⑴ 学美术的基础是什么
美术的基础就是素描，色彩，速写这三门。
1、素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。
绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论，
2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。
3、速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。
带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。 要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。
⑵ 绘画的基本功是什么
画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。
现在一些人由于对素描概念的误解，认为中国画没有或不需要素描。或者出于狭隘的派系观念，完全排斥契斯恰科夫素描体系。或受现代主义的影响完全排斥造型的准确性。甚至提出“取消素描课”的观点。使得初学者摸不到方向，致使大量本科生专业基础薄弱，专业技能下降。
素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。
素描是美术家认识世界的基础；训练自身的基础；是创造形象的基础；是造就艺术门类的基础；是一切造型艺术的基础。这是客观结论，不依人的意志而转移。
(2)学画画的基础是什么扩展阅读：
素描要点静物组合的原则
1、体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。
2、有中心、有变化、有对比。
摆素描静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。
参考资料：网络-绘画
⑶ 绘画的基础是什么
画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。
素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。
素描即形象，即绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体。色彩只能依附素描而显现。素描是确定画面形象显现状态的决定性因素。素描的概念相对色彩而产生，素描与色彩的关系犹如躯体和灵魂。 素描是要解决除色彩之外的所有视觉元素和艺术语言的最根本的问题。
素描可以是研究性的，训练性的，积累性的，也可以是模仿性的，表现性的和创造性的。 素描是形象的根本。而形象的根本是形、结构、空间。线、面和光影则是结构的外在形态，可以综合地或选择地运用。 素描基本功训练的目的是认识表现物，把握形象的根本，掌握恰当的表现方法和能力。
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素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和习作的地位，可以成为艺术品来欣赏。
画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。
君友会美术文献依素描的表现方法分成：
1、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。
2、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
⑷ 绘画的基础是什么
素描是绘画的基础，初学绘画的人一定要先学素描。
无论学习哪方面的专业美术课程，都必须以素描、速写为基础。素描是主要美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。素描是绘画入门课。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。
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学好素描的意义：
素描是一切造型艺术的基础，提高素描水平可以提高自己的整体造型能力，提高作品的层次和整体美观，对人物的动态及结构关系都有相当大的作用。学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。
素描方法是从整体入手到局部深入再到整体，整体和局部、宏观与微观、统筹与安排等有异曲同工之秒。其实这个方法不仅是在绘画中，在学习、生活和工作中处理问题也是非常重要的。
素描是训练眼睛和脑子的过程。通过素描训练，可以帮助我们系统地观察事物，使眼睛具有敏锐的辨别能力。通过绘画技法的训练，可以培养我们的视觉思维能力和艺术审美力。
⑸ 我想学画画先要做哪些基本功
先从素描开始，这是基本功。
素描是一切绘画的基础,学画先学素描,从最基本的几何开始画 ,如果你学习画画那就多临摹了，找你想画的东西去临，想把什么样的东西画好就专研究那画画的技巧手法，画画要多动手主要是多动脑了，想画好就要善观察找特点勤练习，取长补短，慢慢进步。
前期准备选材，选好画画所必须工具，这里主要有铅笔、纸张、橡皮、美工刀、图钉、夹子，画板，工具箱等。
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技法种类
（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
（5）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
（6）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
⑹ 绘画的基本功是什么
绘画基本功包括：线条，色彩，明暗，形体，结构，透视，构图，空间。
以上八个词的顺序不能变动，是一种循序渐进的过程。
1.线条，线条作为中国艺术的主要表现手法，我个人认为是基本功的基本功，是绘画的基础，不论中国之白描还是西方之速写，都是利用线条的曲折，粗细，轻重，缓急等手法表现于画面。包括素描的明暗表现也是利用有规律的排列线条所表现。
2.色彩，色彩在人类视觉系统中占有绝对主导作用，人类观察事物，百分之七十为色彩信息，近代印象派画家对于光的描绘充分说明了色彩对于美术的重要性。色彩往往是表现画面情感和描绘物体信息中起到决定性作用。
3.明暗，明暗至于色彩之后原因在于，明暗其实在现实世界中不可能孤立存在的，明暗往往是人为的剥离颜色后处理出来的一种表现手法，过分强调明暗会造成色感的流失，但需要指出一副好的彩色照片去掉颜色后依然层次分明，这也验证了色彩和明暗是一种母与子的关系；西方绘画中的素描，中国绘画中的水墨都是利用黑白灰来表达形态之间的关系。
4.形体，形体是物体置于空间中所产生的轮廓，体积等的信息元素。
5.结构，结构是形体的内部形态，狭义的讲可以称作结构素描，及通过结构线勾勒出关键的形态转折。
6.透视，透视置于结构之后，是对于结构的一种深入的剖析，犹如将一个物体一片一片的切开，会发现每个截面的形状组合起来就是物体的形状，同事每个截面在空间中的位置产生了有规律的变化，有的是一点透视，有的是两点透视，有的是三点透视，这取决于观察者和物体的位置关系。
7.构图，构图算作基本功的高端技能，说其高端是因为构图已经存在一种创作的意义，可以根据主观的意识去安排物体在画面中的位置。
8.空间，空间是基本功的最后一项，旨在掌握远近虚实，色彩冷暖，近大远小，透视关系，明暗对比的综合表达技法。
⑺ 美术的基础是什么呀
美术的基础就是：素描，色彩，速写这三门。
1、素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。
绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论．
2、色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。
3、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。
(7)学画画的基础是什么扩展阅读：
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。质感
绘画，雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
构图
造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
美术色彩
绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。
美术色相
色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
美术色度
指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。色调
亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。