⑴ 初学画画如何入门
画画的学习是要从基础开始练习，一开始的线条，到后来的几何结构，单个的静物，静物的组合，人物的画像，建筑，景物。按照这种顺序一点一点的学习，勤加练习才能学好画画。
说一下学习绘画的流程
素描类：几何形体--素描静物--石膏头像--素描头像
色彩类：单色石膏--色彩静物--色彩头像
速写类：人体速写--人物速写
另外一种速写形式：风景速写--建筑速写
色彩分为：水粉，水彩，丙烯，油画，彩铅
画画分为很多种，想要学习画画要先想好自己要学习的种类，比如素描、手绘、速写、油画、水粉、水彩、国画、漫画、白描等等。不同的画种需要不同的工具，也需要做相应的不同的练习。
国画是用宣纸、毛笔、墨水、颜料等工具进行绘画。根据不同的技法和手段还难分成大写意、小写意、工笔画、设色、水墨等不同的画作。国画中最主要的就是对于笔墨的运用，不同的笔法来画出不同的线条，表现出不同的画面和纹理感。
油画是西方国家的画种，是在亚麻布或者纸板上，用油性颜料绘画的一个画种。油画的颜色一般比较丰富，能够充分表现出画面的色彩变化，整个画面更加真实富有冲击感。另外的素描还与水粉也是非常常见的画种，也是比较基础的画种，适合初学者练习。
⑵ 绘画的基本功是什么
画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。
现在一些人由于对素描概念的误解，认为中国画没有或不需要素描。或者出于狭隘的派系观念，完全排斥契斯恰科夫素描体系。或受现代主义的影响完全排斥造型的准确性。甚至提出“取消素描课”的观点。使得初学者摸不到方向，致使大量本科生专业基础薄弱，专业技能下降。
素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。
素描是美术家认识世界的基础；训练自身的基础；是创造形象的基础；是造就艺术门类的基础；是一切造型艺术的基础。这是客观结论，不依人的意志而转移。
(2)画画需要基础的有哪些扩展阅读：
素描要点静物组合的原则
1、体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。
2、有中心、有变化、有对比。
摆素描静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。
参考资料：网络-绘画
⑶ 绘画的基本功是什么
绘画基本功包括：线条，色彩，明暗，形体，结构，透视，构图，空间。
以上八个词的顺序不能变动，是一种循序渐进的过程。
1.线条，线条作为中国艺术的主要表现手法，我个人认为是基本功的基本功，是绘画的基础，不论中国之白描还是西方之速写，都是利用线条的曲折，粗细，轻重，缓急等手法表现于画面。包括素描的明暗表现也是利用有规律的排列线条所表现。
2.色彩，色彩在人类视觉系统中占有绝对主导作用，人类观察事物，百分之七十为色彩信息，近代印象派画家对于光的描绘充分说明了色彩对于美术的重要性。色彩往往是表现画面情感和描绘物体信息中起到决定性作用。
3.明暗，明暗至于色彩之后原因在于，明暗其实在现实世界中不可能孤立存在的，明暗往往是人为的剥离颜色后处理出来的一种表现手法，过分强调明暗会造成色感的流失，但需要指出一副好的彩色照片去掉颜色后依然层次分明，这也验证了色彩和明暗是一种母与子的关系；西方绘画中的素描，中国绘画中的水墨都是利用黑白灰来表达形态之间的关系。
4.形体，形体是物体置于空间中所产生的轮廓，体积等的信息元素。
5.结构，结构是形体的内部形态，狭义的讲可以称作结构素描，及通过结构线勾勒出关键的形态转折。
6.透视，透视置于结构之后，是对于结构的一种深入的剖析，犹如将一个物体一片一片的切开，会发现每个截面的形状组合起来就是物体的形状，同事每个截面在空间中的位置产生了有规律的变化，有的是一点透视，有的是两点透视，有的是三点透视，这取决于观察者和物体的位置关系。
