A. 学绘画最基础的是什么
学绘画要学会透视,成角透视,平行透视,物体造型,明暗关系,空间关系,速写要多练,多临摹,学会绘画要有三心,信心,耐心,细心。
学绘画可以到王氏教育了解一下,专门设有原画设计专业。学习素描、色彩、解剖,稳扎稳打绘画基础。由浅及深,进行多元化的角色创作场景设计,掌握氛围表达技巧。理解项目的需求和对美术风格进行把控。项目模拟,让您更懂团队合作。项目输出,掌握名企工作全流程。
王氏教育全国13个校区线下预约试听点这里获取绘画入门+中级+高级课程全部学习资料
王氏教育凭借着先进的教育理念,雄厚的教研实力,以及良好的口碑,王氏教育品牌从中脱颖而出,获得了2017-2018全球影响力国际教育品牌称号的培训机构的殊荣。是CG类培训机构中唯一获此奖的机构。
王氏教育凭借着先进的教育理念,雄厚的教研实力,以及良好的口碑,王氏教育品牌从中脱颖而出,获得了2017-2018全球影响力国际教育品牌称号的培训机构的殊荣。是CG类培训机构中唯一获此奖的机构。
B. 绘画的基础是什么
绘画的基础是素描,在初学绘画的时候,一般都是从素描、色彩开始学起的,可以说任何画种中都带有素描,没有素描难以构成绘画,而素描往往指的是形象,也就是绘画自身中舍弃色彩属性的总体,绘画中的色彩,也是依附素描显现的。什么是绘画的基础
很多人学习绘画,一般都是从素描、色彩开始学起的,在艺术生高考的时候,考试内容也会考美术基础,也就是素描,除了素描之外,绘画的基本功还应包括色彩、一定的创作能力以及一定的美术理论知识,若是学习的国画,还需要掌握一定的书法基础。
可以说,任何画种中都带有素描,没有素描就难以构成绘画,只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。素描指的是形象,也就是绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体,而色彩往往是依附素描显现的。
在绘画中,素描是可研究性、训练性、积累性也是可模仿性的,它是形象的根本,在学习绘画的时候从素描学其,其主要的目的就是认识表现物,把握形象的根本,便于更好的掌握恰当的表现方法以及能力。
素描是绘画的骨骼
可以说素描室绘画的骨骼,初学绘画的人先学习素描,将人物、风景等画好,自然就能画的出油画。而近代的素描,已经逐渐脱离了原来的底稿和习作的地位,可以独立成艺术品来欣赏。
C. 一个人的美术基础指的是什么,具体涉及哪些相关的东西或能力
答:一个人的美术基础指的是对美术基础理论知识的掌握,基础美术实践能力的掌握,也就是经过一定的美术培训,了解基本的透视、素描、色彩等基础知识。
D. 画画的基础先学什么
学画画的基础是素描、色彩及兴趣,素描是绘画的基础,须掌握绘黑白灰、构图、形体、透视等关系的学习,而色彩是对于颜色的搭配和掌握,把素描所学习的基础东西赋予色彩的生命,对于绘画有兴趣才可以坚持下去。
素描要从线条开始练起,线条是组成素描的关系,如何排线、画直线、上调子等都是由线组成的,学习素描一般大多都从较为简单的几何体开始练习,刚开始绘画时注意观察几何体的造型、透视、明暗关系等然后绘画出来,素描从浅入深,从简单的几何体到静物到石膏像再到人物,从临摹到画照片到写生,一次一次的前进都是学习素描必须需要的步骤。
在练习素描的时候,可以让你画出物体的光感,还有物体的透视等,比较符合在现实世界中眼睛所看到的。学会了素描之后,掌握了透视和控制黑白明暗层次关系,再加上学了色彩的知识之后,我们就可以画有颜色的画。传统的水墨画虽然是黑白的,可也是有一些明暗关系的,只是看上去不是那么的强,但是有素描基础可以画的更好。
E. 绘画的基础是什么
画画的基础是素描。基本功除素描之外,还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画,还应有一定的书法基础。
素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。
素描即形象,即绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体。色彩只能依附素描而显现。素描是确定画面形象显现状态的决定性因素。素描的概念相对色彩而产生,素描与色彩的关系犹如躯体和灵魂。 素描是要解决除色彩之外的所有视觉元素和艺术语言的最根本的问题。
素描可以是研究性的,训练性的,积累性的,也可以是模仿性的,表现性的和创造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、结构、空间。线、面和光影则是结构的外在形态,可以综合地或选择地运用。 素描基本功训练的目的是认识表现物,把握形象的根本,掌握恰当的表现方法和能力。
(5)良好的美术基础是什么扩展阅读:
素描是绘画的基础,绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。素描的起源,普遍都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿,例如作壁画先要有构想的草稿,然后有素描的底稿,同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的,完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描,已脱离了原来的底稿和习作的地位,可以成为艺术品来欣赏。
画素描的态度不只培养描写力,同时也培养造型的能力,最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此,素描是绘画的基础,也是绘画的骨骼,是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上,只有单色的黑与白,但如加上淡彩或颜色,仍可认作素描。
君友会美术文献依素描的表现方法分成:
1、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。
2、以所画的题材可分成石膏像素描,风景素描,静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
F. 怎样才算有美术功底美术基础包括哪些
一是练习手感,形成一种“肌肉记忆”,也就是手对比的掌控感。
真正的大佬就算是只画个表情包、画个头像,都比你完成度高且复杂的作品好。
然后就是练习线条本身
就是什么样的线条能表达什么样的东西,比如柔软的物体应该用什么样的线条去表达,坚硬的物体又应该用什么样的线条去表达。
线稿是一张作品的基石,即使是厚涂也需要线稿的!
