A. 书法入门基础
书法入门基础
书法入门基础，书法之用笔之法，目的在于通过毛笔和笔毫在纸面运动，写出有骨有肉有生命力的线条来，练就一手好字不是一件很容易的事，下面看看书法入门基础及相关资料。
书法入门基础1
顺序：先描红后临帖。
练笔法有个窍门，就是描红。因为描红时不必考虑结构，只要专注于用笔就可以了。
熟练到一定程度，笔法来龙去脉大体了解了，再去临帖，感受结构。
三个阶段
打基础的阶段。书法培训老师介绍“分布”主要是指字的结构安排。它包括用笔的全部法则，即按照一定的方法正确地写出每一个笔画来。“平正”，从结字上说，是端正、平稳、均衡的意思；在笔法上，则应是严格地遵从规矩法度，绝不能随心所欲、胡涂乱抹。
“但求”，即只能有此追求，莫有过高要求。第一阶段其实就是先要学好“毛笔字”，而且是先老老实实把楷书学好。
探索阶段。在基本掌握了结字方法、用笔法度，即打好基本功之后，一定要充分发挥个人的创作才华，在不失法度的前提下，大胆追求变化，且要力争达到惊险异常、令人叫绝的程度，探索自己的艺术语言。
从古今名家的各体法书中，都能看到许多结体、用笔一反常态、不落俗套、极富个性的字。正是这个朝气蓬勃的阶段，书家们八仙过海，才使书法艺术永葆青春。
“复归平正”的阶段。同是“平正”二字，与第一阶段的意思却大不相同。这是在已能“险绝”基础上的“平正”，是通会之际“人书俱老”、艺术内涵丰富、充分个性化的返朴归真。这是一个出乎自然、“随心所欲不逾矩”的理想境界。
书法入门基础2
练书法应该先从握笔方法开始，然后依次练习临摹、临写、背临、创作等。书法是一种文字美的艺术表现形式，中国书法是中国汉字特有的一种传统艺术。练习书法的过程不能急于求成，练好书法是一个漫长的过程，从楷书入手最好。
练书法应该从哪里开始
想要练习书法，首先应该学习的就是怎么执笔。执笔是要先用拇指和中指夹住笔，无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂离桌子一段距离。然后用一张薄纸蒙在原作上依照原来的样子去写，这就是临摹。
临摹一段时间后，习书者对照书法原贴，在另外一张纸上尽量临写出来，多次临写之后，根据自己脑子的中的记忆，再次不看原贴，自己写出来。待书法练习稳定之后，可以在书法中加入自己的想法，创作自己的风格，写出新作品。
练习书法的注意事项
书法是一种文字美的艺术表现形式，中国书法是中国汉字特有的一种传统艺术。练习书法的过程不能急于求成，练好书法是一个漫长的过程，先学会临摹才是学习书法的.开始，从楷书入手最好。
“读、摹、临、背、意、用”六字是学习书法的不二法门。
1、“读”即读帖。读字的用笔方法、结字的方法、神采和通篇的章法等，读帖要抓住帖的特征．字的形象特点。在脑海中形成一定的印象。读帖要经常读，没事闲暇时要经常拿出来翻看。
2、“摹”即摹帖，就是用透明的白纸蒙在字帖上照着描写，就是我们通常所说的描红。
3、“临”即临帖，就是帖放在一边，一边看一边照着帖的写法进行练习，最好不要看一画写一画，要看一个字写一整个的字。卉人云：“临书易得古人笔意，摹书易得古人位置，临书易进，摹书易忘。”临帖是学习书法最主要最常用的方法。
可以说学习书法就是临帖，大凡没有不临帖而在书法上取得成功者。临帖还要进行比较，就是把自己写的字同帖上的字进行比较，比较字的形态，短长肥瘦，字的用笔、结字及神采等，看差在哪里，好在下次临写时进行改进。
4、“背”就是背临，我们经过一段时间的临写后，学写的字在脑海中会有一些记忆，我们就要试着不再看字帖，能够背着写出字帖上一样漂亮的字来。开始如果有一定难度，说明临帖记忆的功夫不到家，就要继续花功夫进行认真临写直到能够背临出来。只有能够背临才离成功不远了。
5、“意”即意临，再创造的过程。在能够背临的时候，融入自己的思想、理解、情趣、个性修养入书，进行再创造，最终走自己的路，形成自己的书法风格特点，不然临得再象也是别人的东西，古人称之为“书奴”。
6、“用”即我们在经过一段时间的学习后，要在日常的`生活、学习、工作中进行应用。如今天经过练习会写好了一个字，明天就要在作业、写信、写文章中按练习的写法进行书写应用。
要彻底改掉以前的不良写法习惯，重新按练习的新一套写法进行书写。如果我们只是练习写字的时候按字帖上能够把字写好，而平时又按原先自己的习惯写法进行书写，这样就永远不会有进步。
书法入门基础3
练习书法的顺序：临摹、后临写和北临以及创作。
1、临摹：执笔姿式，五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
2、临写：习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
