❶ 弹钢琴如何打好基本功的练习
盖楼房楼层越高，地基就要打的越深，这样才能坚固，这个道理人尽皆知；初学钢琴也是如此，若想学的好，就必须把基础渗败颤打牢固。那么，该如何打好基础呢？
一、慢速练习到快速练习的过程
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对于初学者来说，在练习初期放慢速度的练习是极有必要的，因为慢速练习可以更好地控制好每个手指的发声和放松，并且可以更细致地体会旋律的走向；
在此基础上开始中速的练习，在中速练习下保证每个音的均匀和颗粒性；
最后在快速练习时注意保持住慢速和中速时的要求。
这样分不同速度的练习丛败并有一个由慢到快的过程，可以使练习者的每个手指都做到放松自如，弹奏得每个音均匀饱满，颗粒有力，锻炼了手指的独立性。
二、基础手指练习的适当安排
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基础手指练习一般都开始于弹奏练习曲和乐曲之前，这样的枯纤安排有助于打开手指，为我们之后的练习提供帮助。
但其实手指练习也完全可以穿插在整个练琴的过程中，比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后都可以优先弹弹它们，这样增加了手指被刺激的次数，让练习的效果优化。
❷ 钢琴的基本功怎么练
钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多内容和方面。今天我给大家整理了钢琴的基本功怎么练，希望对大家有所帮助。
练钢琴基本功的 方法
第一。钢琴最重要的基本功——高抬指。
高抬指的要领有三：
1、在保持自然放松手型的前提下，由指根部位(掌关节)把手指高高抬起，自然重力下键，一关节要站稳，有助于把手指韧带拉开，注：4指是最不独立的手指，以右手为例，从左往右弹时，4指必须借助5指一起抬起来，从右往左弹时，4指必须借助3指一起抬起来，且抬手指时一定不能连带手腕一起抬，手腕应保持平稳。
2、下键快而有力。这里强调用力是一刹那的。一定要用手指自身的力量向下击键，千万不能靠手腕的力量。
3、用完力以后立即放松，用力和放松几乎在同时，没有放松就不要抬下一个手指。
高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。高抬指一定要慢练，用慢得不可思议的速度都没关系，重在体会。
第二。真正懂得练习音阶、琶音、和弦(三者是音乐的重要语汇)的重要和益处，。一是可以熟悉键盘位置，熟悉调式调性及其转换，提高视奏能力。二是提高控制和运用手指的能力，增强手指的灵活性，讲求的是快速又均匀。三是可以熟悉指法，巩固记忆;音阶琶音是除高抬指以外特别强调的基本功练习。
音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，快速又均匀。除了手腕要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大，它一般的包括大、小三和弦，属七和弦和 其它 三和弦，七和弦等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然是一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习
第三。正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对 五线谱 不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连最基本的识谱能力都没有，因此，就会觉得枯燥、吃力，所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而且我建议在上琴弹奏之前要看清谱号、调号、拍号，打拍子唱几遍谱，产生内心听觉，做到“心中有谱”，视奏时才不会“错的离谱”，视奏时有关术语、音符、时值、表情记号等都要表现出来，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。
第四。以快速练习发现问题慢速练习解决问题
练习的过程中，慢练几乎是所有教师教给学生的“法宝”，这当然无可非议。对于由于功课紧张练习时间短的学生来说，往往急于完成作业很难静下心来大量的做慢练习，这样当然也很难保证作品完成的质量。教学中发现：一味的强调慢练会使学生的进度大大减缓。如果换一种形式，不去限制他们的练习速度，课堂上教会学生发现问题，让他自己想办法解决问题的时候，学生自然也会降下速度认真寻找解决的办法。变被动为主动，使其在快速练习中发现问题，这样慢练习的目的性更强，并非只知道放慢速度，而不明白慢速的目的。练习过程中的最大问题就是不能发现自己存在的问题，教学中不仅要发现学生的问题，还应该教会学生怎样解决问题，提高学生自己解决问题的能力。
几乎所有的练习曲或者乐曲中，都会或多或少的存在不同的难点。一味的用一个速度是不会解决这些问题的，必须用一些步骤和手段进行突破，而重要的手段之一就是速度的变化练习。单纯的从技术而言，假设五个手指都像二指这样灵活、都像大拇指那样有力的话，可能就不存在技术上的难点了。但恰恰相反，在键盘上还要让双手的配合再次出现难点，没有力量的指头(双手的小指或四指)要弹奏重要声部(高声部、低声部)，而有力量的手指一般的情况下却是完成伴奏声部。单从基本练习来看双手五指的过程中不断的变化速度，发现他们之间的总问题、解决这些生理上造成的问题。
钢琴的基本介绍
钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器。
人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴，乐器王子是古典吉他。
在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外)无法与之相比拟的。
在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴(又称大键琴、羽管键琴)。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时(不是先后)结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。
那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色(Harpsichord)，就是这个缘故。
乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。
世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”(Piano e forte)。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。
仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴(即平台式钢琴)和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。
这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。
钢琴的声音
尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，仿佛能与湖水产生共鸣，沧沧凉凉。一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆。缤纷、透明，令人玄感沉醉的诗调，属于你的音乐情歌!带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中甘甜休憩——纯美的钢琴声、诉尽无限。优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方的美好回忆
钢琴声如天籁，奏出心中最柔软的歌谣;钢琴声如涧溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回;钢琴声如自然，不经雕琢、质朴浑然;钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵;钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程;钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下，配合着心的律动，静默地溶入血液。
钢琴世界，用行云流水般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、优雅的演奏，给你纯净浸心的音乐享受!
