❶ 零基础想学习手绘应该怎么做从何入手
零基础学习手绘，应该从基础做起，从速写练习入手。可以去书店买一些高考类的速写书，其实现在有很多针对动画专业的速写书（买这种的更好），因为动画专业速写对于造型的把握更适合日常绘本创作。
这样反复练习一段时间，你会发现无论你想到什么样的动作，即使没有真人在你眼前摆出这个动作，你都可以画出来。
(1)怎么样才能算有手绘基础扩展阅读
学习手绘要点：
1、学手绘要多练
学手绘一定要多练习，不能三天打鱼两天晒网，学手绘的时候可以给自己做计划，在有效的计划下学手绘可以事半功倍。
2、学手绘要有耐心
学手绘经常会遇到难点，此时不能灰心，每个人学手绘都会遇到困难，而且整个手绘学习之路也必将充满荆棘，不放弃、不灰心的态度才能支撑你更好的学习手绘。
❷ 手绘动漫怎么学零基础入门学习技巧!
零基础的你是不是有这样的疑问?零基础学手绘怎么学?0基础画画到底从哪里开始?有没有什么速成的方法?速成是不可能速成的，不过零基础学手绘的学习思路还是可以跟大家分享一下的，下面一起来看看吧!
零基础学手绘如何学?在考虑到怎样恰当学习手绘以前，最先人们得先到举起画笔工具，画上第一笔，再去思索怎样去调节，马云爸爸曾说“夜里想一想干万路，早晨起来走老路”人们必须去思索事儿，但充分考虑的有关物品过多，在其中许多没有必需物品被变大，那样通常会让我们的心理状态导致许多承担，造成“早晨醒来时走老路”的事儿广泛产生。
学美术都是这般，一定要过心理状态关，别害怕，第一步一定要先英勇画上第一笔!谁全是从零开始的，想一想这些大触一开始绘画的情况下，将会都还没你随手呢?先落笔，激起自身的想象力!除此之外，绘画学习必定是一个由浅入深的全过程，美术绘画的基本就是说造型设计，而造型设计的基本训练法就是说素描画，包含素描结构和光与影素描画。
素描画针对构造的解析和分辨又创建在透视之中，因此第一步：透视
透视就是指在平面图或斜面上勾勒物块的室内空间关联的方式 或技术性，在美术绘画的入门学习中最常见到的是一点透视、两点透视和三点透视，一些巨头会搞一下炫技的鱼眼透视，针对这类人我早已乏力唱征服2。在入门透视之后就必须刚开始枯燥乏味无趣但可以决策你美术绘画岗位限制的素描画训炼了。(几何图形、静态物体、石膏素描先各来20组)
其次就是说——线稿。
线稿是相对性形象化和迅速主要表现美术绘画目标的方式，好的线稿能详细的描述品牌形象、气场、材料、薄厚这些，一个健全且基本功浓厚的线稿自身就是说一个工艺品。在每个美术绘画设计风格中心线稿做为早期手稿组成起着十分关键的功效，更是以弹涂渐长的日式动漫插画，一个高完成率的线稿早已是取得成功的一大半。
从这种图能够 清晰的见到线稿决策了构造和大中型早已构图法，线稿也确立了图形的边沿和转变起止，先授予它总体的情况，随后再一一分析逐渐生产加工，井然有序且高效率。
接下去就是说插画学习的超重中之重——身体。
身体的关键取决于人体骨骼构造动态性和占比的学习培训，再随后是全身肌肉的交叉。有一些美术绘画类型不用像人体解剖那般认真细致，以日韩动漫插图为例，了解基础占比和构造就可以，因此许多身体学习培训实例教程都是将重中之重放到“画黄豆”或是“火柴人”。
哪些三庭五眼，哪些胳膊肘到脐这类占比关联这儿也不详说了，基本环节最后一个难咬的骨骼就是说色调了。这一块都是通过自学非常容易碰到短板的地区，乃至如今的反侵权行为小斗士们连吸色都叫喊着“你剽窃”，色调确实决策了你着作的识别度和丰富多彩度，因此色跟光的关联务必要弄懂。
