1. 零基础如何写歌作曲
零基础写歌作曲的方法如下：
1、想好要写什么
在你写歌之前，你需要考虑好这首歌是什么类型？想要表达的中心思想或情感是什么？要有一个大概的框架，这会对你的写歌进程有很大影响。歌词置入歌曲的方法取决于你的风格与能力。你也需要考虑音乐的风格，确保风格与歌词匹配，反之亦然。
5、了解流行歌曲的结构
如果想写歌，要明白，主导流行音乐的基本歌曲的结构或形式。也就是有一个创作模型。它能更加贴近听众的喜好。一首歌太边缘化可能大多数人都不会喜欢，即使它非常的棒。
2. 0基础怎么自学作曲编曲
第一步、零基础自学会让比其他具有童子功的人（这里指的是乐器童子功）花费更多的精力。
先说乐器演奏和作曲编曲的关系吧，经过长时间的乐器演奏练习，基础乐理、识谱、视奏能力、乐感、节奏感都会深入骨髓，看到谱子就像看一篇文章一样很顺畅的就可以朗读（演奏）下去，而作曲编曲的学习首先是从理论基础开始的，你会经历基础乐理的深入学习、和声学学习、转调法学习、曲式学学习、配器法学习、作曲技法学习。
这些学习过程中需要在乐器（最好是钢琴）上进行试奏，同时也会有大量的范例去体验，如果一个视奏或者视唱很厉害的人，会帮助减少很多的学习难度，毕竟靠听觉来体验比脑中进行计算来得更直观，并且就我经验来说，尤其和声学学习中，和声的进行会有多种可能，很多种可能性在和声学上都是“正确的”，然而并不是最适合表达的，这时候如果尚未建立脑中的和声体系，那么最快速的方式就是演奏出来。
所以，第一步，需要至少精通一种乐器，推荐钢琴，毕竟音域最广，相对于谱面来说也更直观。
第二步，学习理论同时做大量的扒带或者扒谱练习。
如果决定要自学，那么学习理论和扒带一定得同时进行，毕竟没有更快的捷径可以那么快速的了解到刚学到的理论知识在实践运用中该如何使用了。当然扒带得有选择性，建议从一些古典音乐开始，逐渐到流行音乐、爵士乐，如果有兴趣也可以扒一些现代电影原声配乐，这个练习也可以让未来在创作中一旦遇到瓶颈，可以快速找到问题。
第三步，继续学习理论以及尝试写作。
不知道是不是一个能动性比较强的人，如果能动性较强，可以主动想一些主题进行创作，如果能动性一般，可以去找一些外部压力，譬如接一些力所能及的小活儿，或者加入一些联合创作社团什么的，总之一定要多写，多写的时候多听，听完多想，会发觉找到一些属于自己的经验，这些经验很多跟理论书籍是吻合的。
写作的时候会发现自己的瓶颈，这些瓶颈同样，靠更扎实的理论学习以及多听多想是可以逐渐突破的。不过打个预防针，每当遇到瓶颈的时候，会感觉人生灰暗，甚至怀疑自己是否适合做这一行，不过没有关系，大家就是这么过来的，并且现在还源源不断的有各种瓶颈，也依然在尝试着突破，相信大家也可以。
第四、如果能坚持到了这一步骤，那么恭喜，已经进入到了编曲的新的阶段。到这里应该能熟练地掌握宿主软件上的大部分的功能，对乐理应该也有一些认识，并且应该可以自己制作出能说的过去的Demo了。现在，网上的免费教程应该已经满足不了，或者说是在之前一年多的学习中，网络上的免费教程基本上已经看过了。那么现在就到了资金支出的阶段了。找一个觉得靠谱的教育机构或是网站，花几千RMB报一个编曲进阶教程班或是买一套视频教程。
第五、培养良好的内驱自我学习习惯。
推荐一些干货。关键是要有动力自己一点点钻研完。
《伯克利音乐学院教程流行音乐写作 旋律 和声》这是两本书。我研究后的感觉就是，脑洞顿开，醍醐灌顶。
《midi音乐制作和流行音乐管弦乐标配》
台湾指北针音乐编曲视频教程。我是用logic的，用这个软件编曲的可以学习这个系列。他讲了很多软件功能上很多人不知道但很有用的技巧。
台湾好和弦nice chord视频教程。
其他相关知识学习推荐。《混音指南》《灵活的混音》《家庭录音室设计》《录音师实战技巧》
3. 音乐初学者基本知识
音乐初学者应该掌握的基本知识包括：音乐的发展方向、基本的乐理知识和声学方面的常识。
零基础的音乐初学者，首先要接触一定量的乐理知识，像常用的乐谱，有简谱和五线谱，整个乐谱的组成有调号，拍子，音符，时值，装饰音，演奏符号、节奏、小节线等。
