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练舞蹈的基础都有哪些

发布时间: 2023-10-03 12:11:00

❶ 舞蹈基本功训练有哪些

1、舞蹈的基本功之压腿:这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。

舞蹈训练注意事项

舞者能否跳好舞,取决于她是否有一双有力的双腿,腿部力量绵软无力的舞者,是绝对跳不好舞的。要想跳好舞,首先要把双腿锻炼的结实有力,有弹性。

通常情况下,舞蹈演员在基本功训练中,都会经历长期的柔韧性训练。柔韧性训练有利于提高舞蹈动作的优雅与美观,扩大肢体的表演幅度。柔韧性解决得好,演员利用肢体表演越充分,所展示的动作角度才会很好。但是这一部分的训练很枯燥,是一个长期坚持的过程,用科学的方法练习才能稳固和避免受伤。

❷ 舞蹈基本功训练有哪些

舞蹈基本功训练有:

一、软开度。

想要把舞蹈发挥的淋漓尽致,软开度最重要的一项,也是最基本的要求。软开度的训练需要循序渐进,日积月累。软开度包括肩、胸腰、胯、前旁后腿及脚背的开度,训练要有顺序,肩开了才能练腰,胯开了才能练旁腿,前腿后腿开了才能练习树杈。

二、力量。

力量包括爆发力,控制力,在舞蹈学习中,进行舞蹈动作或者舞蹈表演中,都需要舞蹈者有良好的力量,核心力量腹背肌侧腰肌最为核心,起到稳定重心传导力量等作用,身体姿态优美的舞者,一定是受过核心力量、控制力和平衡力的训练。

核心素质训练需要时间积累,也是出技巧最核心的训练,核心力量好了,技巧就简单了,软开和力量同时进行,平衡训练。

三、协调性。

从启蒙开始就要以游戏形式带入课堂,训练孩子协调性,舞者身体的协调性在今后训练也至关重要,全身各部位都要有效训练。

四、节拍

启蒙开始学记拍子,拍手拍地记简单拍子 ,学会后,老师可以编排相应拍子舞蹈,舞蹈动作编排有规律有重复,每组动作几八拍,转换动作在哪一拍上都很明确。我们最长用的是四二拍,四三拍和四四拍。

五、跳跃练习

跳跃练习是后期蛮子,云里,吊虎跳,大跳等基础,小班就要做好准备,基础训练一级班就开后踢步,大点开前踢步,领手跳等。

六、基本坐姿站姿

简单的例如伸坐,盘坐,对脚坐,站姿有正步站,小八字等,都需要小班教授,为以后课堂纪律和动作标准整齐打好基础。

七、舞蹈表现力

一个舞蹈作品呈现在观众面前的效果主要取决于表现力,表情,眼睛要会说话,当然这个也是需要从启蒙班开始训练。

❸ 舞蹈入门20个基本动作是什么

内容如下:

一、素质训练

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异,缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。

舞蹈是用人的肢体语言表达的,要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件,应从“软”开始。软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

1、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带,也可以两人一组互相后拉肩胛带。

2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中,我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。

3、腿功是舞蹈中最重要的,舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中,把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度,还更加强了腿部肌肉的力量。

4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中,胯的作用也很大,可以扩大动作的空间范围,增大动作的幅度,使身体的下肢更具有表现力。训练中,可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

二、形体训练

形体训练即塑造身体的形态姿势,使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里,一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。腰在达到一定的程度下,必须柔韧地灵活地运用。在把杆上,我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。

在训练中,可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

开:指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中,从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开,这样可以舒展人体的线条,使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中,可以用蹲等练习。

绷:指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。

直:指在动作中,主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中,在没有特定动作需要下必须要求直,使腿更修长优美,增强了身体的表现力。另外,扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏,然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明,使学生易懂,从而增强动作的记忆力。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍,采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣,促进组合的完成。

三、技巧训练

学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中,要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。

训练中,以单一项目反复训练为主,力求达到稳、准、动作流畅的标准。

1、转即旋转,以身体垂直于地面的轴心,给予恰当的动力,沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转,移动转和空中转。

2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心,翻转三百六十度。教学中,我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

3、跳就是跳跃,即在空中形成一中优美的造型姿态。

四、舞姿训练

舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态,基本位置,部法的训练,配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中,应该遵循从简到繁,从易到难,循序渐进的原则进行教学。

1、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。

压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。

伴奏带:选用节奏感比较强的音乐。

❹ 学习舞蹈需要哪些基础

1、压腿。这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

2、压肩。这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

3、踢后退。双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。

4、大踢腿 。是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.

