Ⅰ 初三零基础想考艺考声乐怎么办
如果你在初三没有任何音乐、声乐方面的基础，但是想考艺考声乐，那么你可以从以下几个方面袭友入腔败手：
培养音乐素养：学习声乐首先要有基本的音乐素养，包括乐理基拍圆槐础、音乐常识等。可以从基础的乐理知识入手，比如音符、节奏、调式等方面，这些知识可以通过自学、参加音乐班或者找老师学习等方式掌握。
找专业老师进行指导：由于你没有任何音乐、声乐方面的基础，最好是找专业的声乐老师进行指导。老师可以帮助你从基础的发声、呼吸、发音等方面进行训练，并逐渐提高你的音乐素养和声乐水平。
练习唱歌：学习声乐最基本的就是练习唱歌。可以选择一些适合自己的歌曲进行练习，多听多唱，逐渐提高自己的音乐感觉和声音控制能力。
多参加音乐活动：可以参加一些音乐比赛、演出等活动，增加自己的音乐经验和舞台经验，也可以通过这些活动结交更多志同道合的音乐人和老师。
最后，需要注意的是，学习声乐需要有耐心和恒心，需要长期坚持练习和学习，不能急功近利。同时，要根据自己的实际情况制定合理的学习计划，避免过度压力和负担。
Ⅱ 完全不懂音乐的人如何学音乐
完全不懂音乐的人学习音乐，最重要的是能够自己下定决心要去学习。从而自己有这一份毅力，才能够真正地去学会学好一份技能。
一、在自己完全不懂的情况下，建议还是找一个导师，来帮助自己今后的学习进步，起到监督引导学习的作用，让自己更快地接触，学习音乐。
二、在完全不懂音乐的情况下，是首先要把基础打到扎实，所以，从基础练习，学音乐就要先把乐理知识弄懂，乐理视唱练耳对今后的学音乐进步飞快。
三、起先把节奏感找到，多练声对学习音乐起到非常大的作用。
四、最后需要自己的毅力，需要自己多勤奋一些，相信你可以的，一定行的，加油！
Ⅲ 零基础应该怎么正确的学音乐
很多初学音乐的人都会有这样的疑问，零基础能学音乐吗?为此，以下是我分享给大家的零基础学音乐的方法，希望可以帮到你!
零基础学音乐的方法
一、正规学习
学习任何乐器首先要记得，一定去正规的培训机构，正规培训机构对学习有保障。教材、课程、师资、平台都是学习音乐有力的支持，正规培训机构环境好，学员多，可以及时沟通和交流，师资选择也较多，如果有足够经济能力，可以选择名师学习，既然付出了时间与精力，当然要学的正规。
二、专业老师
音乐学习基本功一定要打好，一旦基础没打好，很难矫正。很多人会选择自学，而自学中会有一些专业细节是你无法辨别和处理的，为了避免形成坏习惯，前期学习时，一定要选择专业的老师教课，只有基础打好了，后面才有进步或自学的空间。
三、需要一把好琴
一把好琴很重要，对学习音乐的人来说音色音准非常关键，不专业的琴会影响学习的效率，也会影响对音色音准的判断。同时，一把好琴无论材质与质量都是优选，一件乐器价格低至几百高至几万甚至百万，了解乐器品牌，去正规琴行购买，有品质保证，同时还有后期调率换弦等配套服务。
四、有决心，要坚持
音乐学习并不难学，任何乐器都会遇到入门的瓶颈期，要有决心学习，多练琴，合理安排学习时间，不轻易放弃。有音乐梦想的人都是特别的，别轻易放弃梦想。
学习音乐的好处
1、学习音乐可以提高气质与生活品位
社会上对学音乐的人最常见的评价是有气质有品位，因为音乐也是一种艺术形式，艺术原于生活但又高于生活。它是现实生活中的精华所在。对艺术的审美和鉴赏能力的提高，自然反馈到日常的生活之中。所以经常可以看到学习艺术特别是学习音乐的人身上经常散发出高贵的气质。在生活方面处处展现出艺术的品位与价值。所以学习音乐的人，生活质量绝对要远远超过一般人。她们所散发出的高贵气质常常令他人羡慕不已。在所有艺术形式里音乐是最能带来气质与品位的。不会像绘画与舞蹈艺术那样主要以视觉感受为主。音乐是从心灵深出唤醒人们的气质与灵感。使人们对世界对人生有更深刻的感受与体会。通过这些大家便不难理解为什么学习音乐的人比一般人更有气质更有品位。
2、 学习音乐可以提高想象力
音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义。这便给了学音乐的人想象力及逻辑思维能力及跳跃性思维提供了无限的空间。可根据自己的想象来诠释自己心中的音乐。抛开感性从理性角度上讲。演奏音乐本身就是对大脑各方面能力的练习与开发。左右脑，手，眼，及整个各身体各部分的配合都是对自身反映及协调能力的练习与考验。所以说学习和演奏音乐是对IQ及EQ的极大锻炼与开发，因此学习音乐对提高大脑的各方面能力都有极大的帮助。