3、背临：多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。
4、创作：依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
大致经过三个阶段：熟悉笔性、挑选字帖和开始写字。
1、首先，第一个阶段要解决一个最重要的问题——笔性，熟悉毛笔的性能。熟悉笔性是最重要的，过了这一关才能开始书法的学习。
2、第二阶段不用写字，要从繁多的字帖中挑最喜欢的。真草隶篆行，每一种书体都有许多字帖。兴趣和笔性同样重要，不喜欢仍要逼迫着练绝对不好。
3、第三个阶段开始写字，写字从上手起就要临碑、帖，不需要其他的过程。
(1)怎么看书法基础知识扩展阅读
学习方法
描摹
执笔姿式：五指执笔法，首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。
常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。描红即是其中的一种方法。
临写
习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。 临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。
背临
多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。 创作 依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
书写姿势
学习书法姿势正确与否很重要，尤其是初学书法的青少年，正值身体发育时期，养成不正确的姿势不仅难于改正，影响书法的进步，而且会影响骨骼以及眼睛的健康。所以学习书法姿势一定要正，即头正、身正、手正。
书法的姿势大概有以下几种： 坐势 凡写三寸以内的字，都可以坐书。坐书的桌椅高矮要适中。头要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。
臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前离桌边一般要保持在3-5寸的距离。两腿要自然张开，脚要放平，左手按纸（纸亦应放正）。
笔的位置，以距鼻6寸左右为宜。有人主张写字时笔杆对准鼻尖，这样太机械、拘谨，容易分散注意力，不必如此死板，只要做到笔杆位于鼻之左右，所写之字居于两目视线正中即可。
B. 书法入门基础知识
书法入门基础知识
书法入门基础知识，现如今很多人都希望在空闲的时候拓展一下个人兴趣，学点新东西，比如说每个人都可以学习书法，但人和人之间是有差距的，毕竟情况大不相同，要根据自己的实际情况来学，那么下面就来看一下书法入门基础知识。
书法入门基础知识1
一、楷书的的基础知识
1、书法的工具：
笔、墨、纸、砚、统称为“文房四宝”
笔：我们伟大的祖先早在新石器时代就已经使用毛笔了。普通用的毛笔可分为三大类：硬性（狼毫）、中性（兼毫）、和软性（羊毫）这都是根据毛的软硬区分的。我们现在用的“白云”笔，就是兼毫笔，适合初学爱好书法的人使用。
墨：我们在写字之前将墨汁倒入砚台里，最好加少许水，在放入少些洗衣粉或==这样墨汁比较细腻均匀。但是注意不要往墨瓶里加水，否则墨容易臭。每次写完字之后，应将剩余墨汁倒掉，将砚台刷洗干净，将毛笔尖用清水冲洗干净，这样可以保持毛笔使用的耐久性。
纸：通常我们在家练习的时候还可以用旧报纸或薄白纸练习，可以使用一些书法田字格宣纸，涩面用墨有渗透性很好。
砚：练习毛笔字是还需要：笔架、毛毡、笔洗。枕尺等用具。
2、书写姿势：
毛笔字主要是靠腕力，用腕力带动指力的活动来执笔，但也要有正确的书写姿势。身要直、两腿自然放平。
写字正确坐姿：头正、身开、臂开、足安。
头正：头要端正，稍向前倾俯，目注于纸上:
身正：身体正直端坐。挺胸肩平，上身向前倾。不可后背弯曲，胸口离桌边保持一拳左右的距离。
臂开：右手执笔，左手按纸。两臂自然地向左右撑开，两肩平而放松。
两足：两脚自然安稳地踏在地面，不向前交叉，不向后弯曲，不要踏在桌下面的横牚（cheng）上。
写毛笔时，五指的指尖稍用力，执得紧一些，“紧”就是“实”。但不能执得过死，否则，指腕运转不灵活，写出的字僵直呆板。但也不要过松，执笔松写出的字软而无力，无风神。
执笔的高低根据书写字的大小而决定。写小楷字执笔要低，写中、大楷字则执笔要高一些。一般执笔离笔头的根部约二寸左右为好，写行、草书笔要再高一些。
3、运腕法：
执笔讲的是指法，运笔讲的是腕法，写字除执笔稳之外，还要善于运腕，只要运腕得法，才能写出雄强健力的汉字来。腕法可分枕腕、枕肘、悬腕三种。
书法入门基础知识2
练字有什么好方法?