5、劈腿。有利于拉伸腿部韧带。左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。

(4)练舞蹈的基础都有哪些扩展阅读


根据调查有氧舞蹈最容易受伤的部位:依次为胫骨、脚、背、膝、踝,

产生有氧舞蹈的受伤的主要原因是运动过度,脚扭伤。韧带拉伤等。

产生有氧受伤的原因:

  1. 外因,服装鞋的问题、准备活动、放松、伸展不充分、动作有问题、教练教法不好等

2.内因,自己的舞蹈技术掌握不够,调整不够,腿太紧,髋部没力,急于求成。

预防有氧受伤的方法:

  1. 针对外因可以,穿适合运动的服装和鞋、准备活动、放松、伸展要充分、跟好的教练等。

2.针对内因可以,选择自己适合的课程、不急于求成,同时要注意自己身体基本素质的提高。

参考资料

网络-舞蹈

参考资料

网络-

❺ 舞蹈基本功有哪些

舞蹈的美离不开扎实的基本功,可是舞蹈基本功到底是什么?是压腿、下腰、压脚背吗?不是!是技术技巧吗?也不是!今天小编就为大家系统地介绍一下什么是舞蹈基本功!

舞蹈倒立的训练方法

1、技术要点

夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸,使身体重心落在支撑面的中心。

2、动作技术过程

直立,两臂前上举,接着上体前屈,两手(同肩宽)向前撑地,稍含胸,一脚蹬地,另一条腿后摆。当摆动腿摆至垂直上方时,蹬地腿向摆动腿并拢,顶肩立腰,脚尖向上顶,全身绷紧成手倒立。手倒立时,若重心向前,手指要用力顶住,同时稍抬头拉肩;若重心向后,掌根要用力,稍冲肩。

训练方法

1.面对墙反复做摆手倒立,体会蹬摆、顶肩以及回落技术。

2.面对墙做靠倒立,训练肩、臂、腰的力量。

3.背对墙离开二十厘米左右做手倒立,练习自我控制。

4.在低倒立架上练习。

5.脚尖靠在单杠或双杠上做手倒立,体会顶肩、立腰、紧身技术。

保护与安全

保护与帮助方法:保护者站在练习者侧前方,两手握住练习者的腿上提,并可用单膝顶住其肩部,防止前倾冲肩。

创伤与安全措施:倒立失控前倒时,防止身体平拍地面,造成内脏器官冲击伤(爆震伤)。加强保护帮助,使练习者学会重心向前倾倒时,要立即展臂、低头、团身、做前滚翻或推手转体等自我保护方法。

引自:什么是舞蹈基本功?初学舞蹈者如何练好舞蹈基本功?

❻ 学舞蹈要先学会哪些基本功

舞蹈是一种表演艺术,使用身体来完成各种优雅或高难度的动作,一般有音乐伴奏,学习舞蹈首先要学会哪些基本功?下面就跟随我一起来学习吧!希望能给大家带来帮助!

学习舞蹈首先要学会哪些基本功

1、学习舞蹈首先要学会哪些基本功

1.1、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

1.2、压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

1.3、推脚背组合

脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。

2、舞蹈起源于何处

我国古代和古希腊的神话传说中说,人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道,古代的先民,对神和人的概念的理解,并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人,或是对于人类作出大较大贡献的人,都看成是神的化身,或是能通神的人。

现在,我们知道,各种各样的神都是人根据自己的影象为基础,经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈,归根结底也就是我们人创造了舞蹈。

3、舞蹈审美需要具备主观条件

人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动,首先必须具备一定的主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样:"如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的'音乐感;对于不辩音律的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象。

