力是难以创作出完整的音乐的。
要创作出完整的音乐至少要有一种得到效果反馈的方式。最直接的就是演奏一样乐器，通过演奏效果来进行创作。要么就是懂得电子音乐编辑技术，让电脑进行演奏得到反馈。再要么就是让他人来实时演奏得到反馈。否则空凭大脑的想象，没有理论依靠是难以将所想的表达成音乐语言的。
尽管如此，他们也许能够创作出一些像样的乐具，比如一些旋律片段，然后将它们进行拼接后形成一段完整的小曲，我也的确见识过这样的人。但是这些人通常都是非常热爱音乐，经常进行音乐欣赏，不是在意着歌词的内涵，而是在意着曲调的感情表达这一方面。通过一些聆听或演唱的经验他们能逐渐找到创作旋律的感觉，这并不奇怪。但是他们没有演奏技术该和理论如何为其配和旋？终究无法独立完成一部完整的作品。
编辑于 2015-01-09
匿名用户
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喉咙本来就是乐器。
发布于 2015-02-01
知乎用户 业余音乐爱好者
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我不知道LZ是如何感知到“在ktv中总能看见一些音准很准，感情把握很好的麦霸”的。就我个人的观察，一般朋友聚会唱歌，一首歌下来所有音都唱到误差50音分以内的人说百里挑一都不过分。即使是大学校园十佳或者很热门的酒吧驻唱这个层次的歌手，能把音唱准都要随缘。更别提什么“感情把握”了。
总之LZ犯了和很多外行一样的错误：把一个自己不熟悉的领域想象得过于简单。
发布于 2015-01-09
宋睿哲
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人声本来就是一种乐器，作曲绝对没有问题。
试想流传下来的，各地各种原住民用于祭祀的声音，因为好听，朗朗上口便流传了下来。可见，没有乐理知识一样可以作曲。
就现在来说，一首单调的小曲只能让人们心中泛起层层涟漪，一首经过编曲地完整曲子却能让人心潮澎湃，有所共鸣。
编辑于 2016-05-03
kooo
可以的，我就是一个例子，无学过任何乐理
不过由于不懂填词............正在找志同道合的人
发布于 2016-05-30
匿名用户
大家好，我叫王时阳我讲一下我是如何自学电脑音乐制作的过程，原来自己爱唱歌，但是KTv只能唱别人的歌，后来偶然听到一个爱音乐的朋友
说可以到（HAO简单音乐教程网）里看看，有好的音乐教程软件，适合自学编曲作曲，不会乐理编曲作曲，可以自己制作原创歌曲，我很感兴趣，那天没事干，浏览一下，也问了很多，
他们有专门讲解无基础零基础如何作曲编曲的教学视频，和相关配套软件真的很不错，支付宝担保交易，无忧购物，觉得网站不错，客服讲解不错，
要知道什么也不会，不会乐理，不会乐器，不会编曲，不会作曲，学音乐软件编曲作曲教程视频难度很大，但是说只要用心学，肯定可以学会，非常简单的教学课程和简单的音乐软件，虽然我是一个很懒惰的人，但因为酷爱音乐没办法自学1个星期发现音乐制作并不难，其实电脑音乐制作主要知道如何操作音乐软件
以及一点点乐理只是就够用了，以后的日子里每天自己埋头学习，最终我制作出自己满意几首歌曲，
发布于 2016-05-03
匿名用户
当然可以啊~比如我。哈哈。不过只是自己哄自己开心。
Ⅳ 请问没有一点音乐基础的人，要创作歌曲，要从哪方面入门
你要懂得乐理。把乐理通到5级。明白什么是音符的实值。因为即便你写出一首歌，但没有遵循音乐的原理，它并不是一个作品。例如4/4拍就是以4分音符为一拍没小结4拍，你就不能下成5拍或少于4拍。
你学会乐理后，会明白写伤感的歌，大多运用小调。什么是小调，怎样运用，因为看似简单的音阶其实有24个大小调。要写歌，还应该灵活巧妙的运用和旋，这样的音乐不死板。我建议你去买一本乐理方面的书，仔细钻研一下。
不过话说回来，如果你要作流行音乐，乐理学不学无所谓，黄义达不就是没学过乐理知识也创作出来歌曲了吗。但如果你要作古典音乐，就得先去学乐理了，把段落的套路，和弦之间的关系学明白，就差不多了。
如果觉得我的话做起来太麻烦。那你就找专门写歌的程序。安装在电脑里，接上mic，你一边唱，电脑就翻译成谱子了。
祝你成功。加油。