这个问题很重要。临帖是练字的不二法门，是最容易见效的正确方法。书法与绘画不同，绘画要"写生"，书法要"写熟",这个"熟"就是把字帖的字临熟，只有熟才能生巧。有的朋友虽然能坚持每天临帖，而且临的数量也很多，但就是不见效果，这说明临帖的方法不正确。
因此，我们一定要明白临帖的正确方法，临帖的要求是"精准"，方法是"斤斤计较"，古人甚至要求临写的字与字帖的字能重合起来，分毫不差。在临写每一个笔画、每一个字之前，要预先观察这个笔画的位置、角度、长短，做到心中有数，下笔时才能游刃有余。临完一个字，不要着急临下一个字，先把临写的'字与原字对比
比较不同之处，然后再临一遍进行修正，再对比找问题，再...如此反复多次，直到把这个字掌握，与字帖写得差不多为止。只有这样"逐个击破"，才能真正把书家的东西领会于心，从而达到举一反三的效果。
持之以恒，宁少写也要好好写，每天十来个字，每个字多写几遍，先好好看字帖，再临或摹。一定要坚持，每天只需抽一到两小时专门练，几个月就能发现字比以前有改善了。还有平常写字也要认真写，回忆练字时是怎么写的，不在平常写字巩固，只会事倍功半。
同时练硬笔书法与毛笔书法会冲突吗?
只要时间充裕，两者同时练习没有任何冲突，相反还会相互促进。一方面，练习硬笔字可以完善毛笔字的结构。毛笔字和硬笔字在笔画上有粗细之分，但在结构.上没什么不同。在硬笔书写时，我们可以对古人总结的结构规律进行体会与实践，然后应用到毛笔字的书写当中。
另一方面，练习毛笔字可以丰富硬笔字笔画的表现力。人们对于硬笔字的审美，往往受到传统毛笔字的影响。因此，硬笔字的笔画在起笔、行笔、转笔、收笔中包含丰富的提按顿挫，整个字就会更加耐看，就会受到人们的好评。毛笔字的笔画写得越好，硬笔字的笔画也会越来越精到。
写好字和握笔姿势有关系吗?
握笔姿势与写字好坏有一定的关系。诚然，生活中握笔姿势不正确但写字漂亮的人也见过，有的人用左手执笔，也仍然能把字写好，但是，能够写一手漂亮字的人，握笔姿势绝大部分是标准规范的。正确的握笔姿势能够将手指的灵活程度得到充分"发掘"，有利于更好地发挥"实践"的作用。
因此，小学生一开始握笔写字，就- -定要养成正确的握笔姿势，会对写好字有一定的促进作用。有的高年级同学说按照正确的握笔姿势就不会写字了，这是正常现象,因为任何转变都需要- -个过程，只要坚持一段时间，自然"熟能生巧"。改变握笔姿势要比改变丑字容易得多，改变握笔姿势都下不了决心，还有决心去改变丑字吗?