也就是说,眼睛要懂得观察,手要懂得表达
简单一些的画,可以看仔细,甚至脑壳里都可以描述出来,但是,手不听话,就是画不出来。
有些人就是对色彩天生的很敏感,配色往往会让人眼前一亮。
有些人天生的对色彩不感冒,成品往往辣眼睛
但是并不代表,有天赋的人就不需要学习,伤仲永的故事大家都听说过...
也并不代表没天赋的人就得放弃,很多人养养就有了
G. 所谓的美术功底是什么
美术的功底基础就是:素描,色彩,速写这三门。 更重要的是提高本身的艺术涵养。具体介绍如下:
一、基本功底:
包括素描(长时间)、速写(短时间素描)、色彩(色相、明度、纯度以及色彩搭配与调和等等)、设计基础(图案、构成、设计史等等),并对美术史(中国美术史、外国主要国家的美术历史和世界美术史)有所了解、掌握。
素描,讲求一个准字:
1、形准。在基础素描中讲求稳和准(抽象,夸张的画法是在形准的基础上创作的)。
2、型准。包括头像或者静物的内部结构,在一张白纸上画立体的东西,要把东西画的更逼真几要注意这个型!形是型的基础。
3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系,主要是前实后虚,比方说,在正前方有一个苹果,在紧挨墙壁也有一个苹果,那么就要把精力放在前面,把它刻画深入,后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是,要先准确的刻画五官,及额前的头发,记住一定要用面来表现,即使是一撮头发,他也有他的厚度,只有用面才能表现的更准更稳。
二、水彩画的关键在于水分把握跟少改,少噌纸,水多了就会串颜色、天空、水、墙面的变化都要趁湿去画才出效果、不要等干了、先把整体趁湿画完,等干了后、再一点点的题窗户之类的小细节、该细的一定要细、纸噌多了容易起毛,影响效果。
1、色彩有三个基本属性:色相、明度、纯度。
色相:其实也就是颜色的名字,比如普蓝、大红、淡黄...人们叫的的也就是它们的色相。色相是区别各种不同色彩最准确的标准。
明度:也就是色彩的明亮程度,不同颜色有不同的明暗差别,同一颜色在不同光线环境下明度也会不同。
纯度:及色彩的纯净程度和饱和程度,举例来说就是刚挤出来的一块大红色,纯度很高,当往里加白或加其他颜色调和,纯度会越来越低。
2、三原色
按标准的美术色彩三原色来说,应该是黄、品红、青。所谓的三原色又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色。
3、间色
某两种原色相互混合的颜色。当把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色,把红色与蓝色等量调配得出紫色,而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在调配时,由于原色在份量多少上有所不同,所以能产生丰富的间色变化。
4、互补色
红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低,变成灰色。
5、色彩的冷暖
其实这个是跟感觉很密切的,比如想象暖的东西,大家脑子里会出现太阳,火焰等,想象冷的东西,就会出现冰川、海洋等等。自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉,蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。
H. 美术功底是什么
一、基本功底:
1、形准。在基础素描中讲求稳和准(抽象,夸张的画法是在形准的基础上创作的)。
2、型准。包括头像或者静物的内部结构,在一张白纸上画立体的东西,要把东西画的更逼真几要注意这个型,形是型的基础。
3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系,主要是前实后虚,比方说,在正前方有一个苹果,在紧挨墙壁也有一个苹果,那么就要把精力放在前面,把它刻画深入,后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。
(8)良好的美术基础是什么扩展阅读:
美术主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材,再分成若干小类。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、色彩和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画,油画,吹画、插图等。
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。
实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。
陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。