A. 现代舞的基础训练方法
现代舞的基础训练方法
如今，现代舞受到越来越多的人的追捧，那么，你知道现代舞的训练方法有哪些吗?下面我为大家搜索整理了关于现代舞的基础训练方法，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
现代舞(Contemporary)是20世纪初，在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是，反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
一、现代舞的概况
(一)现代舞的内容
现代舞是20世纪产生的，是历史并不长的新艺术品种。现代舞是伴随着现代社会的发展而发展的。舞蹈的内容与形式更接近现实社会，更接近百姓生活，它反对古典芭蕾那些清规戒律，主张自由，宣扬人性，破除一切羁绊，不断更新。
现代舞最鲜明特点是，反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦•汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。”绝大多数观众(甚至包括职业舞者)认为，“现代舞”是艰深难懂的，更是遥不可及的。因为他们大多并未看过什么标准意义上的“现代舞”，更不知道它的历史渊源与发展现状。
现代舞之所以称为“现代”,是因为它是随着时代更替而变化的。几乎每一个伟大文明的每一个时代，都有属于自己的“现代”艺术，它们的内容不落言诠、形式不拘一格，拒绝被传统艺术的观点所束缚，更不愿意被人为的概念所规范。它们的最高宗旨是标新立异、严肃探索、永远追求新观念和新方法。现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。
(二)现代舞的产生
19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响到整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展走向。内容与题材也仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内。与现实生活的距离越来越大，这成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。
在工业革命带来的喧嚣中，艺术家们热衷于回归自然，田园和古代文化，去寻找一种感性的真实和人性的力量。伊莎多拉.邓肯的出现，掀起了20世纪一场波澜壮阔的`人体文化的复兴。这个窈窕淑女自信的光着脚丫、穿着透明绸衣在舞台上翩翩起舞。她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。所以她被称为“现代舞之母”。正是在这种背景下中，现代舞应运而生了。
二、现代舞的训练方法
芭蕾强调“开、绷、直、立”;古典舞讲究“圆、曲、拧、倾”，要达到“形、神、劲、律”的统一;民间舞讲究风格的把握;现代舞(Modern Dance)，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。随着时代发展和舞蹈事业的繁荣，现代舞的基础训练走进了各大院校的课堂，越来越多的人意识到了现代舞的训练价值。
现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别,在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。在现代舞的训练中，不是去模仿老师，而是通过老师设定的动作练习，去了解自己的身体，并掌握不同风格的舞蹈动作，所以好的现代舞训练，必须鼓励学习者多跟随不同风格的老师学习，并多作思考，多问问题，对自己的身体和动作的关系，在不同的层面角度上做更深入的研究。现代舞的概念是打破传统的规范，强调每一个人的不同特质。所以在现代舞的训练里，目的不是要求学生在动作、姿态、呼吸或气质上去模仿老师，更没有一个理想中的原型，不需要学生以老师或某一个理想原型为榜样。现代舞训练和传统舞训练之间最大的区别是：现代舞训练目的是通过训练，让学生和演员更大程度上去了解自己的身体，从而更大程度地掌控自己的动作能力。因此，在现代舞的训练上更应该讲求自我的掌控、自我的体会、自我的完善。对于现代舞的训练笔者认为加强自我突破自我是关键，下面来谈谈笔者的观点：
(一)呼吸训练在现代舞训练中的价值体现
