㈠ 所谓的美术功底是什么
美术的功底基础就是:素描,色彩,速写这三门。 更重要的是提高本身的艺术涵养。具体介绍如下：
一、基本功底：
包括素描（长时间）、速写（短时间素描）、色彩（色相、明度、纯度以及色彩搭配与调和等等）、设计基础（图案、构成、设计史等等），并对美术史（中国美术史、外国主要国家的美术历史和世界美术史）有所了解、掌握。
素描，讲求一个准字：
1、形准。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。
2、型准。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。
3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。
二、水彩画的关键在于水分把握跟少改，少噌纸，水多了就会串颜色、天空、水、墙面的变化都要趁湿去画才出效果、不要等干了、先把整体趁湿画完，等干了后、再一点点的题窗户之类的小细节、该细的一定要细、纸噌多了容易起毛，影响效果。
1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度。
色相：其实也就是颜色的名字，比如普蓝、大红、淡黄...人们叫的的也就是它们的色相。色相是区别各种不同色彩最准确的标准。
明度：也就是色彩的明亮程度，不同颜色有不同的明暗差别，同一颜色在不同光线环境下明度也会不同。
纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度，举例来说就是刚挤出来的一块大红色，纯度很高，当往里加白或加其他颜色调和，纯度会越来越低。
2、三原色
按标准的美术色彩三原色来说，应该是黄、品红、青。所谓的三原色又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。
3、间色
某两种原色相互混合的颜色。当把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。
4、互补色
红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。
5、色彩的冷暖
其实这个是跟感觉很密切的，比如想象暖的东西，大家脑子里会出现太阳，火焰等，想象冷的东西，就会出现冰川、海洋等等。自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉，蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。
㈡ 请问怎么样才算是有良好的手绘功底呢有美术基础又是指哪方面呢是绘画还是设计呢
简单的说良好的手绘工底.就是画人象人.
我没有开玩笑.即使是素描和色彩都很好的学生有的时候
画起插图或者速写,也拿不准人的形.可以说,在绘画领域里.有的时候速写比素描和色彩更重要就是这个原因.
你可以把手绘的能力比喻成是文学里写的日记.如果人天天写日记的话.让他描写一个人很可能他比其他作家写的更生动.因为这是生活的积累.速写亦然. 别以为把人画象了是一个比较容易的事情.有人也许花了半辈子才把这个
工夫练好.有的比较有天分的学生可能学上几年这个工夫就比较好了.比如毕加索,你可以看看他15岁以前的素描.
可以说他当时的水平如果拿到今天,考中央美术学院是一点问题都没有而且可能是第一
如果你要相信我的话.我建议你平时多看看人体结构的书.多了解人体的比例和解剖知识.多画速写.如果有能力的话再多画一些创作的小插图.比如四格漫画之类的.这会最大程度上提高你的手绘能力的
㈢ 一个人的美术基础指的是什么，具体涉及哪些相关的东西或能力
答：一个人的美术基础指的是对美术基础理论知识的掌握，基础美术实践能力的掌握，也就是经过一定的美术培训，了解基本的透视、素描、色彩等基础知识。
㈣ 怎样才算是有一定美术基础
在中国美术学习方面，一定的美术基础要求画者能够自如的运用绘画工具，在画纸上表现一定的空间，掌握准确的透视关系，对作画的目标物品的结构表现的清楚，懂得造型的基本规律，最好是能在画面上表达一定的情感。绘画，无疑是在造型上要求比较严格，要求绘画的人能用扎实的造型能力表现物品的空间，材质，形状，和其他事物、物品之间的关系。
在色彩方面，懂得色彩的基本原理与概念，如色彩的调和变化，色相，明度，纯度的概念等。运用彩色的调和变化，冷暖关系，明度，纯度的对比关系，表现空间，材质，构造，与其他事物的关系，甚至感情的色彩。