3、学习音乐可以增强记忆力
音乐对记忆力的帮助很大也很神奇。在美国的一所养老院里，医护人员给患有老年痴呆症的老人播放他们年轻时流行的歌曲，起初只是为了怀旧。但没想倒唤醒了不少老人的记忆回想起了很多年轻时的往事。此发现获得了美国科学家的高度重视，因此在治疗老年痴呆症记忆力丧失症方面有了很大的突破，由次我们可以看到音乐对人脑记忆力的神气帮助。更具体的科学数据我也不甚了解，但从现实出发，真正感受到音乐对记忆力的开发与增强的效果是显着与惊人的，一首非常复杂的乐曲可以不看乐谱一字不差的演奏出来，这本身就是对记忆力的很好锻炼。一般的演奏者都可以不用乐谱演奏出十几首甚至几十首乐曲，专业乐手可以演奏上百首的也不足为奇，这样的记忆力也许只有音乐可以做的到吧。
4、学音乐的人不会学坏
台湾教育界有句名言，就是”学音乐的人不会学坏”。这是为什么呢?因为音乐学习的就是理性思考与感性思维，必须首先控制住自己才能控制住音乐。学习音乐的人花最大力气来学习的便是如何控制自己控制音乐。用理性去思考，学会控制自己的情绪。而更重要的是音乐本身的潜移默化的教化功能。在学习音乐的同时在学习美、感受美、还在实践美。一个美的环境对于陶冶一个人的心灵和性情无疑是大有裨益的。
5、音乐可以陶冶性情使人的身心更健康
科学已经证实音乐对于减轻生理疼痛和治疗精神疾病是有很大作用的。在音乐学习过程中，可以增加学生之间、师生之间的接触、交流、沟通;学生可以通过音乐表达自己特殊的情感，可以宣泄不良情绪;亲手熟练的演奏一个动听的曲目，可以激发学生积极的主动精神;不少性格内向的孩子通过学习音乐后，性情都得到极大的改善，处事待人，热情大方，更加喜欢与人沟通聊天。其转变之大经常令家人朋友吃惊不已。
6、学音乐能够获得一项生存技能
当今中国社会生活和就业压力越来越大，竞争越来越激烈。要想过上较优越的物质生活，那么同时拥有一至几种生存技能是非常必要的。在那闲暇之余去各种演出场所演奏音乐，那正是一种非常有身份非常令人羡慕的工作。这样不但可以得到不扉的酬劳，更能因此结交到很多好朋友，发展和扩大自己的社会人脉。这已是现今不少人结交朋友的最好方式，因为演奏使得别人更喜欢她更愿意与她亲近。这对今后的工作及生活都会起到莫大的帮助，会大大降低生存压力。
音乐中常用的两种唱名法
首调唱名法
所谓首调唱名法，是指将该调的主音唱作 do，其余各音按照相应的音高关系来唱，就是以相对的音高为基础的唱名方法。
首调唱名法，很类似于小时候学的“简谱”。1=C、1=G、1=A等等，就是最基本的首调唱名法了。
如F调(1=F)。在首调唱名中，F音就唱作 do，G音就唱作 re，A音就唱作 mi，B音就唱作 fa，C音就唱作 sol，D音就唱作 la，E音就唱作 si。
这种唱名法在学有些乐器的时候很有用，最常见的是吉他。因为吉他不是有固定音高的乐器，它始终是跟着调性走的。当调有所变化时，只须找到该调的主音即可，而不用加入临时升降记号。
这种唱名法的优点在于：
1、调式感强，相对音高容易掌握。
2、对乐曲大小调的辨别较容易。
3、半音可用不同唱名以示区别。
缺点是碰到中途转调较麻烦。
固定调唱名法
所谓固定调唱名法是指：无论乐谱是什么调，均将C唱作“do”，即以绝对音高为基础的唱名方法。当调有变化时，音级要相应地唱高或唱低半音，但唱名却始终不变。
如：不论是F调，还是G调，或者是其它任何调，只要遇到C音，也不管它是升C、降C、重升C还是重降C，一律都唱作“do”。
我们通常使用的五线谱就是固定调，它的音高永远是固定不变的。钢琴有八十八个琴键，每一个琴键都对应着乐理中的一个音级，也是永远不会变的。
固定调唱名法的优点是：
1、识谱比较简单。
2、利于绝对音高的培养。
3、听记曲调中的变化音较直接。
4、适合无调性旋律的记写。
缺点是对升降记号较多的调，难以在短期内掌控稳定。
一般来说，固定唱名法更适合于器乐演奏者(特别是西洋乐器)使用，而首调唱名法多用于声乐和民族乐器使用，在视唱练习中最好是两种唱名法都加以练习。
猜你喜欢：
1. 大学音乐鉴赏学习心得5篇
2. 音乐教学方法有哪些
3. 零基础自学吉他步骤介绍
4. 学校音乐学习计划范文
5. 2000音乐学习心得6篇
Ⅳ 怎样才能学好声乐
