⑴ 摄影摄像基础学什么
今天偶然看到网友问到这个问题:“刚开始学摄影,摄影有什么基础知识啊?”今天就简单总结一下“摄影有哪些基础知识”。
- 01
认识相机
摄影摄像基础学什么" src="http://img.coo.com/upload/20220329/.0x1023x683.jpg">
相机是你的摄影工具,你至少应该知道相机上的按钮是做什么的吧? 相机镜头上的标志是什么意思? 了解相机的最简单方法是仔细阅读手册。 - 02
熟悉曝光
摄影摄像基础学什么" src="http://img.coo.com/upload/20220329/.0x1200x805.jpg">
任何一张照片的详细信息都包含三个要素:光圈、快门和感光度。 这三个要素决定了照片的曝光度。 因此,摄影初学者一定要熟悉曝光三要素的使用。 - 03
掌握测光
摄影摄像基础学什么" src="http://img.coo.com/upload/20220329/.0x1023x682.jpg">
测光一直是学习摄影过程中不可缺少的问题。 测光的本质是相机测试你想知道的地方的亮度,并为你提供一组拍摄参数,从而为照片提供曝光参考依据。
一般来说,相机都有评价测光、点测光、中央重点测光等测光方式,摄影师需要根据实际情况选择不同的测光方式进行拍摄,比较常用的是评价测光。 - 04
了解光线
摄影摄像基础学什么" src="http://img.coo.com/upload/20220329/.0x1023x682.jpg">
摄影是光的艺术,摄影师用光涂抹和着色照片。 所以,只有对光有足够的了解,才能更快的提升自己的摄影水平,拍出好看的照片。
你从哪里开始理解光? 首先要从不同角度了解光线的“秘密”,其次要了解不同光位(侧光、逆光、前光)下的拍摄技巧,最后将这些知识应用到日常拍摄中。 - 05
运用构图
摄影摄像基础学什么" src="http://img.coo.com/upload/20220329/.0x1023x708.jpg">
一张照片的成功很大程度上与它的构图有关。 摄影构图的核心技巧是首先思考和确定照片的主题。 大部分人不作曲的原因是凭感觉和机会拍的。
当我们学习了几种基本的构图方法,比如:三分法构图、三角形构图、对角线构图等,如果灵活运用,你会发现拍出好看的照片一点都不难。 - 06
塑造色彩
摄影摄像基础学什么" src="http://img.coo.com/upload/20220329/.0x1200x800.jpg">
摄影的世界是丰富多彩的,既有自然的,也有人造的,充满了丰富多变的色彩。 颜色赋予照片不同的情调,所以要想拍出好照片,千万不能忽视颜色。
触动心灵的黑白照片、色彩缤纷的彩色照片、魅力十足的纯色照片,都是摄影师通过色彩对场景的情感表达。如果你学会使用颜色,你的摄影就会变得精彩!
