① 零基础怎么学画画
必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。
画画初学者学习内容：一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。
二、线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。
三、素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。
② 零基础怎么学画画学好画画的几个诀窍
零基础怎么学画画?学好画画的几个诀窍!零基础的你是不是有这样的疑问?零基础学手绘怎么学?0基础画画到底从哪里开始?有没有什么速成的方法?速成是不可能速成的，不过零基础学手绘的学习思路还是可以跟大家分享一下的，下面一起来看看吧!
零基础学手绘怎么学?在考虑如何正确学习手绘之前，首先我们得先去拿起画笔，画下第一笔，再去思考如何去调整，马云曾说“晚上想想千万路，早上起来走原路”我们需要去思考事情，但考虑到的相关东西太多，其中很多没有必要东西被放大，这样往往会给我们的心理造成很多负担，导致“早上醒来走原路”的事情普遍发生。
学画画也是如此，一定要过心理关，不要怕，第一步一定要先勇敢画下第一笔!谁都是从零开始的，想想那些大触刚开始画画的时候，可能还没有你顺手呢?先下笔，激发自己的创造力!此外，绘画学习必然是一个循序渐进的过程，绘画的基础就是造型，而造型的基础训练方法就是素描，包括结构素描和光影素描。
素描对于结构的分析和判断又建立在透视之上，所以第一步：透视
透视是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对于这种人我已经无力唱征服。在上手透视以后就需要开始枯燥无聊但能够决定你绘画职业上限的素描训练了。(几何、静物、石膏素描先各来20组)
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再者就是——线稿。
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常重要的作用，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
线稿决定了结构和大型已经构图，线稿也明确了色块的边缘和变化起始，先赋予它整体的状态，然后再各个击破逐步加工，有序且高效。
接下来就是插画学习的超重点——人体。
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。
什么三庭五眼，什么手肘到脐这种比例关系这里就不细说了，基础阶段最后一个难咬的骨头就是颜色了。这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方，甚至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫嚷着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，所以色和光的关系必须要吃透。
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客观规律又存在主观感受的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修改之后的积累。
基础部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了，这个时候需要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。
零基础怎么学画画?学好画画的几个诀窍!最后临摹学习，然后转向半临摹的训练，最后开启元素提炼和参考的原创训练。到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合观察分析临摹对象，甚至很多时候看的是要多于画的时间，这样才能明确临摹的目的——形成记忆，而不是单纯的复制原作。好了，以上就是本期分享关于零基础学手绘怎么学的学习攻略啦，希望能对大家有所帮助，
③ 零基础学画画如何一步一步学
零基础学画画可以素描学习开始，一步一脚印，循序渐进：
一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异。
面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部,必须相互对比,要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里,从轮廓到色调,从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手,多观察多比较,这样才能明确各个事物之间的关系,以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中,反复比较,培养局部与整体关系的能力,建立良好的整体意识。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向,初学者往往表现不出它的空间感,没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。
表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力,还要建立整体意识和体积空间意识,因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构,理解光影色调,理解边缘轮廓线和明暗交界线,以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性,特别是基础素描的训练。用理性指导观察,用观察丰富理性,把素描建立在理性的认识上,从而达到素描的完整性。
