㈠ 基础素描包括哪些
1、什么是素描( DRAWING ) 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 2、素描的地位 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 3、素描的工具 素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 素描的单色表达使工具变得十
㈡ 素描的基础知识有哪些
素描的基础知识有以下这些：
一：投影
指的是用一组光线，将物体的形状投射到一个平面上去，在该平面上得到的图像，称为“投影”，比如你的走在路上的影子，也称为“投影”。
它可以交代物体的体积空间，物体没有投影，就是飘起来的。物体和投影之间是相互影响的，物体的形状不同，影子的形状也是不一样的。方形的形状是这样，边缘转折较硬，写生作画时一定要注意物体的投影形状。
二：高光
光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时，物体上最亮的那个点就是高光，高光不是光，而是物体上最亮的部分。
写生时，要注意高光的位置、形状、大小。高光画好了，物体的体积就会上升一个台阶。不是所有的物体都有高光，对见于表面光滑的物体上，画画的时候，要注意观察分析。
三：虚实
简单的理解就是模糊和清晰。素描的“虚实”关系是不可少的。否则画面就失去了“秩序”，注意物体的虚实关系（近实远虚），对于物体来说少了立体感，对于画面来说少了空间感。
四：三大面
所谓三大面，即黑，白，灰。受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，测光面。三大面五大调在实际临摹或写生中缺一不可，只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。
五：五大调子
物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。
六：构图
绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。三角形构图，是最稳定的构图形式；c形构图可以延伸画面的空间感；水平式构图，在自然风光摄影中经常会用到。
构图的方法还有很多种，都是根据具体的创作情景来选取的，比如"圆”形构图、"S”形构图、倒三角形构图等等。
七：透视
透视指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。
㈢ 学习素描基础知识有哪些
练习素描静物前需要掌握哪些基础知识？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描基础，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下练习素描静物前需要掌握哪些基础知识吧。
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㈣ 素描的基础知识有哪些
素描的基础知识如下：
1、素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线、暗部、亮部、高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。
6、按照绘画方法不同，还可分为全因素素描（也叫光影素描）、结构素描、超写实素描和设计素描等。
7、绘画工具包括各种软硬不同的铅笔，如10B——B，H——8H，炭精条，碳铅，可塑橡皮，各类克数不同的素描纸或绘图纸等。
8、素描的步骤是，先找型，然后修线，找出灰面跟暗面后，上调子。
㈤ 素描基础知识有哪些
素描基础知识有哪些
导语：手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。下面和我来看看素描基础知识有哪些。希望对大家有所帮助。
形体的点、线、面
我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。
点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的`线与面。
线线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
;㈥ 素描的基本要素
素描的最基本要素正确的应该是：（1）、结构，（2）、比例，（3）、透视，（4）、形体，（5）、光线与明暗关系，（6）、虚实与对比关系。
素描考试的基本要求是：准确、扎实、简练、整体。
㈦ 素描有哪些入门基础知识
素描 概念在艺术创作中以不可获缺的姿态存在着。素描也是有一定的入门基础知识的。以下是由我整理的素描入门理论知识的内容，希望大家喜欢!
