❶ 零基础学音乐怎么学
您好，很高兴回答您的问题！关于如何学做音乐的问题其实很简单！
1，首先，明确自己的目标！是学习声乐演唱还是器乐演奏？是民美还是流行？明确自己的风格和发展方向！
2，如果是想要做音乐的话！可以选择电脑音乐制作！软体音乐制作很有学问！首先要了解宿主软件 插件 音源 效果器等等！建议先明确自己要用的软件，再找教程学习！
3，因为即使不会弹奏乐器，也是可以学习电脑音乐制作的，当然有一个前提就是要懂得基本的乐理知识与和声走向！
4，为自己制定一个学习计划！循序渐进！
希望我的回答能帮到您！我是伊薇特！关注我！欢迎与我讨论更多关于音乐的知识！
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❷ 零基础，想学音乐，不知道从哪开始啊
1、你需要一种乐器，这有利于你的实践，不摸乐器的话，学习乐理如同纸上谈兵。刚入门的话最好用钢琴或者吉他等比较侧重学习和弦知识的乐器，钢琴买不起的话，电钢或者midi键盘也行。如果学习吉他切不可途快，速成什么的并不利于学习音乐，我认识很多上速成班的基本乐理都不太清楚的。
2、一定要买书！网上或者贴吧的交流不能让你系统性的学习，容易有很多误区，趁你是一张白纸的时候，多读些西方音乐史、和声或和弦理论，学钢琴就买入门的练习曲（哈农指法练习、车尔尼的一些练习曲等都可以，学习五线谱知识）吉他五线的、六线的最好都能看，再弄些基本乐理巩固基础。
3、下载一些软件、比如 ear master school 5，有助于练耳和节奏感。下载和学习overture配上pianissimo的音源可以打谱，自制midi音乐。“弹吧“网站上有很多钢琴吉他谱可以借鉴，蛐蛐钢琴网也可以常去。
❸ 如何从零基础学音乐
1、正规学习
学习任何乐器首先要记得，一定去正规的培训机构，正规培训机构对学习有保障。教材、课程、师资、平台都是学习音乐有力的支持，正规培训机构环境好，学员多，可以及时沟通和交流，师资选择也较多，如果有足够经济能力，可以选择名师学习，既然付出了时间与精力，当然要学的正规。
2、专业老师
音乐学习基本功一定要打好，一旦基础没打好，很难矫正。很多人会选择自学，而自学中会有一些专业细节是你无法辨别和处理的，为了避免形成坏习惯，前期学习时，一定要选择专业的老师教课，只有基础打好了，后面才有进步或自学的空间。
3、有决心，要坚持。
音乐学习并不难学，任何乐器都会遇到入门的瓶颈期，要有决心学习，多练琴，合理安排学习时间，不轻易放弃。有音乐梦想的人都是特别的，别轻易放弃梦想。
(3)毫无音乐基础如何入门扩展阅读
记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有古琴谱、琵琶谱之分。
同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。五线谱是现代国际通用的记谱方法，在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。
❹ 没有什么基础怎么在家自学唱歌
1.选择你的歌唱风格
歌唱风格与发声方式具有很密切的联系。首先要清楚这种特定风格所需要学习掌握的东西，其次要明白：掌握更多风格的歌唱技巧会令你成为一个更优秀全面的歌手。这篇文章主要涵盖了总体的声乐技巧，当然你也可以学习某种特定的风格，比如流行、摇滚、R&B、爵士、乡村、嘻哈、说唱、口技及迷幻等。
如果你想选择点比较有意思的风格并使演唱时的台风看起来更为酷炫，或许可以尝试下“迷幻”这种风格。这是一种更为梦幻和“新浪潮”的歌唱技巧，会令观众听了极为着迷。像这样的风格，如果你真练到炉火纯青的境界并一举成名，或许会有一批狂热的追随者！
独立音乐(Indie)现在比较吃香，这种类型的音乐仍有许多创造性的空间，特别是在编曲上。
2.找到你的音域
这是学声乐最基本的原则，假若执意唱出不属于自己音域的部分，很可能伤到自己的嗓子，甚至严重到说起话来含糊不清。
嗓子就如同是一件乐器，所以一个人的音域很大程度上是由嗓子的大小和结构形状决定的。咽喉的大小与结构形状是你音域的主要决定因素。或许通过练习你可以突破自我使音域变宽，但大部分人的音域范围基本上是固定的。
3.先免费入门
在网上有许多声乐教学视频，有来自业余爱好者的经验之谈，也有来自职业歌手的专业指点。想在网上找到一个靠谱的声乐导师，确实有点费心思。但你可以这么想：这是块敲门砖，最起码让自己内心清楚是否真想找老师教你，是否准备好开始苦闷的训练，更重要的是，是否准备好上要求严格的专业声乐课。
4.正式上课
聘请一位声乐教练或专业声乐导师，能够帮助你成为一个优秀的歌手。可以去你当地的琴行寻找或直接找你学校的音乐老师。如果你真想成为一名专业歌手，越早接受声乐训练，受益越大：不准确的唱歌方法真会严重毁掉你的嗓子！
如果你支付不了聘请一位声乐老师的费用，或者不希望请专业声乐教练所带来的那种束缚和规范，那么可以考虑加入当地的合唱团。
你也可以选择一些供在家自学的声乐练习教材，比如《Singing Success》、《Sing and See》、《Singorama》、《Singing for the Stars》及《Vocal Release》。不过拿这些教材来自学前先调查下其他歌手的评价如何，哪一本比较实用。
5.熟悉你的发声器官
你对歌唱器官各部分组织如何相互配合及其感觉越为了解熟悉，你唱歌时的乐感及协调性也就越好。
