❶ 学唱歌的要求
要学好唱歌，就必须具备一定的条件，那么学习唱歌具备的条件有什么?下面是学习啦小编为你整理的学习唱歌具备的条件，一起来看看吧！
学唱歌具备的条件
要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢?经过多年的教学和学习，谈谈自己的体会。
一、学习唱歌的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
学习唱歌的方法
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时
❷ 我想学唱歌的基础知识是什么
1.
姿势很重坦毁要 唱歌时的姿势很重要。 人体就像一件特殊的乐器,而我们所有的发声器官就像是一个不可分割的整体,掌握了正确的站姿,才可以使得这些发声器官相互合作,发出完美声音。 要注意保持身体自然直立、上身一定要放松、下半身要稳、唱歌时让薯备身心是处于一种饱满的状态、双臂自然下垂、眼睛平视。
2.
歌曲选择很重要 一定需要清楚自己的音色及音域到底适合低音还是高音,节奏快还是节奏手孙慢,要清楚的知道自己的嗓音特点,选择好适合自己的歌曲是十分重要的。
3.
乐感音准 平时要多多听歌,多多唱歌。 多听歌曲的每一个旋律,多听多记,听多了自然就能记住了,同时也可以培养自己的乐感,在音准节奏上的问题,也便慢慢的就解决了。
❸ 初学唱歌入门该学什么
1、气息
第一点当然是气息，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌！”其实这里应该解释为谁懂得运用气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。
首先，先来分辨下正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。
人体分为胸腔和腹腔，平时大多是用胸肺呼吸，胸口会有起伏，这就是正常呼吸的主要方式，当然，在跑步的时候，同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而腹部能储存的气息更多，更适合跑步的时候，大进大出的吸气吐气，这种感觉可以结合百米冲刺的体验，就可以理解了。
当到达终点的时候，像狗一样的大喘气，这个时候，明显能够感觉到腹部是大扩张的，这个时候就是运用的腹式呼吸，当然这个时候胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。
唱歌要用到的呼吸方式正是跑步时运用的胸腹式联合呼吸，腹式呼吸为主，当要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。
可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。如果还找不到的话，建议躺在床上，在肚子上放置几本书，在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。如果是新手的话，先不要急着运用，先让找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。
2、音准
很多人都说五音不全，唱歌跑调，首先要分得清高音和低音，因为高音和低音是比较重要的，音为什么有高低，钢琴上有88个键，通常把最高的音和最低的音之间平等的切割了，因此形成了不同的音高。
要做的就是学会分辨音的高低，这样才能唱歌不跑调，这个训练需要刻意练习，可以通过记住歌星唱的每句话，多听多模仿，或者在钢琴上练习音高。
3、咬字
歌曲的咬字一定要清晰、清楚，不然会让人听不清在唱什么，当然如果咬字非常有个性，像周杰伦的话，那么在唱功上就要多下功夫了，但是这样的局限性未免太强，大多数歌曲，咬字清晰、透明，会更加令人喜欢，更能打动人心。发音实在不好的话可以去练习下普通话，多听听广播电台，学习下咬字、吐字，对唱歌会非常有帮助！
4、节奏
节奏这个东西，确实是一种感觉，有的人可能因为从小没有音乐的熏陶，节奏感不是特别好，那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。如果嫌太麻烦的话，也可以多听一些节奏感十足的歌曲，来加强自身的节奏感觉。如果跟不上歌曲伴奏，可以先学习听伴奏，数节奏，记住在什么时候进就行了。
5、共鸣
共鸣是头腔里面的空气振动发出的声音，所有的声音都是由于物体的振动产生的。这个大家要了解，了解这个之后，就是要学会怎么让头腔振动。
共鸣可以分为胸腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣，主要是这三种，胸腔共鸣是用来唱低音的，鼻腔共鸣是唱中音，头腔共鸣是用来唱高音的，这其中头腔共鸣最难找，胸腔共鸣其次，鼻腔共鸣比较好找。
鼻腔共鸣，每个人都能体会到，那就是在感冒的时候，就会说鼻音很重，这个时候就是鼻腔共鸣，因为感冒的时候鼻子是处于堵塞状态的，自然形成了鼻腔共鸣。
要找什么共鸣，就将注意力放在哪，用气息让其振动发声就行了！当然，这个感觉不是一天两天能找到的，要多训练，加强对身体各部分感官的控制力！
6、情感
一本小说为什么好看，就在于它的高低起伏，音乐也是如此，要想唱歌唱得有感情，需要运用很多的气声唱法，就是以情带声，把自己的感情代入到歌曲当中去。
在唱歌的时候，注意轻要轻到极致，爆发也要极致，这样的演唱很抓人心，如果是民谣，就需要唱出质朴、纯真的感觉，什么样的曲风就应该表达出什么样的感觉，不能将摇滚唱成民谣，这样就不对了。要打动别人，先打动自身，如果没办法触动自身，怎么打动别人呢？
7、姿势
一般来说，都是站着唱歌，如果有天有机会登上舞台，总不能坐着唱歌对吧！在唱歌的时候，站着的时候，肩膀放松，身体微微前倾，脚步打开一些就行了，这个站姿是比较适合歌唱的。
8、放松
这里的放松指的是“放松喉头。”很多时候，唱歌唱的嗓子累，就是因为喉部太紧张，导致声音没出来。这样不仅对自身的演唱没有帮助，还会伤害嗓子。
做到放松喉头，可以打个哈欠，用打哈欠的状态唱歌，微笑、嘴巴张开就可以避免了。
9、运动
平时的时候，要多运动，做做平板支撑、俯卧撑、跑跑步都可以，这样可以锻炼到腹部的肌肉，也可以增加肺活量，让气息更饱满，对唱歌很有帮助，这也是很多歌星平时坚持锻炼的原因，不仅仅是为了身体健康，唱歌其实是非常耗费气力的，如果不加强锻炼的话，唱歌就很难有爆发力。因此，多运动，好处多多。
10、多看音乐综艺节目
平时的时候，多看看唱歌类的音乐节目，可以学到很多，也可以激发歌唱欲望！
❹ 我想学唱歌的基础知识是什么
学习唱歌应先学习的内容：
1、唱歌姿势