④ 孩子在画画方面是零基础的，学画画要从什么开始学起
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从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解。
⑤ 零基础怎么学画画
零基础怎么学画画？一般是从素描开始学习，素描是绘画的基础，它包含了绘画的基本技巧和方法。
那么素描入门需要学哪些内容？下面是素描入门需要学习的内容：
1.线条基础：学习如何画直线、曲线、交叉线、断线等，掌握线条的基本技巧。
2.基本形状：学习如何用线条画出基本形状，包括圆形、正方形、三角形等。
3.比例和透视：学习如何用线条准确地表达物体的比例和透视关系，掌握基本透视原理和透视绘画方法。
4.光影和阴影：学习如何表现物体的光影和阴影，雹掘包括反射光、阴影、高光等。
5.素描材料：学习如何选择合适的铅笔、橡皮擦、素描纸等素描材料，以及如何正确使用它们。
6.静物绘画：学习如何用素描绘制静物，包括如何选择适合的静物，源大核如何构图和绘制细节等。
7.人物素描：学习如何用素描绘制人物，包括如何构图、如何表现肌肉、衣服等细节。
总之，素描入门需要仿者学习的内容非常丰富，需要逐步掌握。初学者可以通过参加素描课程或者自学，进行多次练习，以便快速掌握这些技能。也可以看看美术加网校，里面有大量的绘画教程！
⑥ 零基础怎么学美术 美术艺考难吗
零基础学美术需要怎样的流程？
基础阶段：高一学习美术，主要是晚自习、周末、假期学习。初期是打基础，主要是学习素描的基础知识，教你绘画的基本原理，如何起形、构图等，掌握基本的明暗关系等。这个阶段主要画素描几何形体为主。在掌握了基础知识后，会学习素描静物，这个阶段也开始学习水粉。掌握色彩基本原理，比如色调、调色等备悉。
进步阶段：当你基础稳固之后，高二是非常重要的进步阶段。高二专业课会增加，当然文化课照常学习。这段时期，素描会学习石膏头像、人物头像。都是先临摹学习，然后在写生，培养观察能力。色彩一直以色彩静物为主。这个阶段，会学习速写基础，简单掌握速写方法。高二这年，基本上是专业课会越来越多，文化课越来越少。
集中训练阶段：这个阶段非常的重要。可以说，一个美术生能够上什么样的大学，关键看这个阶段的学习情况。一般，同学们会在高二结束的那个暑假开始进入美术培训机构学习。在画室里，集中精力学习专业课。需要同学们做好吃苦的准备，基本上都是每天七八点上课，一直到晚上十一二点下课。以训练考试三大科目：素描、色彩、速写为主，每位同学的水平在这个时期都会有突飞猛进的提高。
高三12月-次年1月：这两个月为省内统考时期。具体的每个省份时间设置不太一样。基本都在12月份至次年1月份。统考前，每个画室会针对省内统考的科目及考试特点，进行针对性的训练。统考成绩也是非常重要的，一般会在考试结束后半个月公布。统考过省内本科线／专科线，表示在省内的本科或专科有提档资格。统考大部分学生都会过线，除非是画的实在惨不忍睹，或者严重跑题的。
校考冲刺阶段：这个阶段为统考结束后，一直持续到校考。这个时期，会根据你的目标学校做一些针对性训练。题注想学设计、装潢、服装设计等专业，一般都是在这个时期进行训练的。这个时候你要做的，就是确定目标院校，多看一些历年考题。
校考阶段：这个阶段为1月份-3月份结束。每个学校安排的校考时间不一样，需要你根据自己考的学校，合理规划你的时间。
介于你现在高二，0基础开始学习，首先，你必须要有一个吃苦耐劳的精神，勤奋是最主要的，因为接下来，你要面对的是比文化课学生强度更大的专业训练。
美术艺考难不难
高校的艺术考试这几天陆续登场，今年的艺考，难度增大了。除了文化课门槛提高，今年各个艺术类院校的专业测试难度也不约而同加码。
今年中国美术学院首次推出新的素描考试方式，考生必须对着真实的模特进行全身人物肖像作画。而过去美术类院校素描考试都是考生对着石膏雕塑作画，而用作考题的石膏雕塑只有那么固定的几个，一些考生完全可以用考前突击临摹，考试时再默写式的作画。现在换成了真人模特，素描功底不到家的考生，立刻就傻眼了。
一群人在校园里作画，这可不是在看风景写生呢，这是国画考试的现场。今年艺考，中国美术学院首次启用了室外写生的考试形式，在规定时间、规定范围内，考生现场观察、实地创作。要想靠在考前突击苦练一幅画，到考场上再交差，彻底没戏了。
中国美术学院副院长：“让他们面对自然，面对自然生长的客观物进行写生。那么这个考试的变化，对于考生来讲，考验他们对于传统中国画的观察方法和具体的表现技法运用的这个能力的测试。”
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据中国美术高考网统计，从2002年至2015年，全国艺考生人数逐年递增，由2002年的3.2万猛增至今年56万左右，增加了30多倍，而与此相对，全国设置艺术类专业的高校却只是从597所增至1679所，艺考路越走越窄。
自2014年起，教育部新规明确规定，美术仿段乎生和音乐生的文化课分数线分别不得低于同批次普通生的70%和65%，这对一些艺考生来说是个新的挑战。对于艺术生的文化课要求提升，这也成为考生和家长们关注的一个热点。
今年的艺考面试难度增大了，有不少考生弃考。在过去，艺考是一些文化成绩差的考生上大学的“捷径”，今后这条路怕是走不通了。长期以来，我国艺考生中的相当一部分不是因为热爱艺术或真有艺术特长去参加艺考，只是为了考上大学，或干脆只是要一张文凭而已。这不仅是个人燃耐成长的误区，也是对教育资源的极大浪费。一个年轻人，在对前途的设计上，如果没有兴趣作为指引，热爱作为动力，勤勉作为支撑，违心地接受家长安排或接受了不情愿的大学教育，这注定将是事倍而功半的人生选择。