练硬笔字需要从笔画开始练吗？
是有必要的，因为好字需要好的笔画，如同好的建筑也需要好的石材。有一-定笔画基础后，就可以临习单字了。由于硬笔字小、日常写字量大、硬质笔尖等属性，决定了硬笔字与毛笔字的练习侧重点不同，硬笔练习要更加重视结构方面的研究。
对于一个字来说，只要结构合理、美观，即使笔画的起笔、行笔、转笔、收笔没有任何修饰，整个字也不会太差。但是，如果结构东倒西歪、松垮拖拉，即使笔画再精致，对整个字的美观度也难有回天之力。
书法入门基础知识3
枕腕
枕腕是执笔的手腕枕靠在桌面上或枕靠在左手背上书写的方法。
也有采用一种叫“臂搁”的竹片来搁手的，一般用于夏天，因为夏天容易出汗，手上的汗水容易将纸洇潮。
用枕腕法书写毛笔字，因手腕靠在桌上手很平稳，适宜于写小楷或一寸见方的中楷，但也会因手腕搁死了而难于移动。如果再写大一些的字，就要用悬腕来书写。
悬腕
悬腕是执笔的手腕悬起，离开桌面，肘臂仍靠在桌上的书写方法
这种方法，手腕活动范围比枕腕法大一些，臂和肘关节还是靠在桌上，仍然比较平稳，可写二三寸大小的大楷字。如果写对联或大字，就要用悬肘法来书写。
悬肘
悬肘是执笔的手臂全部悬空来书写毛笔字的方法。
这种方法因手臂不靠在桌上，没有一点妨碍，可以任意挥洒，不管写大字、小字都很适宜，是最佳的书写方式，也是书法家普遍采用的方法。
宋代的大书法家米芾，连写小楷字都用悬肘法来写，可见他功力有多深。
当然初学者没有必要这样做。
翰墨
义同”笔墨”，原指文辞。
三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。”
后世亦泛指书法和中国画。
《宋史·米芾传》：“特妙于翰墨，沈着飞翥，得王献之笔意。”
摩崖
把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。
如秦碑之《峄山刻石》，汉碑中之《石门颂》等。
碑学
清代阮元、包世臣提倡北碑后，学书崇尚碑刻风气大盛，遂有北派碑学、南派帖学之分。
又指“碑版学”，即研究考订碑刻起源、体制及新旧异同等学问。
拓本
用纸紧覆在碑帖或金石等器物的文字或花纹上，用墨或其他颜色打出其文字、图形来的印刷品。
C. 三分钟带你看懂中国书法的演变史学书法前需要了解的基础知识
中国的书法艺术历史悠久，源远流长，名家辈出。无数知名与不知名的书法艺术家创作的艺术珍品，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。
（一）、先秦
甲骨文
甲骨文是指刻在龟甲或兽骨上的文字。甲骨文作为书法，在结构和笔法上是一个独立的体系。
中国有迹可考、确凿可靠的最早文字，应是距今三千多年前殷商时期的甲骨文。
石鼓文
石鼓文是指先秦时期的刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。
石鼓文属大篆（zhuàn）体系。
石鼓文的价值可与甲骨文相媲美，出土后受到历代书法家的重视和金文
金文是指刻在或铸在钟鼎彝（yí，古代盛酒的器具）器上的铭文，因此也叫铭文或钟鼎文。
（二）、秦，统一文字为小篆，古隶破土而出
公元前221年，秦始皇吞并六国，统一国家。为了巩固政权，实行了“书同文，车同轨，行同伦”等一系列改革措施。
其中进行了两次大的文字改革，促进了书法艺术的向前发展。
1.第一次文字改革，秦始皇采纳了李斯的建议，“罢其不与秦文合者”，以西周以来的秦系文字为基础，删繁就简，使其规整统一，线条均匀，诏令全国推行。历史上称这种文字为小篆或秦篆。
2.第二次文字改革，秦始皇力推程邈“创造”的隶书。
小篆为何衰落了？
因为新的文字已经开始孕育产生，这种文字就是秦隶，也叫古隶。相传有个叫程邈的役吏，因得罪了秦始皇入狱十年，在狱中他将流行于民间不正规的隶书加以整理，对篆书的笔画和结构，删繁就简，变圆为方，上奏秦始皇，得到秦始皇的认可，因此赦免了程邈的罪，并封为“御史”，使之因祸得福。
D. 书法的基础是什么！它有哪些要求
1.执笔：
(一) 笔杆垂直
笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜．这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。
(二) 指实掌虚
怎样执笔灵活一些呢？当这个问题出现在我们面前的时候，我们翻阅古今有关执笔的诸多论述，从中发现唐太宗李世民的“指实掌虚”说与唐代韩方明的“虚掌实指”说是最富于智慧的。他们可谓不谋而合，一同看到了问题的关键。
指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。
掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。
(三) 自然放松
执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。
最为普遍的是执笔法中的五字执笔法。当代有关书法基础的教科书，都认定这种方法是正确的执笔方法。当代书法家沈尹默先生对五字执笔法极为推重，他在《书法论丛·书法论》中说：“书家对于执笔法向来有种种不同的主张，我只承认其中之一种是对的，因为它是合理的，那就是由二王传下来的，经唐朝陆希声所阐明的：擫、押、钩、格、抵五字法。”沈先生的观点是否有些绝对，我们暂且不论。但我们却从中看到了五字执笔法的影响力是广泛而巨大的。
下面我们对擫、押、钩、格、抵五字的含义作一简明的解释，以帮助大家了解这种执笔方法的特点。
擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在笔管左侧按住笔管。
押，通压，是从上而下用力的意思，是指食指第一节在笔管右侧从上而下用力与拇指相对夹住笔管。
钩，是弯曲，钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管前面。
格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处从后向前推挡笔管。
抵，是推，抵抗的意思，是指小指紧靠无名指辅助它向前推挡笔管。
五字执笔法是用擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运动。在运用五字执笔法时，注意用手指第一节的中上部分执笔，掌心自然空虚，即可符合“执实掌虚”的执笔要求。因此，我们认为初学者可选用这一执笔方法。
其实不必拘泥以上的“五字”这个形式，笔者觉得现在用“捏钩顶扶”四字执笔法更通俗，更容易被初学者接受，下面也简单介绍一下，供大家参考。
捏，大拇指与食指“捏”住笔杆中部，能自由转动笔管。
钩，用中指第一个指节的指肚前端从外面往里“钩”住笔管。
顶，是指无名指用甲肉相连之处从后向前“顶”住笔管。
扶，小指紧靠无名指，“扶”着无名指向前“顶”住笔管。
在我们明白了指实掌虚的作用之后，为了学好书法，还要了解与其密切相关的知识--执笔的位置与执笔的松紧等。
我们可以将笔管分为上中下三个部分，执笔靠下，笔的活动范围小，运笔就穏健。执笔靠上，笔的活动范围大，运笔就灵活。那么执笔时究竟靠近那个部位好呢？这要根据所写字体风格及字的大小来确定。一般的说以字体来区分，写篆书、隶书和楷书，执笔宜略低，低可稳健；写行书或草书，执笔可略高，高可灵动。以书法风格来区分，工稳严谨的风格，执笔宜低，豪放洒脱的风格执笔宜高。以字的大小来区分，写小字执笔宜低，写大字执笔宜高。
以上所说仅是一般规律，不是一成不变的法则。书写者在具体的书法学习中可以根据自己的实际摸索出适合自己书写的执笔位置，以有利于自己的学习和创作。
切记，探讨执笔的位置，其目的是为了把字写好，凡是有利于写好某种字体或某风格的都是可行的方法。
下面再谈谈关于执笔的松与紧的问题。很久以来，民间盛传王献之学书的故事。相传他小的时候，一天正在练字，他的父亲王羲之悄悄地来到他的身后，突然抽他的毛笔，竟然没有抽掉，于是，王羲之高兴的说：这个孩子将来会有大名气。这则故事是唐代着名的书法理论家张怀瓘在他的书论着作《书断》中记载了留传下来的，只是个传说而已。然而，后来的人们多依据他来说明执笔以紧为好，实际这是一种误传。一味强调执笔紧是失于偏颇的。执笔紧，易于稳健；执笔松，便于灵活。但是执笔过紧则不能灵活运笔，使点画受到制约。执笔过松，则会失去对笔的控制，使点画难以成形。因此，执笔的松紧要依据所写字体，风格及字形的大小来决定，应以松紧适度为宜，这个度就是在写一种字时能执笔稳健，又挥洒自如。