头部伸直，面部和颈部肌肉放松，下巴微收。挺直胸部，放松肩膀、手臂和手。肩膀向下和向后伸展，有助于胸部扩张。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来。双脚自然地分开，或前后站立，有一种向上的成就感。整个人都处于积极和放松的状态。
2、共鸣方式
口腔自然地打开，面带微笑，下额自然放下，上腭有上提的感觉。这种共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。(点在硬腭前部)
3、呼吸方式
歌唱呼吸是在自然呼吸的基础上进行的一种可控的呼吸运动，它的目的不仅是为了获得在大量空气中呼吸的能力，而且是为了以一种有意识的控制力量呼出空气，从而保证声音的流畅和统一。胸部和腹部呼吸从美声唱法中借用，在美声唱法中横膈膜和肋骨结合呼吸。
当吸入时，隔膜下降，肋骨扩展到周围，气体吸入丹田(现在肚脐两指)。它是根据生理机能的规律，帮助脊柱的两根支柱的伸展，更充分的吸气，和歌唱状态可以协调，得到全身的歌唱效果。需要快速吸气，外部动作小，动作平稳轻盈，不要吸入太深。
(4)唱歌需要有什么基础扩展阅读
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。
❺ 初学者唱歌入门技巧
唱歌初学者的学习方法
1、注意基础的气息练习，主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。
2、在声区的练习上，不要太早、太过于急躁地去向高音区迈进，先将中低声区练习稳定以后，再逐渐试着一点点将音高提升;
3、在音的处理上，初学者需注意两点：
(1)尾音的处理，先追求稳定，即能否平稳地唱完一个音。比如将单音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保证在正确的音高上，以及每个音的音量是否均匀，声音线条是否稳定，当你能够做到完以后，再试着去练习颤音、转音等高级的尾音处理技巧;
(2)能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后，你才能说是真正掌握了这个音。
4、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声最大的不同在于，发声仅仅是让人发出声音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。
5、注意歌曲演唱前的预判、演唱过程中把控调整、演唱结束后总结分析。
(1)预估：即你在演唱歌曲前，对自己想要把这首歌唱成什么样要先有一个规划和蓝图，就好像你盖楼之前，要计划好：我想盖的楼是什么模样?需要什么样的材料?可能会发生什么情况等等?唱歌也是一样，你要大概知道自己想把歌唱成什么样子?需要什么样的感情?歌曲的难点在哪里?我可能需要到什么什么样演唱技巧?我演唱的气口要在哪里?这些都要在你唱歌之前想到，并且做好功课;
(2)把控调整：即你在演唱过程中，懂得把控自己的音色、气息、感情等等，以及就自己当时的状态或突发情况做出及时的调整。这是体现职业歌手和业务爱好者差距最大的一个环节，业余爱好者往往在演唱过程中声音的层次、感情的刻画都比较薄弱，或者较为粗糙，同时对于演出过程中突发的状况比如：走音、错拍、破音、伴奏突然出现问题等一系列状况缺乏应对的经验，从而导致“一招出错，满盘皆输”的窘境;
(3)总结分析：这是一名歌手能否认清自我，并不断进步的极其重要的一环。每次练习、演唱、比赛结束，最好都可以听听、看看当时演唱的音频、视频，是否有达到自己预期的演唱效果，然后找找有没有什么问题：音准?节奏?气息?感情?是不是都做到了?如果没有达到，是什么原因导致的?又应该怎么去解决?一定要多想多思考，多和朋友、老师交流学习。只有这样才能让自己处在持续前进的节奏中。
学习唱歌的技巧
1，找准唱歌时发声的部位
最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不费力，对，没错，就是那个音。
2，正确的呼吸方法
吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气，把腔体(是腹腔，不是胸腔)打开，再慢慢的把气呼出，可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止，最后再放松!还要训练快呼快出的方法，方法和以上相同，只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练，肺活量也会跟着提升很多，这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。
3，保持正确的发声方法
也就是将刚才提到的两点技巧相结合起来!每天也要训练张嘴的姿势，如果不会，可以去啃苹果，或者你打哈欠的时候，对，没错，记住那个动作，然后练习。
❻ 学唱歌的基础知识有哪些
1、十二平均律
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。
在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。
2、音律
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有＂纯律＂、＂五度相生律＂和＂十二平均律＂三种。
3、音级
有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。
(6)唱歌需要有什么基础扩展阅读：
唱歌注意事项
1、肩要松弛，不要紧张
歌唱呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。
反之，如果呼吸时，歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成最为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。
2、胸要“微含”，不要挺起
歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于最自然、最松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。
反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起（特别是用力挺起），必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。