① 学油画必须要有素描基础吗
看你要画什么类型风格的油画，有的油画不需要素描基础，油画只是绘画工具不同。当然最好是有素描基础，素描基础扎实，造型能力准确不至于出现低级的错误
② 没有绘画基础，怎样快速自学油画入门过来人经验分享
很多成年朋友想学习油画，作为一个从12岁开始接受绘画训练的过来人，我觉着可以省去很多没有必要的环节，给出以下建议，希望对正打算学油画的你有一些帮助：
成人自学油画大都属于个人兴趣，所以可以直接上手，无需要像专业学生那样从素描基础学起。
1 直接从临摹开始
以风景静物为主，寻找平面感强，内容简单，色彩纯度高，鲜艳的作品作为临摹素材，这样更容易出效果，可以马上发朋友圈显摆，比较容易建立自信和兴趣。比如梵高，吴冠中，塞尚，夏加尔等现代绘画作品。
比如下面这张吴冠中的油画作品，平面感很强，黑白对比强烈，没有复杂的光影，色彩，空间的变化，对于新手来说，就只有桥稍稍有点复杂，整体上还是比较容易临摹出效果的。
成人学油画，建议先不要写生 ，因为写生很容易画的一塌糊涂，这样会失去信心，甚至会怀疑自己的学画天赋，其实绘画有很大一部“科学”知识的成分比较多，只要掌握了基本规律，加以一定练习，任何都可以画好。当然如果需要画的很出色，那还是需要才气和天赋的。
2 起稿阶段找辅助工具
零基础成人学习油画，第一步的难点在于起形阶段，画物体的比例关系比较难画准，建议可将素材打印出来，与画布同大小，然后将外形状通过复写纸拓印在画布上，或者采用投影仪，将素材投影到画布上，这样就可以快速准确的勾画出基本的物体形状。轻松解决起形问题。还有一个方法就是打九宫格。
对于新手来说，一定一定不要忽视这一定，说白了，没有基础，如果起稿的时候，形体不勾画清楚，后面画起来会越来越难，因为后面深入画的时候，几笔下去，既需要画形体，还需要画色彩，明暗，如果没有教好的绘画功底，很容易画的一团糟。
新手不要被网上很多专业的演示，拿油画笔就随便画形上色彩，对零基础的朋友来说，还是老老实实的用铅笔把形状画清楚。
3 第二个难点是油画颜料干的慢
所以，画的时候，不同的层次的比较容易混在一起，画面产生糊，比如亮色容易灰，纯色容易脏，明明在调色板上调好的颜色，画到画布后，由于和底色混在一起，马上会改变颜色。建分为三到四遍画， 每一遍都等画半干后再画 。如：第一遍铺色一个基础的底色，第二遍画出深色和亮色，第三遍再刻画细节。
4 调色： 调色是油画的一个大的难点 ，
对于新学的朋友难说，很多颜色都比较难调出来，纯色还好办，可以直接用颜色，难就是很多颜色都是灰色，且有明暗的变化，建议可以练习一下调色环，对纯度，明度，色相概念有个基础的了解，只有掌握了这些基础原理，才能随心的调出任何颜色。这样就可以随便画了。
如果你可以用黑色，白色，柠檬黄，湖蓝，深红画调出任何一个颜色，那调色就算过关了。
这里分享我的调灰色的经验；
先明确这个颜色的色相
再看这个的纯度咋样
最后再看深浅如何？
看看下面三块颜色你能准确的出来么：
5 过渡
不同层次间的过度对于新学的朋友来说比较容易生硬，建议可以一只干净的笔来扫，比如画一笔暗色，再画一笔亮色，然后再用一只干净的笔扫一下，这样可以自然出现中间的灰色层次。
过度是否柔和自然，是衡量学油画是否入门很重要的一点。
6 一定要会学会概况，学会偷懒。
复杂的东西比较难画，比如水，草从，花丛等等，这些比较繁杂的东西对新手来说比较难搞，怎么办？
要学会概括，挑主要的细节画，次要的东西就模糊处理
多准备各种形状的笔，根据对象的形状选择合适的笔来画，不要一两支笔画到底
学会做底色肌理效果，这样画起来会事半功倍。
7 第一个阶段通过临摹获得一些经验后，建议可以尝试写生。
画一些静物，画家中自己有兴趣的东西，这样画起来会比较有感觉。通过写生，新手朋友会发现，好像临摹比较容易，画出来的效果看着像模像样的，可以，一但写生，画出来的效果的惨不忍睹了，这个很正常。
临摹的作品是通过画家处理完的结果，画起来会容易很多，但写生的难度则大一些，这时候怎能办？这时如果想继续提高，就必须开始学一下素描，提高一下画形，观察明暗的能力，一般而言，画油画70%都是考虑的素描问题。有了扎实的素描的基础，就可以随便画了。
以上是个人对于新手学油画的一些建议，没有死板的规矩，都是实打实的个人经验总结，欢迎交流探讨。
最最后再发几张我的油画，证明我是有几把刷子，不是乱说的。欢迎大家指正！
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③ 想要学习油画，应该从何处入手
要想学习油画，首先要了解油画所需要的基本工具和材料，油画与其他绘画形式不同，需要用油调和颜料，因此，一般的油画载体为油画纸、油画木板画框和油画布画框等。
油画纸
油画纸与一般的纸张不同，它是在高密度的纸张表面涂满底胶，使其达到不易吸收颜料中油脂的目的。油画纸的价格比较便宜，适合初学者练习，或者用来画大型作品前打草稿时使用。油画纸方便携带，适合外出写生时使用。