⑵ 学习摄影需要了解的基础知识有哪些
1、取景
取景说直白点就是这张照片我们要拍的画面、场景、环境是什么,拍一棵树?一个人物?建筑还是美食,拍一张照片首先要做的是确定拍摄的对象和拍摄的场景。这个可不简单,需要观察环境的光线、环境元素、色彩等等东西。很多摄影师每到一个地方不是拿起手机就拍的,而是先看、思考,然后再决定拍哪个画面,最后只是万事俱备,按一下快门而已。
2、构图
确定要拍摄的画面后,接下来就需要确定画面的主体,然后围绕画面主体进行构图。例如三分法、九宫格、对称、明暗对比、留白、框式构图、运用线条、色彩搭配等等,构图就是一个做加减法的过程,把需要的东西加进去,把不要的东西去除,最后达到突出主体、丰富意境的目的。
刚开始学摄影的这个阶段,对于摄影构图是比较懵的,脑子里虽然有很多教条式的构图方法,但真正在拍摄时却感觉用不上来。根本原因在于拍摄得太少,对构图的理解不够深刻,只懂得生搬硬套,没有自己的思考和想法。初学阶段,构图方法要学,甚至可以模仿别人的构图方式,但更要懂得举一反三的思考和总结。
3、光线
在光线这块大家需要学习什么是弱光、柔光、强光,各自都有什么特点?还有什么是顺光、逆光、侧光,各自有什么特点等等。你知道了这些基础的光线知识,在拍照时才好利用光线进行拍照。合适的光线能够保证画面曝光合适、色彩丰富,为什么很多摄影师在拍摄前总是看来看去,看的就是取景角度和拍摄光线的选择。
以上就是青藤小编关于摄影基础知识的相关分享,希望对你有帮助!想要了解更多相关内容,欢迎大家及时关注本平台。
⑶ 摄影入门基础知识有哪些
摄影入门基础知识有哪些
摄影入门基础知识有哪些,对于一些专业的摄影者,他们拍出的照片十分好看,但初入摄影的你,可能还需要一些摄影基础知识的储备,才能把风景拍好。下文分享摄影入门基础知识有哪些。
摄影入门基础知识有哪些1
摄影入门知识总结
一、正确持机方法
在拍摄的基本知识中,最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好,只要拍摄的一瞬间有震动,照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
虽然可以用三脚架来减低震动的可能性,但更多的时候是以手持相机拍摄为主,而且在“决定性的瞬间”内,往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。
数码照相机相对于传统照相机而言,它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为,电子元件存储信息需要一段额外的时间,通常称为“时滞”。
1、持机的正确姿势
无论是站立、坐下还是跪下,持机的正确姿势都应该是:
(1)、右手紧握相机一侧的握手位,食指轻触快门键,以备随时拍摄。
(2)、以左手手掌托住机身底部,用拇指和食指握住相机来稳定镜头。
(3)、两手上臂紧贴身体,尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄,双肩关节会出现疲劳感,更难稳定相机。
(4)垂直握持相机拍摄时,一般左手在下,右手在上,也要注意左臂紧贴身体。
2、站立或坐下摄影时的注意事项
(1)、站立摄影时,双脚宜微张,或以前后步方式站立,以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠,例如背靠树干或墙壁等,则效果更佳。
(2)、坐下摄影稳定性已经很高,但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。
3、跪下摄影时的注意事项
跪下摄影时左脚应该弓起,右脚跪地,托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下,跪姿拍摄较难稳定身体,最好也能借助固定物体作依靠,如树、墙等。
4、相机带的重要作用
将相机带套在手腕上,握在虎口中绕两圈再拉紧,以拇指穿过带圈后再握紧相机,使相机和右手合二为一,不但可以减轻手的颤动,而且可以在不小心松手时将相机拉住,不至于掉到地上而损坏。
二、光线的运用
照片是光与影的艺术产品,将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片,就不能不掌握光线这个关键的元素。
1、光线的性质
(1)直射光
在晴朗的天气里,阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上,受光的一面就会产生明亮的影调,不直接受光的一面则会形成明显的阴影,这种光线称为“直射光”。在“直射光”下,受光面及不受光面会有非常明显的反差,因此容易产生立体感。
当太阳被薄云遮挡,阳光仍会穿透白云扩散,这时所产生的照明反差将会降低,非常适宜于人像摄影。
(2)散射光