色调的掌握必须创建在前边素描的学习上，光不仅会伴随着光照强度的高低而转变，led色温也会随灯源的近远、高低而偏位，美术绘画目标自身色调和材料的反亮度的视觉投影等……它是一个既存有客观现实又存有主观性体会的奇妙室内空间，拥有 无可名状的无限潜能，是不断实验和一次次的更改改动以后的累积。
基本一部分的学习培训进行后就能够 刚开始升阶的学了，这一情况下必须人们刚开始探析设计方案的内函，例如时装设计，美发设计，光与影设计方案，界面构图法设计方案也有背景图的挑选这些。
手绘动漫怎么学?零基础入门学习技巧!最后临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。好了，以上就是本期分享关于零基础学手绘怎么学的学习攻略啦，希望能对大家有所帮助。
❸ 零基础想学习手绘应该怎么做从何入手
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❹ 想要自学手绘，应该从什么阶段开始
自学手绘的话要先从基础开始，手绘的基础包括：构图准确性、轮廓勾勒、线条把控。而且刚开始的话手绘可以从临摹开始练。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容和环节。
这个就是多画多练，网上有很多手绘的教程，但是刚开始别那么难，简单开始一步一步加深。不需要上色、单用铅笔画也能有很好的效果的，因为初学者往往不知道要选择什么颜料，以及几号的笔。刚开始选择一些带分解步骤的图画最佳。
❺ 请问怎么样才算是有良好的手绘功底呢有美术基础又是指哪方面呢是绘画还是设计呢
简单的说良好的手绘工底.就是画人象人.
我没有开玩笑.即使是素描和色彩都很好的学生有的时候
画起插图或者速写,也拿不准人的形.可以说,在绘画领域里.有的时候速写比素描和色彩更重要就是这个原因.
你可以把手绘的能力比喻成是文学里写的日记.如果人天天写日记的话.让他描写一个人很可能他比其他作家写的更生动.因为这是生活的积累.速写亦然. 别以为把人画象了是一个比较容易的事情.有人也许花了半辈子才把这个
工夫练好.有的比较有天分的学生可能学上几年这个工夫就比较好了.比如毕加索,你可以看看他15岁以前的素描.
可以说他当时的水平如果拿到今天,考中央美术学院是一点问题都没有而且可能是第一
如果你要相信我的话.我建议你平时多看看人体结构的书.多了解人体的比例和解剖知识.多画速写.如果有能力的话再多画一些创作的小插图.比如四格漫画之类的.这会最大程度上提高你的手绘能力的
❻ 手绘动漫绘画入门，有哪些基础的方法
表情（人物在不同性格或者情绪条件下，表情是最直观的体现元素，不同性格的人代表性的表情都是不一样的）
动态（不同性格或者不同身份的人物，在动态上也会有独特的特点）
衣着（不同性格或者不同身份的人物，在穿着打扮上也会不一样）
道具（道具的合理运用，可以体现人物在性格和职业上的不同特点）
细节（仔细观察，生活中还有很多细节是属于不同特点人物所特有的，学会观察生活很重要）
下面，我们以生活中常见的两种类型和性格的人物，来做个设定范例：
A.初中生，学校里面常见的调皮捣蛋份子，不爱听话、好动、不修边幅、讲求个性、爱耍酷，这些都是他们的特点。
B.初中生，班干部，学校好学生的代表，听老师话、循规蹈矩、爱读书不爱运动、有点书呆子的感觉。
以上两种人物，相信都是大家以前在生活中绝对遇到过的，或者你就是这两种人物种的一种。
那么，首先我们在创作一个人物形象的时候，首先要了解这个人物所具有的特点，上面所描述的就是人物特点的归纳。然后根据这些特点，结合上面我们所说的人物设定需要的几大元素，在元素中尽量去体现这些特点，就能够专业的设计出人物的形象造型，并且让广大读者一看就能明白，引起读者的共鸣。