素描的基础知识
1、点线面
点，可以辅助观察对象，定点找线，正确抓形。如利用结构点,光影点的串联概括形体的观察 方法 、长短，粗细，轻重，曲直…线是素描最常用的表现手段、如：轮廓线,指形与形之间的衔接线,分内轮廓线和外轮廓线;结构线,指两个形体相互衔接所形成的线;棱线,指两个不同方向的 面相 交所形成的线、在运用时应结合对象的形象特征,注重它们的轻重、虚实、穿插关系,灵活运用、避免生硬、死板、 除此之外,辅助线和排线的运用不可忽视、面,是指物体形体凹凸起伏或转折所形成的变化关系。面是组成物体的重要因素，任何物体都是由无数个面组成的，正确理解和运用面是造型的重要手段、
2、 形体
形是指二维空间的长度，宽度或斜度，是平面的。形的正确与否关系到作品的好与坏，一般的抓形方法较多用目测法：比较法是较主观，较灵活的抓形方法，比较线条的长度，斜度，弧度，比较块面的大小，方向，轻重，上下比较，左右比较，四面八方整体比较，形里看形进行比较，才是获得准确形的正确方法。体是构成物体的主要要素，是立体的，具有长宽高(深)三维空间的。任何物体都可以概括为由N个体构成的，规则的或不规则的。“体”是表现画面体积感或立体感的重要“意识”。
3、 结构
是指物体本身的构造，分几何结构和解剖结构。几何结构是把复杂的物体概括为无数不同的几何体构建而成的一种理解方式，世间万物都是由几何体构成的;解剖结构原为医学用语，指内在的组织构造关系，是判断一张头像作品好坏的关键，所以，对头骨和头部肌肉的理解至关重要。
4、 构图
指经营位置,就是在画面上我们怎样摆放对象的一种形式、一般情况下,不可太大,也不可太小;上紧下松,宁上勿下;模特面部朝向哪个方向,哪个方向就可以多留些空白;如遇到正面,就看光源,光源方向可以多留些空白、总的来说,构图要恰当,均衡,饱满,有一定的艺术修养，遵循宾主呼应，空间合理的原则。
5、 比例
是反映物体各部分及其与整体之间的大小，长短的相互关系。分标准比例，如“三亭五眼”;目测比例，指利用目测棒所获得的比例;感知比例，是指对表现对象进行观察，比较的感受所得，是一种较主观获得比例的测量方法，注重比较。正确熟练的掌握此种方法可以事半功倍。
6、 透视
分为形体透视和空间透视。形体透视是根据视平线上视点的位置来决定表现对象是处于平视、仰视还是俯视,或大小的位置、其规律为：近长远短，近大远小。空间透视是表现空间距离远近而形成的虚实及色度的视觉效果变化的原理、其规律为：近实远虚，近强远弱。
7、 明暗
指在一定的光源下物体所产生的光影关系、在表现时应先明确对象的亮面和暗面,寻找灰面,再区别最亮面,次亮面,最暗面,次暗面等有序的层次变化,有节奏的表达、亮面 透亮,结实亮面 亮中有灰,要实,灰面 灰中有亮,要实,追求丰富三大面灰面 丰富微妙 五小调 明暗交接 黑得到位,注重起伏变化，反光 暗得有东西,透气,要虚，暗面 暗得透气，投影 虚的黑,透气,不死，黑白灰指整体画面的色调区别,与明暗不可同意而语、黑白灰关系是否明确是画面效果是否鲜明,生动,是否具有艺术感染力的关键所在、一般在头像作品中常见的安排方法：头发是黑的，脸是灰的，衣服是白的;头发是白的，脸是灰的，衣服是黑的;或头发和眼睛是黑的，衣服和脸部背光面是灰的，受光面是白的等等。在某种情况下，黑色区域和灰色区域对比不够强烈,我们可以主观提亮灰色区域或加重黑色区域;白色区域和灰色区域反差不鲜明, 我们可以主观提亮白色区域或加重灰色区域、总之，一张好试卷黑白灰一定要分明，黑要够黑，黑得透气;灰要灰到位，灰得丰富;白要白得透亮，厚实。
8、 体积感
简单讲就是立体感，就是物体所占的空间，即内空间。在二维平面体现出来的就是给人于厚度感。体积感的有无是衡量素描作品成败的重要因素之一。正确理解和运用“体面”法对体积感的表现有很大帮助。
9、 空间感
空间感相对体积感来说是外空间，是画面的深度，是一种氛围，如;鼻子与后脑的前后距离感或头部处于什么样环境氛围等，就是空间感。正确处理好空间感可以用轻重强弱法，虚实法，繁简法等。
10、质量感
质感就是给人于一种触摸感，是光滑柔软，还是粗糙刚硬等。在表现时，光滑柔嫩的质感，如女人的皮肤，就可以用较细小含蓄的线条或柔和的面来表达：相对粗糙的男人皮肤，可以用较粗重毛躁的线条或较强烈的面表达，有时，具体情况还是需具体分析，不可概念化，也有小白脸男生的不是?量感即是重量感，头部有头部的重量，应该没有人的头部像气球般轻的吧?所以，在表达的时候分量感一定要到位，该重的就得重下去。
11、整体感
整体感不是完整，更不是完成，它是指在作画过程或画面完成后的一种绘画意识。整体的观察，整体的造型，整体的刻画，整体与局部,局部与整体等的绘画理念始终贯彻整个绘画意识,才能游刃有余的把握画面，人物形象才生动传神。
素描的技巧(1)线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。[2]
(2)用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
(3)用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
(4)平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
(5)毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
(6)艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
素描的艺术特点由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指 铅笔画 和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
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