❸ 如何学钢琴入门教程
首先学习钢琴一定要学习乐理知识。这里不要求你学多么高深的乐理知识，只是希望你明白一些类似五线谱的基础、谱号、唱名、音名、休止符等很简单的应用性乐理知识。成人的理解能力比较强，我相信掌握这些基础的乐理知识是非常简单的。
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然后想要学习钢琴，还一定要熟悉钢琴。认识键盘，要理解中央C的位置在哪里，以及能够知道键盘上所有的C音。还要知道钢琴踏板的作用，试着踩三个踏板，观察钢琴会有什么变化。只有先理解我们要征服的工具的结构才能进行下一步的学习。
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学习弹钢琴的姿势和礼仪是很重要的，弹钢琴的时候要正对着钢琴的中央坐下来，然后屁股只坐琴凳的1/2左右，上身要保持直立，在弹奏的时候身体可以适当的往前倾。弹钢琴时的手型要像握着一个球一样，还有要用指腹来弹钢琴。
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在认识了钢琴和学会了演奏姿势之后就可以开始正式的学习了。可以选择一些简单的古典曲目，这样有助于练习基本功。可以挑选一些自己喜欢和熟悉的曲目来学习，这样在演奏的时候更加能找到乐感，学习的过程也更加有乐趣。我推荐练习哈农和车尔尼，这都是非常基础的曲目。
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在刚开始弹琴的时候肯定会遇到很多挫折，比如没有办法两只手一起弹。针对这种问题可以先一只手练习到熟练之后再开始把另一只手也加上来。还有一些人的节拍掌握很奇怪，这样你可以买一个节拍器，听着节拍再多加练习。
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弹琴最开始不需要速度有多么的快，可以一个音符慢慢的弹，这样手指逗猜盯反馈记忆会比较好，真正弹奏的时候也会更加放松。然后在完全掌握曲子之后还可以开始尝试变奏练习，加速练习等各种方法来加强记忆。
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如果有条件的话，还是要找一个专业的钢琴老师来指导学习。虽然自学也可以用勤补拙，但是有一个老师可以让你的学习少走很多弯路，遇到不会的地方也可以及时请教老师弄懂，不用自己整合资料学习也轻松了很多。
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其实自己也可以多听一些古典音乐，理乍得的曲子很通俗动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔主题鲜明。还有一些其他的曲目都可以自己多尝试，在听钢琴曲的时候也不要完全沉浸在音乐的快乐之中要边听边思考钢琴家在弹琴的时候用了什么样的技巧，下次自己练习的时候也可以试一试。
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最后就兆正是学习钢琴一定要坚持练习。每天至少山和要有要花两个小时坐下来静静地弹琴。有一个很着名的1万小时理论就是说你在某一件事情上坚持1万小时去钻研，那么你就能成为这个领域的专家。这样坚持下来每天练习钢琴，就是入门钢琴最有效的方法。
❹ 想提升钢琴基本功，该怎么练习
小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？
方法1：兴趣
在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。
方法2：激励法
家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。
方法3：游戏法
乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。
方法4：因材施教
1.对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。
2.对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。
❺ 初学者怎么学钢琴
成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？
遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！
那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？
下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显着呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？
1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?
