⑴ 模特走秀的基本要领是
一般展示能力包括舞台表演技巧和展示服装能力两方面。无论哪一种模特她们应具备在T型台上走台的技巧，即要会走猫步。舞台表演技巧一般都是靠经过专业的训练而培养出来的。时装表演一般要求模特能理解设计师的设计意图以及编导安排音乐、走台方式的目的所在。这些要求的内容就是模特所必需具备的展示服装能力。
拓展资料：
其他要求
国际时装模特参加表演的统一身高是1.78m（意大利有时要求1.8m），如果达不到预定的演出人数，在身高上可上、下浮动2~3cm。因此身高在1.75~1.80m之间的女孩都在标准之内。
三围尺寸
三围尺寸指的是胸围、腰围、臀围。最理想的尺寸是胸围90cm，腰围60cm，臀围90cm，但即使是在欧洲，也不是都能达到这个标准。针对中国人种特点，三围尺寸的标准一般为胸围84cm，腰围61cm，臀围90cm，有的模特较胖，但臀围不超过标准2cm也还可以录用。
相貌
时装模特的相貌标准不单纯是看漂亮不漂亮，主要是看有没有立体感或有没有个性特点。行家在挑选模特的时候不是单纯看长相，还要琢磨其妆后产生的效果，同时根据言谈举止和相貌特征观察其个性是否能够胜任模特工作。在中国相貌条件有优势的女孩机会要多一些。
模特比例
有两个比例：第一个是头与全身的比例。一般人身体和头部的正常比例是——头为全身的八分之一，模特的比例应为头比正常比例再小一点为佳。大于八分之一者就要均衡其他条件了。第二个是——上身与下身长度的比例。上下身的分界线以骶骨为界上身从头顶至骶骨，下身从骶骨至脚底。根据中国人种特点，上下身长度相等即可录取。下身长于上身者为佳，腿越长条件越好。还有第二种量法。上身从大椎穴位量至臀部线，下身从臀部线量至脚踝骨，这种量法对服装设计师比较有利，可以直接想到服装的号码，却很难使其他客户从尺寸上想象出身材条件。因此，两种量法都需要，只是在比例的名称上给予区别。
腿型标准
腿型对于时装模特非常重要，在面试中常会有人因腿型不好而落选。模特的腿型要粗细均匀，中线笔直，小腿富于力度。大腿过粗，小腿肚较大，或腿部中线外弧、内弧都是不理想的。
脸型标准
模特的脸型以瓜子脸、鹅蛋型脸、长方型脸为佳。其他脸型要根据其他条件酌情选用，并在化妆和发型上给予弥补。
皮肤标准
模特的皮肤粗糙与细腻及颜色直接关系到使用的机会。皮肤好，机会就会多一些，适应范围更大一些。影响美感的青春痘或皮肤粗糙都会影响机会。即使皮肤较好者也应特别注意保护。因为模特职业化妆较多，生活起居不规律，要想保持皮肤的美感，就特别要注意控制对烟、酒、糖及刺激性食品的摄入。
手型标准
利用手做手饰 、计算机等广告也较普遍。好手型的要求是手指纤细、修长，关节不能粗大，指甲修剪精细，皮肤细腻而富有弹性。
参考资料：网络 模特
⑵ 模特走秀基本要素
1、头部和身体忌成一条直线：
两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行：
无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明：
对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷：
表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、表现好手姿：
被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：
一.首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。
二.认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息……总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。
三.自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。
四.熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。
五.体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。
总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。
拓展：模特基本台步知识
要领是首先要注意让身体挺直起来，有向上拉动的力量。脖子直、头部正、下巴平、肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力。上身尽量放松，并避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。其次是迈步时，出跨带动大腿、然后提膝(膝盖稍弯)、膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚一定是直线，不能画小半圆落地。路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有其编排的道理。不同的路线会构成模特互相之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形则改变着视觉效果。
台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向与背对背的朝向有着不同的意义。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是三维艺术，背面的动感效果是不可替代的。尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格。
走台节奏反应的是模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平。要用舒缓、急促和正常等几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力。服装表演时的步伐是富有变化的：中式服装可以含蓄些，西服则可以沉稳些;新潮服装的胯部摆动可以大些，且脚步也不一定非要守在一条线上，可如常人走路一般，也可以是十字步;运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线、节奏缓慢、眼神不乱动、手势在胸前形成双扣手居多;礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不能是大家闺秀式的感觉，而应该是贵族沙龙式的感觉-平稳中透出几分冷傲。
模特基本台步练习
1.光脚练习
光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。
2.着鞋训练
着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步(猫步)为根基(双腿在一条直线上行走)，脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的`感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。
3.特殊练习
A.慢步练习慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。
B.台阶练习现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装(新潮)的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。
4.转身
走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。
5.神态
时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。
⑶ 模特走秀的基本要领
1、脚：落脚点要适中，一定要等前脚落稳了，后脚跟上才可以有向前登的力量，迅速向前脚移动，重心始终在前脚上。行走时身体是推出去的，而不是走出去的。动的时候脚尖始终朝着身体的正前方，因为脚是腿的延长线，脚不能内收，腿一般情况不要弯，要绷直。
2、腿：当脚踢出去时，建议速度快点，踢出去之后停留的时间要长，如果速度把握不好就会脚轻或脚晃.