7.构图，构图算作基本功的高端技能，说其高端是因为构图已经存在一种创作的意义，可以根据主观的意识去安排物体在画面中的位置。
8.空间，空间是基本功的最后一项，旨在掌握远近虚实，色彩冷暖，近大远小，透视关系，明暗对比的综合表达技法。
⑷ 画画的基础先学什么
学画画的基础是素描、色彩及兴趣，素描是绘画的基础，须掌握绘黑白灰、构图、形体、透视等关系的学习，而色彩是对于颜色的搭配和掌握，把素描所学习的基础东西赋予色彩的生命，对于绘画有兴趣才可以坚持下去。
素描要从线条开始练起，线条是组成素描的关系，如何排线、画直线、上调子等都是由线组成的，学习素描一般大多都从较为简单的几何体开始练习，刚开始绘画时注意观察几何体的造型、透视、明暗关系等然后绘画出来，素描从浅入深，从简单的几何体到静物到石膏像再到人物，从临摹到画照片到写生，一次一次的前进都是学习素描必须需要的步骤。
在练习素描的时候，可以让你画出物体的光感，还有物体的透视等，比较符合在现实世界中眼睛所看到的。学会了素描之后，掌握了透视和控制黑白明暗层次关系，再加上学了色彩的知识之后，我们就可以画有颜色的画。传统的水墨画虽然是黑白的，可也是有一些明暗关系的，只是看上去不是那么的强，但是有素描基础可以画的更好。
⑸ 画画的基本要素
画画的基本要素：
1、颜色 (Color)
颜色是作画时表现侍哗做感情的重要元素。颜色可分为暖色调(橙色、黄色、红色等)和冷色调(蓝色、绿色、深紫色等)两种。暖色调有着视觉上扩大的作用，而冷色调则相反。除了上述颜色外，还包老衡括三基色(primary color,红、黄、蓝)为基础混合出的不同颜色。因为就算是相同的颜色，也会因周围颜色而产生不同的视觉效果。例如，将同一种颜色与冷、暖两个颜色进行配搭后进行对比，会对这种颜色产生不同感觉。
2、线(Line)
线条可以构造具体形态，还可以表现运动的事物。
可以利用直线、曲线、对角线、不规则扭曲的线进行绘画。可以凭记忆将看过的花瓶等方便用线来描绘的事物描绘出来，还可以边观察事物边用不间断的线条绘画。画线的工具可以使用铅笔、蜡笔、木炭等。根据不同的画笔会展现出不同的效果。
3、形状(Shape)
表示视觉可以看到的事物样子，包括圆形、三角形、四角形、椭圆形等。可以通过立体派画家的作品学习几何形态。超现实派画家达利则用作品表现了形态的多样性。通过塞尚的静物画，进行寻找大小各异的几何物体的游戏也可以帮助理解几何形态。
4、色调(Tone)
相同的色调根据明暗的差异会带来不同的感觉。通过黑色中添加白色形成不同深浅的灰色，能方便理解色调。例如：画几个相同大小的方形，最左侧涂黑色，而最右侧涂白色。中间的方格内根据深浅依次填充灰色。
5、花样(Pattern)
花样为拥有反复色调、形态的花纹。可利用线或几何形态创造自己独有的花样。壁纸就是花样最好的例子。
6、质感(Texture)
不一定只有用纸、画布、颜料创作才算是美术。可以为孩子们介绍各种质地做成的雕塑，还有用身边素材制作而成的都可以成为美术作品。用其他材料代替颜料，我们可以体验到美术作品更多不同的质感。
7、象征(Symbols)
画家会将自己要表达的信息以象征性的手段表现。例如，梵高的《向日葵》，以照射芦态的阳光表达了希望。
8、远近法(Perspective)
画纸、画布都不过是平面，但经过画家的细心描绘可形成3D效果。如上所述，可描述距离感的技法为远近法。最简单的方法为，远的事物画的小一些，近的事物可以画得大一些。
9、结构(Composition )
排列(arrang)线条、形态、色调等美术要素称为结构。结构在美术作品中起着重要的作用，因此画家会在创作作品前进行大略的结构排列，或即兴将多要素画在画布上。结构可称为鉴赏美术作品的向导。