舞蹈是需要身心合一的。所谓“身”就是人的肢体，“心”可以理解为内在，内心。舞动则需心动，心不动，只做机械的肢体动作，舞也不会达到预期效果。舞蹈尽管展现的是人的肢体，但是也是要调解好内在的感觉、情绪和身体内部的气。一开一合，一呼一吸，开呼合吸合乎生理运动的自然现象。这一理论和西方的现代舞大师玛莎•格莱姆的训练观点相近，玛莎也是在这一呼一吸之中找到舞蹈始动的。从一呼一吸的张弛交错产生出动静结合,动中有静,静中有动,动极而静,静极复动,相互制约,相互协调的过程。而这一过程就形成了“韵”。无论是舞蹈还是武术,又或许是古典舞还是现代舞“韵”贯穿始终。呼吸即“气”,由“气”产生“韵”,由“韵”产生舞。在现代舞的训练前要调整好自己,要放松,做到心平气和,在心平气和的状态下感受呼吸和身体。自然运气，身体的放松有利于呼吸的自然进出,呼吸的顺畅与否直接影响到肢体运动,因为呼吸是气体交换的基础。没有了呼吸体内的血液循环就无法运送氧气,舞蹈是有氧运动,在跳舞时要保证有充足“氧”的供给。现代舞的训练中应该注重呼吸的训练，使其在训练、表演过程中身心合一。
(二)动作的训练在现代舞训练中的价值体现
现代舞注重关节的灵活性、平衡性和协调性，从而达到提升动作质感的目的。能够重新认识身体和解放自己的身体。笔者认为现代舞的训练应在放松的状态下展开。笔者认为即在剧烈的训练之前，学会把身体先放松下来，并渐渐进入舞蹈状态，给身体各部位一个舒服的伸展机会，令肌肉处于时刻待发状态。其重要应该做到以下几点：
1.双脚平行站立，与胯同宽，全身松弛，手臂自然下垂，呼吸均匀(伊莎多拉•邓肯)体系。
2.头先动，在不断下垂过程中带动脖子、肩、胸、腰、胯、膝，并伴以下蹲动作，整个过程手臂自然向下，直至接触地面，同时完成全蹲过程;此动作按照完全相反的步骤渐起，还原成准备姿态。(伊莎多拉•邓肯)体系。
3.以手腕带动慢慢提起小臂，再以手掌引领向上推直整条手臂，继而带起全身立半脚尖，加上身体的旁提，顺势视线向下。(伊莎多拉•邓肯)体系。
4.双手交替小幅度地向前移动，直至双腿伸直，但脚后跟往后顶住不得前送。以臀部为先，向上翘起，同时双手推地，双腿双臂均伸直，成“∧”状。(伊莎多拉•邓肯)体系。
5.头顶带动向旁弯下，引领躯干至腿脚，霎时放松全身，经过完整的下弧线至另一方向。手臂向远伸出，再由手指尖顺胸线向另一方向钻出，眼随手动。单腿外开勾脚下滑，直至最低点，瞬间继续往远发力，成绷脚胯着地的翻滚，同时双手臂放松。(伊莎多拉•邓肯)体系。
舞蹈讲求自然、圆滑。在现代舞训练中更应该注重这一点，而动作的舒展完全取决于身体的完全放松，因此在放松中训练现代舞可以将动作更加具有灵活性、平衡性以及协调性。
(三)心理训练在现代舞训练中的价值体现
心理训练是指通过各种手段有意识地对舞者的心理过程和个性特征施加影响，使舞者学会调节自己的心理状态的各种方法。心理状态在某种意义上决定了舞姿。心理训练的主要作用就在于促进舞者心理过程的不断完善，形成舞蹈表演所需要的良好个性心理特征，获得较高水平的心理能量储备，使舞者的心理状态适应表演和比赛的要求。现代舞的表演、练习中不仅仅是身体的活动，也是心理的活动。要将社会心态融入到现代舞中，心理训练的方法很多，如训练舞者肌肉运动感觉能力，训练进入特定的心理环境中用情绪意念法去诱导动作的完成能力等。所有动作都是通过情绪，用肌肉运动表现出来的，舞者通过心理训练使心理训练达到应有的效果，能力逐渐加强，这样在表演中就能有效地控制自我，使技术运用自如，使表现力得以充分发挥。
综上所述，现代舞是社会文明的反映，与时代文化背景紧密联系。是社会文化的反应。现代舞的训练不仅要求舞者具有一定的舞蹈技巧还应具备驾驭技巧的能力，而这种能力需要舞者具有更高的悟性，笔者认为在平时训练中应讲求呼吸训练、动作训练以及心理训练三者结合的训练方法。将舞蹈演员身体的每个部位与舞蹈技巧相结合，运用自如的来表现现代舞的优美的艺术内容,创造出独具风格的现代舞舞姿，顺应新时代舞蹈艺术的发展。这样不仅能给予观众以美的享受，而且可以向世界展示出更具民族风格与文化底蕴的舞蹈魅力，体现融入民族性格的现代舞舞蹈风格。为我国的舞蹈事业做出新的贡献，使我国的舞蹈事业迈上一个性新台阶。
;B. 舞蹈基本功训练有哪些
1、舞蹈的基本功之压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。
舞蹈训练注意事项
舞者能否跳好舞，取决于她是否有一双有力的双腿，腿部力量绵软无力的舞者，是绝对跳不好舞的。要想跳好舞，首先要把双腿锻炼的结实有力，有弹性。
通常情况下，舞蹈演员在基本功训练中，都会经历长期的柔韧性训练。柔韧性训练有利于提高舞蹈动作的优雅与美观，扩大肢体的表演幅度。柔韧性解决得好，演员利用肢体表演越充分，所展示的动作角度才会很好。但是这一部分的训练很枯燥，是一个长期坚持的过程，用科学的方法练习才能稳固和避免受伤。
C. 跳舞要练哪些基本功 打好基础很关键