要学习音乐演唱中的读谱法，音乐读法只有一声和三声，不存在二声和四声，如果读出二声和四声很容易跑调。
可以练习打拍子度音符，利用手的发声与嘴的发声慢慢训练，还要多唱音阶，记住音高的位置。
除此之外，还要明白一些声学方面的常识。比如：音色、共鸣、基音、音高、音名、音域、音阶、美声唱法配器和旋律等等。
音乐按照声部状况可分为：单声部音乐、复调音乐和主调音乐。音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。
音乐利用曲调的旋律来抒情，通过节奏、拍子和速度来表达乐感，利用不同的声调、和声来渲染感情，利用音乐的力度来加强表现。
在具备了足够的音乐理论知识后，下一步就是要考虑学习音乐的方向了，通过学习乐器，自己编曲和作曲来巩固这些理论知识，实践出真知。
4. 零基础如何学习编曲
编曲又称为音乐编辑，早期年间没有编曲这个职业和名称。不得不说编曲这个词产生于日本，早期的编曲也不叫编曲叫做改编或二次创作，现在的编曲大部分是要整理作曲者作词者的思维统筹，完成作品的最大构架。编曲需要的是和作曲一样的复杂的音乐理论知识，同时需要有对应与大众接轨的审美观点。一个好的词曲作品能够搭建整个歌曲的灵魂，一个好的编曲能够给整个灵魂大的骨架。现阶段的编曲需要做的是在作曲者给出主旋律后以及和声织体后，从新搭配构建新的和声链接规则以及安装不同风格类型添加特有的配器等！现在的定向性让以及要求让一个编曲制作人更加无限接近于音乐制作人这个行业。要作为音乐制作人的前提条件就需要懂得包含作曲、编曲、混音、录音等一系列的工作！
如果我们想要从零开始学习编曲，首先要学习的是宿主软件操作和基础乐理和声，那么什么是宿主呢？宿主也就是编曲软件，一个编曲使用的工具。摆脱了旧时代只能靠乐器实录完成编曲创作的尴尬囧境。那么编曲软件有哪些呢？该如何挑选使用？其实市面上的编曲软件有很多种类，比如Flstudio软件、Cuabse、MAC出品的Logic Pro等都是市面上比较流行的编曲软件。
朱弦三叹音乐教育是西安朱弦三叹唱片有限公司的旗下的一所专业音乐教育机构，从事音乐制作教育6年之久，是国内较早的MIDI音乐制作教育机构。朱弦三叹音乐拥有强大的教学资源、师资力量和完善的课程体系，给您一个系统全面的学习计划，助您成为一名合格的音乐制作人！
5. 零基础如何写歌作曲15
歌词创作方法
一首歌词是怎么写出来的？它的工作流程是怎样的？我们也许会觉得很神秘。创作过《绿叶对根的情谊》《让世界充满爱》的着名女词作家王健老师曾介绍过她写歌词的几种方法：
1、从容构思：自由自在，不是奉命，没有时间限制。
2、一天交稿：只好把十个“冶炼工序”压缩，大脑紧急运转。
3、碰撞法：只给七八天时间，那么就多打几个洞，从不同切入点写几个稿与导演、作曲碰撞，然后取一个做基础完成之。
4、收网法：边读剧本、材料，调动自己，把浮想联翩的意思、句子都记录下来，逐步向主题靠拢。
5、装备思考比较充分：不急于落纸，反复吟唱，唱成了形，一稿到位，这种最愉快了。
6、掘进法：每次面对新题材，新的写作对象每次都是新感觉。只好命令自己围绕主题、主线往深里想。取最后一稿，把前面的都丢弃。
7、“翻译法”：约稿者给的是干巴几句理性的方针、纲领，只好想办法把它们幻化成为形象的、有趣的、生动的、有人情味的、有文采的词句。
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歌词创作的四个步骤
一首歌词从酝酿到诞生，就像十月怀胎一朝分娩，有一个循序渐进的过程。虽然每个人的创作习惯会有所不同但是大致上都可以分为以下四个步骤：
1．歌词的前期创意。
2．歌词的构思。
3．写作初稿。
4．修改定稿。
首先是确立创意，即先选出一个方向，我要写一首什么样的歌词。
第二步是构思，根据创意构思一些具体的内容，把歌词的具体内容、句子想一想，哪些该写，哪些不该写。
第三是写初稿，也就是打草稿，拿出一个粗坯来。
第四个步骤就是修改。当有了这个草稿之后，我们就要按照之前的创意来精心修改，使之尽量向成功方向靠拢。最后定稿。