在阴天,阳光被云层所遮挡,不能直接射向被摄对象,只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上,光会产生散射作用,这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显,明暗反差也较弱,光影的变化也较柔顺,因此产生的效果比较平淡柔和。
“直射光”会产生反差较强的光线,致使阴影较浓厚,调子变化较少,所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线,故阴影较淡,调子变化较丰富,会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。
2、光线投射的不同方向
拍摄同一个景物,运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。
(1)顺光
从照相机背后而来,正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是:被摄对象绝大部分都直接受光,阴影面积不大,对象的影调比较明朗。这种光线形成的.明暗反差较弱,对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来,而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。
(2)前侧光
从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光,产生的亮面大,所以影调也较明亮,对象不受光而产生阴影的面积也不会太大,但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调,又可以展现被摄对象的立体形态。
(3)侧光
来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光,而另一半则处于阴影中,有利于表现对象的起伏状态。
由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大,因此画面的影调不亮不暗,明暗参半,不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快,但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。
(4)侧逆光
来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面,所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些,但仍然偏弱。
(5)逆光
“逆光”是由被摄对象背后射来,正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱,所以立体感也较弱,影调比较阴沉。可是,“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓,还可以突现物体的质感和形状,清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。
(6)顶光
光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影,若用于人像摄影,则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。
(7)底光
“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见,故有怪异和戏剧性的效果,在一般摄影场合应用较少。
3、光线的反差
“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的色调关系。所谓“反差强”,是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大,而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈,对比度非常强烈。相对的,“反差弱”,表示最亮部位与最暗部位的差别不太大,由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺,令色调很丰富。
摄影入门基础知识有哪些2
1、光圈、快门、感光度
光圈、快门、感光度,共同决定一张照片的明暗程度。
光圈是一个控制镜头进光量多少的一个装置,光圈越大(数值越小,例如f2.8>f5.6),曝光量越多,画面越亮。
快门是控制外界光线照射相机感光元件时间的一个装置,快门速度越慢,意味着曝光时间越长,画面越亮。
感光度也叫ISO,指相机对光线敏感程度,感光度越高,感光元件越灵敏,曝光量越多,画面越亮,但由于感光度相当于物理改变亮度,会有更多的噪点,从而影响画面的质量。
2、相机的拍摄模式
很多人拿到单反相机时,不知道该如何相机上的每个按钮到底是什么意思。