跳舞的基本功主要以腿、腰和肩的柔韧度为主，平时在练的时候要经常拉筋，另外就是要练习肌肉的力量，学会控制自己的肌肉发力。
跳舞要练哪些基本功
1.腿的软开度训练，建议每天练早功：
压腿(前旁后)每腿5分钟
踢腿(前旁后)每腿50～200下(可分组做)
耗腿每腿10分钟，再踢腿每腿50下。
2.腰的训练，腰活动开了以后，先甩腰30次，再下腰15次(每下5次耗一会)，如果软度很差的话，建议每天每条腿耗腿时间在15分钟以上，踢腿数量在每腿200腿以上。
注意点：
记得训练之前先做热身活动，腰和膝盖很脆弱，要保护好了，特别是冬天要注意保暖，女孩子身体属阴性，很容易受寒，训练完了等汗没了再出去，不然以后会得风湿、关节病。
跳舞要练哪些东西
一、锻炼身体的柔韧度。
无论是进行什么样的舞蹈学习，锻炼身体的柔韧度是一个基本的要求。要想锻炼身体的柔韧性，就需要在生活中，对孩子有这个方面的锻炼，比如，让孩子墩身擦地板，和孩子玩一些划圈、小踢腿、跨掖蹲等，这些锻炼会让孩子的身体在潜移默化中，得到逐步的锻炼。
二、锻炼身体的力量。
在舞蹈学习中，进行舞蹈动作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的体力，体力的锻炼也是在生活中慢慢锻炼和积累的，所以，在生活中，家长要注意督促孩子多进行体育锻炼，橡备把持良好的体力。
三、锻炼身体的协调性。
舞蹈对舞蹈者身体的协调性有很高的要求，在进行舞蹈学习或者生活中，就需要有这些方面的锻炼，常见的做法就是多进行协调性训练，让孩子全身的各个部件都可以很好的配合。
四、学会数八拍。
舞蹈动作编排有规律有重复,每组动作几八拍,转换动作在哪一拍上都很明确。所以大家要学会和习惯数八拍,老师在教学的时候会明确告诉你这组动作有几八拍,变动作时在哪拍变。注意,尤其在音乐鼓点和节奏不明确的时候,数拍子能够让你不会乱了阵脚。
五、从步伐开始记动作
新的舞蹈动作一定要看老师步伐,结合上数拍子,老师示范的时候给老师数,自己模仿的时候给自己数,但是要心里默数哦。
跳舞韧带拉伤怎么办
主宽如知要靠养。把腿搭到高处或把杆上，刚刚好感觉不到疼的高度就好，就这样待着，这也是对你筋腱的恢复训练，而且能在没有痛哭中拉伸筋腱，对软度有帮助，平时做做力道轻的按摩，再配合热敷，促进血液循环，帮助恢复。多吃点蛋白质多的东西，增加肌肉强度。
跳舞柔韧度怎么练
其一：练柔韧的时间最好选择在下午，而不要在早上跑步后猛练柔韧，因为早上人刚起床，各部位的关节还没有活动开来，既使是跑完步也不会对身体有很好的活动(针对练柔韧来说)。因为下午或晚上是一个人在白天活动了一天后身体不管是哪个部位都相对的活动开了，而且体温也升高，由于体温越高练柔韧会见效越快，还有一点是为什么早上跑完步不亦过度练柔韧，是因为跑完步后，一般对体力的削耗也比较大,而大量削耗了体力后练柔韧性也是不科学的,因为身体疲劳时,肌肉的运动机能会下降很多。
其二：练习柔韧时最好要掌握三种辅助方法,那就是静耗、精神意念、助力压腿。对于静耗和意念在前面都已讲过，这里说一下什么是助力压腿，助力压腿就是说一个人在久练无效(这种可能主要是因为习者方法不得当或怕苦所造成)的情况下用一个助手来辅助你练习，方法是：例如练横劈时，可让助手用力按住你慎消的双膝助力向下压要比一个人练时效果好，但切要记住的是练习时千万不能乱开玩笑，以防伤身。
其三：练柔韧时一定要将压腿(劈叉)配合于踢腿练习效果方会更佳。拳谚云："只压不溜不中用，只溜不压笨如牛"。可见压与踢的配合是非常之重要。
其四：练柔韧前一定要充分活动全身，使身体发热后再压腿，在压的过程中要同时和静耗、精神意念相配合，只有这们才能更加更好的提高练习的效果。
D. 练街舞需要做什么基础训练
街舞基础训练包括力量训练、平衡练习、协调[包括控制力、平衡力和耐力训练 热身训练］。热身跑150米 俯卧撑7个 压肩-转肩-甩腰 -弹腰-前压腿 -后压腿-侧压腿-时间20分钟 1 手臂力量训练 俯卧撑-仰面撑-倒立俯卧撑 一天4---8组 每组20--70个 时间间隔不要超过3分钟 2 腰部和腹部力量练习 仰卧起坐 一天2---5组 每组 20--40之间 这种必须是要手和脚一齐起来的 也就是说你起来之后身子是V字形状 3 腿部力量训练 蹲跳[蛙跳] 最好是负重[一般10公斤] 也就拿点东西 呵呵这样更有效果一点 每次 20--40个 一天两组 跑步 一天一次 一次2000米到5000米 分为慢速跑--中速跑--快速跑--这也是锻炼耐力的一个方法 breakin是一种需要技巧比较多的舞种. 新手们..当你看到别人动作收放自如而又充满力量的时候..是不是觉得那些动作很容易呢?而当自己做的时候就觉得力不从心..身体弱些的甚至用不出力..我就介绍一下breakin的身体素质基础..