用手指找到你的锁骨顶部，在你手指下方一英寸半左右的位置便是你的肺部顶端。
试着感觉你的肋骨。它们与你的脊椎及胸骨连在一块，如同水桶的提手一样活动。当你吸气时，随着你的胸部扩张肋骨向上移动；呼气时随着你肺部的空气排出而肋骨下移。
找到你的胸线。那是你肺部扩张最大的位置。把你的手放在身躯中部，朝向胸骨底部位置。深吸一口气，用你的手找到肋骨的最大扩张位置。
肺的底部正位于你胸骨的下方。这个地方便是你肺的底部及横膈膜所处位置。当你深呼吸时，会发现腹部鼓胀起来，这是因为你的横膈膜在往下挤压胸腔下方的组织，而不是因为储存气息的肺就位于你的腹部。
除此之外，你还要了解共鸣点、发声位置等各种知识。
拓展资料
良好的唱歌习惯
1.站立要端正！
正确的歌唱姿势对你的发声有很大的帮助，身体自然直立，两脚距离与肩同宽，稍微一前一后。这有助于你呼吸顺畅，提高肺活量，音调准确吐字清晰。
腰部直立，双肩由躯干支撑着，微沉放松并略向后。确保上胸畅开，才能提供足够的空间便于肺部的扩张与收缩。总之保持协调轻松的姿势。
坐着唱的话，也同样道理。两脚稳贴于地面，别交叉双腿。挺直腰杆，上半身要有垂直感，这样更易于你的控制来承受住歌唱时的各种发力，才不会僵硬着肌肉。
2.正确的呼吸方式
把嗓子形容为一个管乐器再合宜不过了，因为呼吸换气过程占据歌唱的百分之八十，正确的歌唱离不开贯穿始终的正确呼吸。吸气时下沉，腹部鼓张，呼气时收紧发力。
如果你用胸腔呼吸，是无法提供足够的气息来发出高音的。
建议练习下学院派的那种经典方法：躺在地上，在腹部放一本书。自然地发出一个音，当你呼气时（也便是唱歌时），让书本随着肚子往下陷。
3.热身练习
在你开始唱歌或声乐训练时，开嗓是很有必要的。比如可以这样热身：先从中频开始，接着到低频再到高频，然后继续回到中频。
每个音域至少热身10分钟，如果感到吃力无法发出某个音，不要勉强。缓一缓放松心态，再尝试一次。
参考链接网络 唱歌
❺ 如何从零基础学音乐
1、如果你是零基础，你首先要学习一定的乐理知识，在这里给大家推荐一本书，是李重光的《基础乐理》，乐理是学习音乐的基础，没有乐理知识，学音乐知识纸上谈兵而已。如果你有一定的乐理基础，或者会某些乐器，那你就可以直接到第二步了。
2、学完乐理后，就到了和乐理一样重要的知识了，这就是视唱练耳。视唱练耳是音乐的灵魂，是音乐不可缺少的色彩，因为之后的音乐学习，不论是学习器乐还是声乐，都会发现视唱练耳是非常有帮助的一个技能，所以视唱练耳是不可或缺的一门知识。这边给大家推荐，孩子学习视唱练耳使用《全国音乐等级考试音乐基础知识》分册，乐理视唱练耳分册。成人可以使用李金华的《应试视唱百条》。
3、接下来，已经具备了基础的学习知识，可以开始学习各种器乐或者声乐了，如果是想要学习编曲的朋友，这里还需要再学习作曲。要想象那些音乐人一样写出一首歌，要准备的东西完全还不止这些。这些只是理论准备，你要写出优美动听的好歌曲，好旋律，好音乐，作曲是必须要学的，其实，当你学完前面所说的知识后，你会发现你已经差不多会作曲了，学作曲只是丰富你的作曲知识而已，想做出现在的流行歌曲，如果你不深学作曲这门知识，其实也可以，当然学了更好。
4、最后，学习编曲的学生就可以直接跟随编曲老师，学习如何使用软件，如何熟练运用，如何实践了。
❻ 我想学一门乐器，但没有任何音乐基础，学什么乐器好呢
可以学，音乐基础适用于任何一种乐器。这属于理论基础范畴。乐器的种类随便学什么都可以。有理论基础无非是能更好的理解乐曲的变化原由。没有一样也可以玩乐器。不妨碍你学任何乐器。
❼ 没有音乐基础应该怎么学钢琴
钢琴是一种优雅的乐器，面对这么优雅有气质的乐器，应该怎么去学习它呢?以下是我分享给大家的没有音乐基础学钢琴的方法，希望可以帮到你!
没有音乐基础学钢琴的方法
1、保持音量的一致。
以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不同音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法，不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。
2、由慢及快，随时放慢。
“由慢及快”的好处大家都很清楚，在这里重点说说“随时放慢”的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距，并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度(一分钟60拍以下)开始练，在慢速下熟练了以后，再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中，出现了弱指小于强指的音量，或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个方法仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。
3、不宜过多的练习，应选经典的弹。