3、跨：女模是用跨来找音乐，而男模恰恰不能动跨，这对于男模来说有时是件很头痛的事，动跨大部分是当腿踢出去时，跨和腿用力不是一个平面造成的，刚开始接触走路要膝盖摩擦也是很容易动跨的原因之一，不要为了膝盖摩擦而借助大腿往膝盖上碰。多找找原因，不要太急。其实，男模动跨是件很正常的事，只要
不明显，稍微动一点反而会比不动跨好看一些。
4、腹：走路时别忘了收腹，特别是女模。有些男模走路时头和上半身在整体晃动建议多练练腰部。
5、臂：大臂带动小臂是肱三头肌在用力，往身体的后方偏下一点自然甩动。后摆臂要大，前摆臂要小。后摆臂速度要落慢于前摆臂。前摆臂时大小臂都不能用力，它是借助后摆臂自然向前弹动的。当弹到自己想要的前摆臂那个角度，手腕要控制一下打在重音上。
6、肩：肩和臂是相互联系的，臂摆的不好直接会影响动肩的效果。很多人错误认为动肩就是在用腰左右晃肩或者是用大臂端肩，这样动肩就会失去肩与摆臂的目的，也可以说成多此一举，当初我就走了这个误区，幸好及时发现纠正过来。动肩是把腰挺直的前提下，在行走的过程中，要以肩为柱，大臂自然带动小臂往后甩的那一刻，后背肌肉（与胸肌相背的那块可以形成倒三角的肌肉）在向后方偏下拉。
7、头：头部晃动主要是注意力不够集中，也有的是先天养成的习惯。只要行走时头晃、头歪平时多注意一点，想办法纠正，还是能解决的。行走时嘴一定不能乱动，也不可以闭的太紧，像平时放松一样就可以了，如果出现一些多余的动作，那是非常吓人的。一般从T台后台走到前台，眼睛眨两三次就足够了，眨的太多会显得不够稳当，前台女生抛眉眼更不可取。从眼睛里我们要看出自信，有内容是最好不过的，关键要根据音乐的不同去用眼睛表达出来。很多情况下，你的表情要大于你的肢体语言。
8、节奏：音乐有快中慢三个部分组成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。一般中速音乐按着中速去走就可以了，快速与慢速就不可以每个重音都踩到点上，那种走法是非常别扭难看的。我们可以采用把节奏慢的音乐两个拍子分成四步、六步或者八步去走；节奏快的音乐两个拍子分成分成二分之一、四分之一甚至八分之一去走。女生和男生速度是有区别的，她们完全可以走慢速、中速和快速。在你已经掌握这种节奏的前提下，也可以走自己的速度去带着音乐走；甚至可以把一种音乐用几种速度去走。当男生的左膝盖打在重音拍子上时，同时他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其实这三点重音还完全不够。要想走的好需要在稳的情况下，全身都有节奏感，用身体容入音乐散发出JIQING与活力。无论男女生从你面前经过要有种风吹过的感觉。
9、造型：男生要求两脚之间不能大于肩宽，重心要放在两脚上或者落偏于另一只脚。内紧外松地暗暗用劲，摆出的姿势应该是线条明确，转折清楚，有力度，必需表现出一定的内容。
10、转身：在转身过程中身和胯部不要在同一平面上，稍微侧一下可以让男模肩更宽，女模腰更细，臀部更翘。
11、全身：老师经常说："走起来""走起来"，不是说走的快就走起来了，是说身体与音乐融合在一起，有种向前冲的感觉。男生走台时一般比女生动作少，这要求男生更要注意仔细摸索，走台时眼神可以左右看，而且看的时间分配很重要，左右看的时间避免出现平均分配，而要有动感，时间五五分永远没有七七分有节奏感，无论在表现力和镜头感上，要知道观众在哪里？时刻要想到抓住观众的视线，这些全靠男生的悟性来把握。从脚到肩，到胯再到头，还有眼神的移动，这些加在一起都是一体的，我们在行走时要注意。让人看起来要自然，男生不是为了摆臂而去苛意摆臂，女生也不是为了动跨才去动跨。在行走时，臂部自然向后摆动与整个身体形成一体，肢体与眼神要表现出非常自然和自信，那样你就做到了。
12、不论男女走台步，目的只有一个，就是表现衣服的魅力与灵魂，千万不要本末倒置，至于如何，要看个人的修养以及他的理解能力与感悟能力，至于要不要酷的表情，我认为要根据服装与音乐的感觉来表现是酷，是欢快还是其它，经常看到男模特很酷，是因为他们面无表情，因为模特是次要的，而衣服才是主要的。在T台上要有表现的自信，有自信的人就会发出光彩，还有就是不要阴柔，现在许多男模特走台很阴柔，看起来就不爽，男女的差别一定要表现出来噢！