这可是新手入门要练的喔...先介绍身体素质的基础...有了好的身体素质的人跳舞..就象有了好嗓子的人练唱歌一样... 其作用可想而知..首当其冲...练breakin需要的是力量...没力量的话..基本每个动作都做不好.. 而跳breakin要的力量主要是手臂力量和腰身力量..练的时候你就会知道了...如果手没力气..支撑不行[顶不起]..倒立不行[手软]..更别说支撑跳跃那些了...所以..力量是很重要的... 本人推荐的练手力的方法：刚刚开始就练倒立..一般人..只要骨头有一定承受力的人都可以倒立的...[科学的来说..只要不是小孩的软骨头或者是老人的脆骨头.都可以倒得起来的.] 练倒立以后..手的2头肌3头肌就会相对的结实些了...[这时倒立也能坚持一段时间了]然后就试着倒立做俯卧撑吧..在头下面垫个东西以保证安全..手力实在无法承受俯卧撑的..可以倒立下去..头下地..变成2手和头的支撑倒立..然后又撑起来变成2手支撑...这样重复..经过练习..不久就可以直接俯卧撑而不需要头下地了...这多加练习..你会发现倒立很轻松了...倒得久了头也不会晕[因为练习的原因已经习惯].. 然后就可以尝试着倒立跳跃了...[利用手弯曲时候的瞬间爆发力把身体震起来]就这样反复练习...你的手也就十分强悍了...练习忠告:练的时间不要太长..倒立时间一天不要超过2个小时.. 然后腰力也是很重要的...当你看到韩国bboy转手转能10多圈的时候..是不是觉得很奇迹呢? 因为自己就算用脚来转都没法一次转10多圈..没错了..这就是腰力的作用了...不单是手转..还有很多动作都是需要腰力来启动的.. 所以腰力练习也很重要... 直腿硬拉 初始姿式：双脚开立，与肩同宽或稍窄，直腿体前屈，两手握住地面上的杠铃杆，握距稍宽于肩。 动作近程：双手紧握杠铃，腰背用力将其直臂拉起，至上体完全挺直，然后再沿原路慢慢返回，重复进行。 动作作用：此动作能使全身的大部分肌肉、肌腱、骨骼及关节等都受到较大的刺激，特别是突出锻炼腰背部肌肉及大腿股二头肌、臀大肌等。 动作要点：直腿硬拉要求不弯腿，腰部要挺直，不要弓腰。由于通常硬拉重量较大，所以初忌猛向上拉起，以防伤腰。 山羊挺身 初始姿式：俯卧在山羊挺身架或跳箱上，上体自然下垂，双脚固定在架上或由他人压住，双手抱头。 动作过程：收缩腰背肌肉，使上体内上弓起，至顶点略停片刻，再缓慢沿原路返回，重复。 动作作用：主要锻炼背长肌和背短肌，对臀大肌及大腿后群肌肉亦有较好的刺激作用。 动作要点：动作速度要均匀不可猛起猛落，向上弓身时要尽量收紧腰背部肌肉，有力量时双手抱头，无力量时可双手背后放在腰上。 其他的力量就不用怎么刻意去练了..因为在练习breakin动作的过程中也会练到的..好.现在说身体素质的基础的第2个...柔韧! 大家有没有看过人家身体极度柔韧...做出很多非正常人类能做的动作呢？其实在那动作的辉煌的后面..是无数艰苦的练习吖..本人认为..最不人道的就是压韧带练柔韧啦...
E. 学习舞蹈需要哪些基础
1、压腿。这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
2、压肩。这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
3、踢后退。双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。
4、大踢腿 。是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.
5、劈腿。有利于拉伸腿部韧带。左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。
(5)想让舞蹈看上去有力基础怎么练扩展阅读
根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位：依次为胫骨、脚、背、膝、踝，
产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度，脚扭伤。韧带拉伤等。
产生有氧受伤的原因：
外因，服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等
2.内因，自己的舞蹈技术掌握不够，调整不够，腿太紧，髋部没力，急于求成。
预防有氧受伤的方法：
针对外因可以，穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。
2.针对内因可以，选择自己适合的课程、不急于求成，同时要注意自己身体基本素质的提高。
参考资料
网络-舞蹈
参考资料
网络-