以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可;第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味、而意义不大的手指练习，对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多弹哈农，这是完全没有必要的，这样对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹。这样做的好处，在于避免日后对手指练习的依赖——不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段(车尔尼849)后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。
4、单独训练大拇指。
这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有效的训练。穿指慢、伸张慢、容易僵硬，都是大拇指的顽疾。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。练习的方法有两种：一是保留音练习法，二是穿指练习。第一种练习法，可以保留其它四指的任意手指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行扩展。比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。我们可以直接将音阶和琶音分解来练。比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中，需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。
没有音乐基础学钢琴的建议
一、 首重学习坐姿
无论做什么事情，坐姿都是最重要的一件事，那怎样的坐姿才是学钢琴最好的坐姿呢?下面就由福莱多专家推荐一下吧。首先，坐的姿势一定要端正，自然，这样才更有利于弹奏，千万不要身体僵硬，精神紧绷或者过于松懈，要以肩、臂、肘、腕自然放松的形态进行演奏。
坐位正确，将使弹奏者便于对88个琴键的全面控制和驾驶，也是为身体—特别是双手、双臂在键盘上的活动，提供最大限度的方便。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方，这样才能让我们在弹奏时身体自然地左右摇摆。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。
二、学习钢琴前肯定是要认识五线谱
钢琴五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。记录不同长短的音的符号叫做音符;不同长短的音的间断的符号叫做休止符;拍号之二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统;拍号之三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统;拍号之后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种;谱号之G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号，另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号;谱号之F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号，另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号;谱号之C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上;还有像符点、延长记号、延音线、等等。
三、弹琴首选曲目
福莱多精品推荐这个阶段的学习内容最好从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。
这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。
第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，;练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。
四、要不断的复调
复调的好处是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的学习掌握。
学钢琴的基础乐理知识
一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。
拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。
二、学钢琴的基础乐理知识之五线谱
五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。
三、学钢琴的基础乐理知识之变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：
升记号(#)表示将基本音级升高半音。
降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
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