2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。
3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。
4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排
5.可以自己选取乐曲弹奏：理乍得的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。
7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。
8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。
❻ 零基础学钢琴怎样入门
1、要坚持
（1）学琴的过程比较艰苦和枯燥，所以没有坚韧的毅力和勤奋的苦练，也是很难达到理想的高度。
（2）如果一味蛮练也无法取得效果，不仅会事倍功半，可能还会让错误学琴，所以要找到科学的练琴方法是非常重要的，好的方法可以让你事半功倍。
2、打好基础
（1）指法：可以缩小手指的动作，节省手指在空中停留的时间，还必须端正自己的手法，钢琴和其他乐器不同，若指法存在问题，那你弹奏时会很吃力，所以只有练好自己的手法和姿势，那么弹奏起来才会更加的顺手。
（2）学习五线谱：五线谱可以说是学习钢琴很常见的，一般在网上寻找曲谱，也都是以五线谱为主，而且简谱只适合最开始的入门阶段，而只有学习好五线谱，才可以更好地帮助你学好钢琴。
（3）坐姿：可以说弹钢琴也是件较累的事情，需要长时间坐着，所以首先坐姿要标准，要是看上去弯腰驼背的，也是会影响美观程度的，而且你的身体健康也会受到一定的影响。
3、找到学习钢琴的兴趣
可以多听钢琴曲和多看一些视频，有利于更好的激发学习兴趣，也有助于你学习钢琴的一些技巧。每天还需要保证充足的练习时间，不断地反复练习，才会有进步。
二、学钢琴的好处
1、提高个人修养与文化素质
（1）如果孩子从小学习钢琴，能够受到良好的音乐教育，这样不仅可以提高他们的音乐素养和艺术修养，还可以培养他们严谨且踏实的学习态度，以及自觉刻苦的学习能力具。
（2）而且还会对一个人的文化素养、道德风尚、情操和性格的形成也起着迁移默化的影响。
2、锻炼耐力和信心
（1）演奏钢琴需要比较熟练的技术和技巧，而且需要长时间有规律的、科学的、恒久的训练，而且这种训练是需要个人的毅力、耐力、信心和勇气。
（2）因此学习钢琴有利于培养坚强的意志和顽强进取的品质，还可以培养踏实、严谨、科学的作风。
3、开发智力，培养协调性
（1）钢琴对于培养孩子肢体协调力、增强智力大有好处，在孩子弹奏练习钢琴的过程中，要求十个手指在各自独立的前提下，保持积极敏捷的活动，听觉也要十分专注，手、眼、脑等多方面协调配合。
（2）这对促进孩子接受能力、创造想象力以及思维理解能力等都有很大的提高作用，使孩子优于一般同龄孩子。
4、培养对音乐的鉴赏力和兴趣
（1）学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴作品，通过长期的训练和作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
（2）在平时的生活里，可以作为孩子的业余爱好，拥有一技之长，来丰富自己的生活。
❼ 初学者怎么去学好钢琴
在钢琴学习中准确地理解和体会“放松”,并进行规范化的训练,是学好钢琴的一个重要环节。学琴伊始,同学们就要运用科学的 方法 ,通过实际操作深刻体会放松的状态和感觉。以下是我精心收集整理的初学者怎么去学好钢琴 ，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。
初学者怎么去学好钢琴
钢琴的基本练法
(1) 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期 学习计划 ，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1)：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。
弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
购买钢琴后需要注意
一，浮灰经常有，千万不要用湿抹布擦拭，只能使用干的柔软的棉质材料的布，毛巾更不要有，使用长久会磨花钢琴的漂亮的漆面，建议使用类似于眼镜布材质的干爽布料，可以定期使用漆面保护的碧丽珠喷洒后干布擦拭。
二、钢琴不要放置在暖气边，太阳暴晒下，潮湿的地方，有地暖的地面。
三、如果选择大音量的清亮型音色的钢琴，在放置时，若地面及墙面是地砖或者硬地板再或者四面墙体玻璃镜面较多，建议需要在地上增加小块地毯，沙发，窗帘亦或挂毯，否则音色失真，孩子演奏力度不好控制，听众会不胜其扰甚至影响听力。