13、实在：有时间就去T台上走走，哪怕学校上午9点点名，你8点55分到学校，也要在台上走一走，不要小看这5分钟，或许就是这5分钟感觉就上来了，怎么走怎么好看，让人挑不出一点毛病，所以要多走多练，只要你付出比别人多，得到的也会比别人多。
14、台
台下要低调：世上不可能有完美的人，也不可能有完美的模特步。无论有多少老师和学生说你走的好，一定不能有自己很了不起的心里，如果高傲自大，给你带来的很有可能不仅会越走越差，还会拉远朋友之间的友谊，千万别活在自己的世界里。平时在走台的时候多让别人帮忙看看，让他们有意去找出你的毛病，找出你的不足之处。哪怕那人走的不如你，哪怕那人是异性，哪怕他什么都不懂，只要你去问了，就一定能得到很多老师都很难发现的问题。如果你整体走的很好而对方走的很差，那也不代表你什么都比他强。比如眼神、摆臂、节奏和步子大小等，对方身上总会有一些亮点值得你去学习的。（难道你总是天天评论这人走的不好，那人别扭的一时痛快吗？多看看别人的优点吧！觉得合适自己就多去模仿，时间久了，很多人的优点加起来就全是你的了，那才是真正的痛快！）
15、台上要高调：既然学的是模特表演，就要有足够的自信，而且要想办法比任何人都够自信。当你站在T台上的那一刻，要把你身体僵硬、摆臂不够好、没有节奏感等等等通通甩掉，甩的干干净净，你要认为你的体形、样貌、皮肤、身高、经验、模特步等等等，都是世上最好的，什么全国CCTV冠军，什么世界冠军，什么世界名模，他们和你相比都差远了，你只是暂时没被伯乐发现而已，将来你混的比他们强的多的多。在台上自信足了，学的东西自然就会相当快。很多人常说这两天走路一点也没感觉，没上两天走的好了，个人认为是自信心没上两天足了，即使你的步子有时是没上两天走的好，这也是很自然的现象，只要不过于急于求成，多想想是哪地方出了问题，你会很快走的特别好，而且比以前要好的多，所谓的进步也就是在你思考之后去实践形成的。再好的老师都不可能保证一定能把谁谁谁教的很好，关键还是在于自己要学会多想、多练、多发现。潇洒的在T台上走吧！因为你是最好的。
16、步法：模特没有太框框架架的步子，没有要求步子必须迈多少厘米，手臂必须摆多少厘米，即使是初学者，也只能做到大概就行了。谈谈我个人的特点，平时在教室T台上走步，如果碰见晨晨和孔老师我会动小肩，前后摆臂都很大；碰见萍萍老师会微动肩或者不动肩，前摆臂小后摆臂大，步子也相对小一点；碰见陈欣和毛毛老师我会动肩特别大，步子特别大，后摆臂特别大，前摆臂适中。在音乐方面，如果音乐节奏特别快或者重音特别重，我会把步子迈的很大，动肩特别大和走中速偏快的夸张走法；如果节奏一般，我会动肩小点，用大臂带动小臂，后摆臂大前摆臂小的
标准走法；如果节奏很慢，会走中速偏慢，大小臂都会稍微用一点力，后摆臂很小，前摆臂落大于后摆臂，肩似动非动的感觉；如果音乐是欢快的，我会舍去所有模特步要领，以最放松最自然的方式有些颠的去走。不同的人或者音乐，所要求的风格都不相同，要根据所触的环境去走观众想要的步子。如果编导要求你把时装走成正装或者把时装走成泳装，那你就必须走出那种感觉出来。每个人对音乐的理解都是有所区别的，所以，你感觉这种曲子应当怎样表现，就怎样去走，如果绝大部分人都认为你表现别扭，就要重新去理解这个曲子了。
17、为什么：老师为什么让你前摆臂小，后摆臂大？我们可以从力学角度分析，后摆臂时胸肌是被拉紧的，可以体现男人阳刚的一面；从美学角度分析，前摆臂小，无论从你前面还是侧面摄影，你会发现都特别好看的。步子大本身就是自信的表现。重音乐步子走的要重些，轻要走轻一些，这样才会与音乐相符。当我们在T台上迈出第一步之前，一定要多想想你要用什么感觉什么步子去走好？你所表达的是什么？你的主要目的？还有很多很多，这些都应该让我们自己明白到底是在做什么？一定不要每天什么都不想，只知道在T台上哐哐走啊！！！
18、多样化：当你有自己固定的一种走法时，在永远都不忘记原先基础走法的前提下，多去尝试其它走法。比如：只动小臂不动大臂；就是不动肩；慢的音乐可以用快的速度去走；可以把一种音乐走出几种感觉几种速度出来等等等。因为人是活的，模特步也是人研究出来的，当很多人都认可你那种也很精彩时，你的走法就是对了。
19、细节：在后摆臂时手腕容易出现和小臂不是同一条直线，手腕向后弯的现象；在三步缓冲摆造型时身体已经稳住了小臂带着手腕还是在晃动；在前台摆造型时嘴动或叹气；走台眨眼睛过于频繁，这些都是平时应当注意的。