2.笔墨运用：
提按。笔按下去写，笔画就粗，提起来就细。这一点很容易理解，书写过程中，毛笔不停地提按，逐渐形成一种不由自主的跳跃，因而产生出粗细绝不相同的线条笔画来。惟其如此，书法线条才能呈现出丰富多彩的变化。
顺逆。运笔每写一个笔画，都有起笔、行笔、收笔三个过程。
起笔有“露锋法”，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在笔画中间运行。为使笔画有力度，有时还要学会“侧锋用笔”，或者涩势前行，行中留，留中行，避免浮华。
收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如楷书悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。
逆锋运笔，行笔时锋尖逆势推进，有时笔锋散开，笔触中产生飞白，这种点、线更具有苍劲生辣的笔趣。顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，故线条轻快流畅，灵秀活泼。
正侧。中锋运笔，笔杆垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋写出的线条圆润遒劲，挺劲爽利。侧锋运笔，笔管左右前后偏倒，锋尖侧向纸面，由于是使用笔毫的侧部，故线条或粗壮老辣，或飘逸秀雅，多用于行草篆隶。
藏露。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，写出的线条沉着含蓄，力透纸背。露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健。
快慢。运笔快慢也直接影响到线条的质量，运用恰当的话，快则笔画爽利苍劲，慢则厚重敦实。快慢节奏控制的好，写出来的线条也自然富有韵致，耐人寻味。
说到底，笔法是一个书写技巧问题，要掌握笔法，一要增强腕力，做到“笔为我使”。二要顺应自然，不娇揉造作。三要在行笔之前做到“胸有成竹”。
再谈谈用墨，古人写字都是研墨书写，非常讲究墨的水性，以达到最好效果，研墨要先加水，但不宜过多，以免将墨浸软，或墨汁四溅，以逐渐加入为宜。磨墨要力匀而急缓适中，轻重有节，切莫太急。墨一般随磨随用，可这太费时费力，我们现在大多选用专门的书画墨汁，常见的有中华墨汁、一得阁墨汁、曹素功、红星墨液、日本玄宗墨液……这些墨汁适当兑些水调和一下，更利于书写。一般对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。
墨法是书法技法中的一个重要组成部分，它以浓、淡、润等不同变化，表现出十分丰富的艺术效果。
浓墨。用浓墨创作给人以笔沉墨酣富于力度之感，篆、隶、正、行书之创作皆宜使用。宋代苏轼作书善用浓墨，东坡居士谓用墨“须湛湛如小儿目睛乃佳”，观其书违笔墨沉酣丰腴、神凝韵厚、力透纸背。使用浓墨时，注意应以墨下凝滞笔毫为度，用笔必须沉劲于纸内而不能浮于纸面。
淡墨。淡墨作书予人淡雅古逸之韵，但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易伤神采，一般宜用于草、行书创作，不宜作篆、隶、正书。明代董其昌、清代王文治最擅长用淡墨。董其昌书迹书禅一味，清淡古雅、秀逸淳和，给人飘然欲仙不染凡尘烟火的气息。使用淡墨有三种方法：一是用清水将浓墨稀释冲淡后使用；二是笔毫先蘸少许浓墨，再多蘸清水后运笔，三是笔肚饱蘸清水后，笔锋蘸少许浓墨使用。