四、钢琴调音最少一年1～2次，原因我将在下面给出。
弹好钢琴伴奏的方法
伴奏者的责任与舞台表现
伴奏者最根本的任务就是配合指挥和演唱者共同完成对音乐作品的诠释与演绎。由于每一位合作者的个性、身份和对作品处理的理解都不相同，所以在合作过程中会遇到诸多问题。怎样解决这些问题呢?首先要相互尊重对方，各自说明自己的观点，找寻更适合的处理作品意见。伴奏者在日常的排练中要细致严格，但是在舞台表演时要“迁就”指挥、“迁就”队员，顾全大局。
在彩排中，伴奏者应多关注剧场的大小，倾听钢琴与合唱的音量比例关系是否适宜，尽快适应钢琴的踏板层次，检查琴键的灵敏性能是否正常，谱架的支撑与距离是否合适等。别看这些小事情往往就是演出是否成功的关键因素。
一名优秀的钢琴伴奏者不仅要有扎实的演奏技术和丰富的舞台 经验 ，更要有谦虚、随和的性格及合作的精神。
初学者怎么去学好钢琴相关 文章 ：
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★ 关于快速入门的学钢琴方法
★ 初学者如何学好钢琴
★ 刚开始学钢琴的时候要怎么学
★ 初学者钢琴入门指法怎么学
★ 关于初学者自学钢琴
★ 如何学好钢琴
★ 零基础的人怎么自学钢琴
★ 初学者学习钢琴的步骤有哪些
❽ 新手学钢琴的训练方法
学习钢琴方法有很多，那么新手要怎么训练呢?下面是我整理的关于新手学钢琴的训练方法，欢迎阅读。
新手钢琴训练方法
钢琴分两部分教学：钢琴基础强化和钢琴即兴技法。
钢琴基础强化：很多成人学琴是没有任何基础的。没有任何基础直接叫成人弹奏曲子，我想除非是莫扎特再世了。所以一开始必须用较短的时间让成人掌握钢琴弹奏的基本手形，适当训练手指的灵活性和双手的配合及协调能力。这个过程一般是6到8个月左右。如果说你已经是有基础的学员那么就更为快捷了。
钢琴基础强化的练习方法和要求练习的时间分配：练习时间分成四个板块!按1个小时练琴时间计算。
方法一
A、哈农(5分钟) B、音阶、和弦、琶音(10分钟)
C、练习曲(20分钟) D、乐曲(25分钟)
方法二
A、哈农(10分钟) B、音阶、和弦、琶音(15分钟)
C、练习曲或乐曲(35分钟)
A、哈农练习的目的是：手形的正确、每一个手指的独立运指、手指力度的强弱控制等!记住一定要慢哦!一秒钟1---2个音的速度!
B、音阶、和弦、琶音的目的是：手指的灵巧性、转指的灵活性、双手速度的训练等。并且它们是练习曲、乐曲构成的三大素材!
C、练习曲目的是：技能技巧的主要练习!但由于音乐旋律感不强，很多成人会感觉枯燥乏味，所以可以用B练习代替。
D、乐曲目的是：技能技巧的主要练习，双手配合及协调能力的练习、乐感训练的主要练习等。
钢琴触键方法
第一， 抬指
练习抬指的时候，最重要的就是需要记住手腕不要动。有些同学手腕会跟着抬起。需要纠正。当开始做抬指动作的时候，手指需要瞬间迅速的抬起，同时掌关节尽可能的撑开，在落下敲击琴键的时候，手指的第三关节控制好，用掌关节带动手指迅速落下。落下去的时候，指关节不要松力，手掌内回勾。指尖一定要立起来。
需要注意的点是，抬指是一只手指在做动作，其他的手指需要放松，不要跟着乱动。不会的前期需要多锻炼每个手指的独立性。这一点很重要，避免以后速度快的时候，手指跟不上。
第二，贴键弹
贴键弹顾名思义就是手指贴着琴键弹，和抬指弹恰好是相反的。一定记住不能抬起来。还是手腕，手臂，肩先要放松。弹奏时，手指放在钢琴琴键上，指关节发力向下推，推完恢复支撑好。迅速移动到下一个琴键上，同样做同一个动作。
这其中注意推完每一个琴键，手指不能离开琴键，都要贴着琴键。中间转换琴键要快。并且手指动作要连贯。弹奏琶音和音阶就需要用到贴键弹这一基本方法。并且它是快速跑键的基础，很多连贯额曲目需要用到。这个练不好的话，后续就会很吃力。
第二， 跳音
首先我们需要知道，跳音分为2种，其一手臂跳音，其二手指跳音。刚学习钢琴的同学只听说过跳音。其实手臂跳音的弹法和贴键基本是一样的。只需要做到在推键的时候，更加快和更加有力。还是需要注意的是手腕要松。指尖的和关节的爆发力要强。
手指跳音就是欢快的，快速的弹法。需要手指的第一关节有力，并且反应迅速。这样弹出的声音需要短促，活泼，灵活的感觉。提醒大家的是，收放的越低就越容易。
如何判断钢琴是否需要调音
1、首先要确定从左边数(包括黑键)第49键的A音是否附和国际标准,可以用音准仪,电子节拍器或小提琴对弦用的音笛等来检查。确定之后再检查音程关系.传统的音乐理论通常把各种音阶分为完全协和音程,协和音程,不完全协协和音程及不协和音四种.也就是说,同度和八度是完全协和音,纯四度,纯五度是协和音.而人的耳朵更偏向协和,越是协和的音程越能精确分辩,因此,在钢琴上检查同度和八度是比较容易的事.如果用八度检查钢琴的音阶,发现不准,则需要调音了。
2、最好的方法是按时调音,在调音周期内不会走音太多.也可以请钢琴老师来帮助检查音准。
3、需要强调的是,钢琴调音间隔时间最长不宜超过一年,如果多年不调音的钢琴,要连续调几次才可以调准,而且容易断弦。