尤其涉及到拍摄模式,更是感觉云里雾里,不会使用。
其实,多数相机的拍摄模式通常是5个档位,分别决定不同的模式,就像开车有手动挡、自动挡、半自动档,根据自己的需求安排就可以。
全自动模式(A+):相当于“傻瓜式”操作,只需要按下快门,技能拍摄一张照片,所有的程序,相机会按照一定规则自动给你设计好。
程序自动P挡:也是相机自动设置各种参数,只不过需要人为设计曝光补偿,控制拍摄画面的明亮关系,适合抓拍,需要拍摄需要控制景深程度的照片。
光圈优先A/AV档:人为控制光圈,快门速度、感光度则由相机控制。
快门优先S/tv档:人为控制快门速度,光圈感光度由相机决定,适用于拍摄移动的主体。
手动模式M档:全部由自己手动设计曝光参数。如果你对相机已经了如指掌,可以用这个模式。
3、构图
三分法构图是最简单易学,也是最不容易犯错的构图方法,将画面平均分成9块区域,在横竖两个线条4个交叉点上,放置主要拍摄的主体,则不容易出现错误。
而相对于比较常规的三分法构图,对角线构图则会突出拍摄主体的动感,从而让所呈现的画面变得更加生动形象。
4、背景虚化
很多人看到主体突出、背景虚化的照片非常好看、美观,怎样才能达成这个效果呢?光圈大,景深浅,虚化的范围广;光圈小,景深深,虚化的范围狭小;
当我们想要虚化背景时,光圈就要调大,相机上的光圈数值要调小。这样才能达成效果。
5、拍摄人物的边框
英国摄影师戈登·安德森曾说:为拍出上乘的人像作品,在按下快门之前,一定要考虑“眼神光”。
在拍摄人物时,尤其家庭合照有许多人物出现在画面中时,摄影师要主动引导家庭成员看向镜头,并且要找到眼睛里的光,千万不要飘忽不定。
摄影入门基础知识有哪些3
01、认识相机
相机作为你摄影的工具,你起码要知道相机上的按钮的作用是什么?相机镜头上的标识是什么意思?而了解相机最简单的方法就是仔细阅读说明书。
02、熟悉曝光
任何一张照片的详细信息中,都包含光圈、快门、感光度三个要素,这三个要素决定了照片曝光的好坏。因此,初学摄影就必须熟悉曝光三要素的使用。
03、掌握测光
测光一直是大家学习摄影过程中必不可少的问题,测光的本质就是相机测试你想知道的地方的亮度,并为你提供一组拍摄参数,从而为照片提供曝光参考的依据。
一般来说,相机有评价测光、点测光、中央重点测光等测光模式,摄影师需要根据实际情况选择不同的测光模式进行拍摄,比较常用的是评价测光。
04、了解光线
摄影是光的艺术,摄影师用光线涂抹照片,给照片上色。因此,我们只有足够了解光线,才能更快地提升自己的摄影水平,拍出好看的照片。
了解光线要从哪方面开始呢?首先要了解不同角度光线的“秘密”,其次要知道不同光位(侧光、逆光、顺光)下的拍摄技巧,最后将这些知识运用到日常的拍摄中去。
05、运用构图
一张照片的成功与否,很大程度上和构图有关。摄影构图的核心技巧就是先思考并确认照片的主体,大多数人构图失败的原因是完全凭感觉、碰运气去拍摄。
当我们学习了几种最基础的构图方法,比如:三分法构图、三角形构图、对角线构图等等,将这样灵活运用,你会发现拍出好看的照片一点也不难。
06、塑造色彩
摄影的世界是色彩缤纷的,不管是自然世界还是人为世界,都充满了丰富和不断变化的色彩。色彩赋予了照片不同的情感魅力,所以想要拍得一手好照片,一定不能忽视色彩。
触及灵魂的黑白照片、绚丽多彩的彩色照片、颇有韵味的纯色照片等,都是摄影师通过色彩对景物的情感表达,学会运用色彩,你的摄影作品也会变得精彩!
⑷ 想学习摄影,都要学什么知识
摄影学习关键就是基础与思维。每个人的思维不同,无法比较;那就要学习摄影的基础知识,学会这些知识,你离专业摄影师就更进一步了。
一、光圈
光圈,是镜头中光线通过的孔径大小,用F表示。简单理解成水管孔径大小,孔径越大,水流越过。所以光圈越大,光线越多,但F后面的数值越小,如大光圈F1.4。
以上六点知识,是学习摄影的六个基本知识,学好基础,剩下的创作才有无限可能。
⑸ 学摄影需要什么基础
一个专业的摄影师首先要有美学的基础,对构图和色彩能够熟练掌握。对于摄影艺术来说,构图和色彩是最根本的基础,如果想要摄影作品在众多的同类中脱颖而出,对构图和色彩的选择和把控是最关键的。
其次一个专业的摄影师要对摄影技术发展的历史非常熟悉。要明白摄影对于人们生产劳动和艺术生活的意义,明白什么样的摄影作品才是人们喜闻乐见的,什么样的摄影作品才能抓住人们的眼睛,什么样的摄影作品才是有深意耐人寻味的。
然后才是对摄影器材的熟练掌握。要熟悉常用的摄影器材,特别是对自己手上使用的相机要非常熟练。只有知道怎样使用相机的光圈快门组合才能得到自己想要的曝光效果,知道怎样指导被拍人物摆出符合美学要求的自然的动作姿势,知道怎样布光、置景,并且能合理使用景深和景别,这样才能得到理想的光影效果。
最后,作为一个专业的摄影师,一定要有职业操守。懂得最起码的职业道德,并且掌握相关的法律知识。一来是对被拍摄人的尊重,二来也是对自己摄影作品的保护。此外,如果能够做好摄影作品的分类整理和存档,那么会慢慢积累起丰富的历史纪录素材,这对于今后分析研究不同的历史时期人们的审美变化,以及时尚流行趋势是非常有用的。