油画木板画框
油画木板画框经常被应用在西方古典油画中，兴盛于文艺复兴时期。达·芬奇在艺术创作后期经常采用油性坦培拉技法（将油与蛋清混合，调和颜料绘画）在木板上创作，《抱银鼠的女子》就是其这一时期的代表作品。其实在普通的三合板、五合板上即可直接作画，但是为提高画板的稳定性，可以将木板固定在木质框架上。打磨木板表面至光滑，再刷底胶防止渗油之后画出的作品，比在油画纸上画出的作品更容易保存。
调色油
油画中调色油的作用与水彩、水粉绘画中水的作用类似，是绘制油画时的媒介，有稀释油画颜料的作用。调色油与油画颜料进行调和后，可以增加颜色的光泽度、透明度，使颜料更加顺滑，同时也具有控制颜色干燥速度的作用。可以使用不同种类的调色油与颜料调和，以达到不同的绘画效果。调色油一般分为两类。一是挥发性油，如松节油；二是干燥性油，如亚麻仁油、核桃油、红花籽油等。
准备好绘制油画所需的材料后，我们还需要理解美术的基础理论知识并掌握油画绘制的基本技法。油画之所以会让人觉得高端、典雅、繁复、有距离感，就是因为它的绘制技法比较复杂，绘画步骤比较多。但通过对油画基本技法的学习，并在绘画实践中反复练习，熟练掌握绘制油画的方法并非难事。
油画技法众多，是随着科学技术的进步、油画工具材料的改进及画家的不断创新而发展的。但是，通过归纳，油画的基本画法不外乎两种（也代表了油画技法发展史上的两大阶段），即透明画法与直接画法。
透明画法：简单来说就是先用油画颜料画好“素描稿”，然后罩多层稀薄的透明油色，通过光的透射作用，使素描和色彩结合起来，获得完整的形象和艺术效果。世界三大名画之一—达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以有着世间最神秘的微笑，就是因为达·芬奇采用渐隐法，在蒙娜丽莎的嘴角叠加了近40层超薄油彩，每一层的厚度都不超过2微米，这样的画法使嘴角的轮廓模糊了，让蒙娜丽莎有了微妙的表情。从油画形成到19世纪初，透明画法都是绘制油画的基本方法，现在有一些超写实或者仿古典油画也会采用这种画法。
直接画法：19世纪3位油画大师鲁本斯、伦勃朗和委拉斯凯兹对油画技法的发展都有着很大的贡献。他们在创作时直接用颜色调和白色作画，不再将单色底稿绘制和着色的步骤分开，充分利用油画颜色的覆盖性能，综合地解决素描、色彩两个方面。作品可以一次或数次完成，开创了新的油画绘制方法——直接画法。直接画法可以大幅缩短一幅作品的绘制时间，绘画效果容显现，用笔用色比较自由，更能发挥出油画色彩的作用，使油画技法变化多样。近百年来，直接画法已成为油画最基本的绘制方法，透明法则变成了一种辅助且局部的画法。现在我们所讲的油画技法，一般指的都是直接画法。
④ 如何自学油画
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画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础。
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油画就是在这基础上加上油画技法而完成的，所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。
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自学是一件艰难的事情，尤其对于自学艺术，因为艺术的东西比较微妙，需要慢慢的提高认知和技艺，没有人引导的话，很容易走弯路，所以最好找一个好的老师，从基础的素描和色彩学起，因为是正统的西方绘画，所以最好是系统的学习一下素描和色彩，多看一些作品，从整体构图到细节把握都要仔细的去品味，会很有帮助。
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美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考，理性的去分析问题，不要陷入感觉无法自拔，没有量的积累，根本就谈不上质的飞跃，临摹好的作品是一条捷径，当然也是高标准的临摹，最好等到有了一定的基础以后再画油画。
⑤ 初学者如何自学油画
自学油画，首先你要有一定的素描基础，这个是前提，否则我们画油画无法去造型。当有素描基础之后，我们就可以准备油画的工具了，比如油画颜料，油画笔，调色，油画布，油画框等等，这些都是基本的画材，我们把这些准备好之后就开始自学油画。
自学油画可以先从临摹印象派的大师作品开始，比如莫奈的风景画，印象派画家的作品相对于初学者来说还是比较好掌握的，当然一些基本的静物写生也要画一画，这个绘画的方法不能像现在艺考水粉那样强调笔触，初学油画还是要先学会画细腻的感觉，这个跟油画材质有关系，等掌握好基础之后，再选择自己的风格。
学油画是一个漫长的过程，不会得尽量看一些视频或者书籍，增长一些理论知识，对我们绘画大有帮助