一、要学好声乐首先应该重视基本功的练习。
歌唱技术的基本功练习往往是很枯燥的，然而这又是非常重要的。基本功是否扎实，关系到声乐学习的成败，俗话说：“根深才能叶茂”，这是很有道理的。在某种意义上来说，基本功是学习声乐是否能取得成功的关键。我们提倡加强基本功的训练。必须在思想上正确树立声乐的整体概念及各种歌唱技术的内在联系，刻苦地进行声乐艺术基本功练习，从而迈好声乐学习关键的第一步。
二、要学好声乐，必须注意声乐练习
声乐练习不同于器乐练习。器乐可连续练习几小时；而声乐练习则有其独特的规律性。有些青年人凭其身强力壮，很想在较短的时间里在声乐艺术上来个突破，这是绝对收不到效果的。声乐练习必须循序渐进。只有通过仔细地搜索，并按其规律进行合理的练习，才能收到良好的效果。
初学声乐的人一般的来说，练习时间不宜过长，通常一天二次，每次半小时左右，并且这半个小时的练习中，还需插入间隔五分钟左右的休息。原则上是时短次多，不要使声带过度疲劳而失去美好的音色。
另外，在进行声乐练习时，要认真辨别发声的正确性，多动脑筋体会发声时的感觉，从而对正确的发声技术加以巩固。同时初练习时也应注意，钢琴最好不要伴以和弦，这样有利于鉴别发声时音准的程度。
三、要学好声乐，应注意提高音乐方面的素养。
声乐时一门以音乐性语言表达感情的艺术。因此，提高音乐素养也是学好声乐的一个很重要的方面。所以我们提倡在学习声乐的过程中选学一些乐器，可以根据个人的条件予以选择，作为副课，这样能帮助我们增强一些关于音节、音准、音律、音韵方面的音乐感。音乐感对声乐来讲是极其重要的，音乐感是声乐艺术的灵魂。因此，增强音乐素养，也是学好声乐的一个重要方面。
四、要学好声乐，必须善于吸收艺术的养料。
“取人之长，补己之短”对于学习声乐的人来说，多多观察他人的演唱，充分发掘他人的长处，作为自己学习声乐的借鉴是很有好处的。当然也应该避免另一种趋于极端的倾向，那就是盲从，这里应该明确地指出：不根据自己声音的客观条件，胡乱的模仿他人，必然会导致学步的恶果。我们必须根据诸多方面的因素，合理的决定取舍，从而吸取有益于自己声音学习的养料，这才是比较科学的态度。另一方面，作为声乐艺术来说，决不是孤立的，其中牵扯到诗歌文学和音乐范畴。从美学上来讲，其涉及面就更为广泛了。因此，我们应该广泛的从艺术领域中吸取养料，为今后歌唱艺术表演中创造美好的意境打下基础。
以上是学习声乐应该重视的方面，当然，学习声乐在有经验的教师辅导下进行，那就更有保障了。
Ⅳ 声乐的练声方法和技巧~
1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确 呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
4、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
(5)如何从零基础学习声乐扩展阅读
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。
声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
关于发声训练的原则是每一个练声者必须首先注意的。训练的原则包括：一、练声要在具体一定的理论知识的基础上进行，也就是说要用理论去指导实践。二、要结合练声者的具体发声条件。三、要结合有声语言艺术和普通话语音特点的规律，要强调以字带声，不能音声背字。四、训练的幅度要大于使用的幅度，五、训练中要做到状态积极，量力而行，循序渐进。除此，也是很重要的一点，就是要把基本功训练与实践应用紧密的联系起来。要通过练功和播音、朗诵、演讲实践两方面来提高嗓音质量和发声能力，不可以失之偏颇。
关于练声的地点，应该选择在噪音比较小混响短，也就是没有明显回音的地方，比如田野，河边，播音室等等，在这些地方练声都是可以的。由于发声环境影响听觉反馈，所以最好不要频繁地更换练声地点。天气不好气温比较低的时候，应该选择在适当的室内场地练声。
练声的基本内容应该包括常规练习和特殊练习两个部分。所谓常规练习就是每天都要进行的，针对发声各方面控制能力的发展所编排的练习。所谓特殊练习呢，是针对发声当中存在的各种问题所进行的练习。
参考资料
网络-练声
网络-声乐