枯墨。飞白、枯笔、渴笔是运用枯墨进行创作时较常出现的三种笔法形态，能较好地体现沉着痛快的气势和古拙老辣的笔意，唐代孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”所指即为枯墨用法。飞白。其笔触特征为笔画中丝丝露白。相传是汉代书家蔡邕于鸿都门见役人以垩帚刷墙成字得到启发，便心领神会用于书法创作中称之为“飞白书”，曾经广泛应用于汉、魏官阙的题字上。唐代武则天喜作飞白书，有《升仙大子之碑》的碑额飞白书传世。枯笔。是指书写时笔毫墨干，用笔迅猛磨擦纸面，笔画所呈现出的毛糙的笔触线状。宋代米芾善用此笔法。渴笔。是指那种疾中带湿，枯中有润的墨痕，运笔迅疾遒劲，似干而实腴，古人称之为“干裂秋风”。当代书家不少书家喜用此法张扬自我个性，丰富作品更多的内涵、意境，给予枯笔、渴笔的运用以新的表现力与生命力。枯墨宜于表现苍古雄峻的意境，适用于这类风格特点的篆、行、草书的创作。
润墨。润墨指润泽的墨色从点画中微微漫润晕化开来，古人形容这种富于韵味的墨法为“润含春雨”。由于墨之润滋，故尔润墨行笔需快捷灵动，不可凝滞，于墨色晕润中使点画有丰腴圆满而不秾肥的韵致。
中国画运笔用墨方法十分讲究，从古至今，积累了丰富的经验，值得借鉴。如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。所谓“留”，是指运笔要含蓄，要有回顾，不急不徐，不浮不滑，不放诞犷野，要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。所谓“变”，是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。二是指运笔要互相呼应，“意到笔不到，笔断意不断。”
笔线的形式概括起来无非是书写时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比，使之为所表现的对象达到最理想的艺术效果。
临帖是学习笔法墨法的不二法门。不临帖，全凭自己想法随意写，是掌握不了笔法的。
E. 书法理论知识有哪些
1、书法的含义
简单地说，书法是指用毛笔书写汉字的艺术。它包括笔法、结构、章法、墨法四个基本要素。具体地说，指书家以墨汁、毛笔为书写工具，汉字为书写对象，宣纸、绢等适宜书写的材料为载体，运用正确的笔法、合理的结体、完美的章法、和谐的墨法来抒发性情，表现丰富内涵的一种中国传统艺术。
2、“永字八法”
指构成“永”字的八种基本笔画的写法。一是点为“侧”，二是横为“勒”，三是竖为“努”，四是钩为“超”，五是左上画为“策”，六是左下撇为“掠”，七是右上撇为“啄”，八是右下捺为“磔”。
3、读帖
读帖就是看帖，就是要像读书分析文章的要领和义理那样，去认真揣摩、分析、领悟碑帖中的用笔方法、结构特征以及章法布局等，做到心中有数。
4、临帖
临帖是将字帖放在旁边，仿照帖中运笔技法，结构特征，转折、提按、顿挫、起收、藏露以及章法布局而练习书写。人们经常采用的有对临、背临、意临。
5、摹帖
摹帖是以透明的薄纸覆于碑帖上，依据原字帖形迹书写。
6、背临
背临是学书的一种方法，在临摹精熟的基础上不看范本字帖，凭记忆默写，力求和原帖的风貌、神韵相似而逼真。
7、“文房四宝”
“文房四宝”指中国传统书画用的笔、墨、纸、砚。宣纸、湖笔、徽墨、端砚，是文房四宝中的精品。
8、宣纸
宣纸是用青檀树皮制成的，用于书画具有“表达艺术妙味”的特殊性能。安徽泾县的小岭是宣纸的故乡。四川夹江也出产书画纸，叫做“夹江宣”。宣纸分为生宣和熟宣两大类，生宣能吸水渗化，而熟宣不吸水渗化。
9、墨
墨分松烟、油烟两大类。以徽墨最为着名，徽墨的产地是安徽歙县。现在书家大多使用墨汁，有产于安徽歙县的李廷硅墨汁、胡开文墨汁，上海产的曹素功墨汁，北京产的一得阁墨汁等。
10、笔
笔是指用于书画的毛笔。以湖笔最为着名，湖笔产于浙江湖州。毛笔可分为软毫、兼毫、硬毫三大类。
11、砚
砚是指墨的研磨工具。主要名砚有端砚和歙砚两大类。端砚产于广东肇庆，歙砚产于安徽歙县歙山及江西婺源县龙尾山。有研磨、盛墨、不蒸发和分层墨功能，即砚的四十功能。
F. 书法十大基本常识
书法十大基本常识如下：
1、要想气韵贯通，先要熟记内容。
6、落款要与正文相协调，使人有整章感。
7、如果是草书，横不宜平，竖不宜太直，重复的字要变闭雹化等。