所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素,及其产生的过程等,就非常必要了。

舞蹈的种类

1、专业舞蹈,古典舞,芭蕾舞,民族舞,民间舞。

2、国际标准交谊舞: 拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞)。

3、时尚舞蹈,迪斯科,锐舞,街舞,芭啦芭啦。照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

4、三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

舞蹈有哪些技巧

看高水平的老师或选手练舞,更多注意细节。注意看同一组动作,他们是怎么练得,他们的每一个练习,侧重点都有什么不同,比如第一遍是注重动作的完美度和准备性,第二遍时追求动作的力度和速度,第三遍是强调动作的延伸、身体的线条以及艺术表现力。

在现场观看比赛时,要更加关注选手的表现力,如表情,音乐感觉,节奏的把握和变化以及舞伴间表达感情的某些细微之处。

注意看和自己水平相当的人的舞蹈,要重点关注他们的问题在哪里,想想自己身上是不是也有类似的毛病,人们大多自我感觉良好,看不到自己的问题所在,只有以别人为参照物时才会对自己的毛病有相对直观的认识。

看教学碟时,你最好站起来,跟着动一动,体会动作的技术细节,看表演或比赛的视频时,每一遍都要有不同的关注点,如第一遍重点注意其中一人的整体表现。

学习舞蹈的正确步骤,首先要学会这些基本功!

1、锻炼身体的柔韧度

无论是进行什么样的舞蹈学习,锻炼身体的柔韧度是一个基本的要求。要想锻炼身体的柔韧性,就需要在生活中,对学员有这个方面的锻炼,这样才会让学员的身体在潜移默化中,得到逐步的锻炼。

2、锻炼身体的力量

在舞蹈学习中,进行舞蹈动作或者舞蹈表演中,都需要舞蹈者有良好的体力,体力的锻炼也是在生活中慢慢锻炼和积累的,所以,在生活中,家长要注意督促学员多进行体育锻炼,把持良好的体力。

3、锻炼身体的协调性

舞蹈对舞蹈者身体的协调性有很高的要求,在进行舞蹈学习或者生活中,就需要有这些方面的锻炼,常见的做法就是多进行协调性训练,让学员全身的各个部件都可以很好的配合。

4、学会数八拍

舞蹈动作编排有规律有重复,每组动作几八拍,转换动作在哪一拍上都很明确。所以大家要学会和习惯数八拍,老师在教学的时候会明确告诉你这组动作有几八拍,变动作时在哪拍变。注意,尤其在音乐鼓点和节奏不明确的时候,数拍子能够让你不会乱了阵脚。

5、记手位姿态

说白了手位姿态完全是为步伐服务的,就是不学手位姿态,您移动步伐的时候,手臂也会随行就市的摆动,所以,不要在学习新舞蹈动作的时候把太多精力放在手位姿势上。等后期有时间的时候可以再注意和调整手位姿势。

❼ 学舞蹈的基本功技巧有哪些

1、素质训练

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生,对舞蹈的接触情况不同,在理解与接受能力方面也不一样,身体自然条件有很大的差异。

2、形体训练

形体训练使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件,是推向舞蹈艺术的必经之路。

3、技巧训练

学生在有一定的身体素质能力基础上,进行技巧训练。技巧有一定的难度,是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。

4、舞姿训练

舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”,是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。

基本舞姿包括手脚的基本形态姿态,基本位置,步法的训练,配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。

(7)练舞蹈的基础都有哪些扩展阅读:

学习舞蹈的禁忌:

1、切忌懒惰

学习舞蹈之前要做好心理准备,无论是舞蹈动作的难度与要求的规范程度,都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等。

是对身体的折磨,也是对身体的锻炼,要想学好舞蹈,除了不怕辛苦努力坚持,做到熟能生巧,别无其他更好的办法。

2、切忌要求不严格

舞蹈之美与每个精确、规范与完美的舞蹈动作是分不开的,如果在学习过程中对舞蹈动作的规范程度要求不高。

总是一副“差不多就行”的态度,那么一天、一个月、一年的“差不多”之后,舞蹈动作将差很多。

3、切忌片面追求舞蹈动作,忽略情感的表达

舞蹈是运动的艺术,虽然也可以称为是一项运动,但是一部优秀的舞蹈作品,要让观众们感受到丰富的情感流露,产生心灵的共鸣,而不仅仅是对舞蹈动高难度的动作拍案叫绝。