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词友杂谈：新手如何写好歌词
夵奈紫：
歌词最基本是押韵，不过对于初学者而言，首先将文字理顺更为重要，韵脚可以在熟练的情况下添加上去。再有，一定要注意生活，只要热爱生活，懂得享受生活，就一定能够从生活中提炼出许多值得入歌的东西。
海阔天空：
建议你多听一听音乐吧，培养良好的乐感。刚开始可以自己试着去写，为提高水平起见，你更需要在歌曲里面填词，我就是这么做的。
赫敛偌：
可以多阅读其他优秀词作家的歌词，来提高与充实自身水平。本人最赞方文山、林秋离、林夕、陈镇川、姚若龙，他们写得很好，对我有帮助。
音乐猫：
要有感觉，这是最重要的。旋律哼着哼着词就就出来了，当然平时的积累也是重要的。我有一个朋友，乐理一窍不通，会弹吉他，看不懂谱，写了很多好歌好词。他十来岁接触音乐，买欧美的打口带听，平时喜欢看诗集。
Lyc默：
我没写过几首歌，觉得一首好的歌词就要像一个故事，是一种感情的寄托，能与人产生共鸣。《两只蝴蝶》是不错，但它注定会被淘汰，因为它过于简单。从古到今能留下的哪首歌都是一首故事。当然什么人唱也很重要，哪怕一首超烂的词有好歌手也能唱红。
6. 无基础的人如何写歌词，有哪些技巧
无基础的人写歌词，需要做到多看，多听，多想，多写。一步一步慢慢来，没有什么学不会的。
第一：多看
多看就有两层意思。第一，没有任何基础，想要学写歌词就需要多看别人的歌词。挑自己擅长的种类，古风，励志，动漫，情感……先去看人家的歌词排版以及用词，从中揣摩，先模仿再创新。第二，多看书，写歌词其实也就是写作，多看一些书籍，积累自己的词汇量和创作灵感。
总结
即使没有基础想要学些歌词也是可以的。多看，多听，多想，多写，最后一步也是重要的一步就是坚持了。从最近几年的流行歌曲可以看出，写歌词最重要的除了文采之外，就是接地气了。让听者能感同身受，真情实感能让读者产生共鸣，再好不过了。
学习是一件漫长的事情，学习歌词同样也是。在学习过程当中可能会遇到很多事情，也会逐渐成长，一边学习以便成长，何乐而不为？!世上无难事，只怕有心人，只要坚持下去就会一定有收获。
7. 如何零基础学作曲
一、乐理与视唱练耳
基本乐理是毫无疑问要首先掌握的，其内容主要是训练读谱、写谱、理解乐谱的能力。初学者应当选择一本乐理教材逐章学习，充分理解音程关系、节拍节奏、调式调性等概念，这样才能真正地理解乐谱乃至理解音乐，而不仅仅是把乐谱当作一堆音符。
有一种反对学习乐理的理由是有些熟练掌握某种乐器（特别是和声乐器）的人可以脱离乐谱直接创作，但这种情况存在几个问题：首先这样的创作局限于该人的演奏水 平，如果他不是一个能胜任各种技巧的演奏家，他的创作语汇将是很狭隘的；其次这种创作局限于该人所会的乐器，当他需要为自己不熟悉的乐器写作或者为大型乐队写作时就无能为力了；最后这种创作完全依靠个人记忆，当乐曲达到一定的复杂程度、精细程度时难免捉襟见肘。各国传统音乐（例如古希腊音乐、我国 民乐）都是由这种创作型演奏家编创、传承的，但如今这种方式已经过时了，它的效率是低下的——对于个别人来说是捷径，对于大多数人来说是绕远路。
另一种反对学习乐理的理由是部分原创歌手能哼唱出歌曲旋律，不用识谱依然可以一曲成名。世界各国的民间歌曲都是由或许连字都不识的农民哼唱出来的，那些民歌不但流传千古，而且充满艺术性。仅仅把目标定位于能哼唱出歌曲旋律的人可以无视一切音乐理论、尽情地去哼歌，学习乐理是多余的。但希望能像原创歌手一样成名则需要了解一个事实，那就是歌星是商业化包装出来的综合性艺人，和音乐家或艺术家不能划等号，如何成为歌星不是一个音乐问题，本文不讨论。
还有一种反对学习乐理的理由是如今借助音频工作站可以直接在midi窗口写作（或录入）音乐，既不需要识谱也不需要了解各种乐器性能。这个理由某种意义上是成立的，midi化的作曲在配乐等领域已经是不可否认的事实——例如汉斯·季默的作品就是在电脑上“弹”出来再交给别人去配器、排练，理论上作曲家并不需要识谱。在经费不足的游戏、电视剧或业余创作中音乐作品可能根本不进入录音棚由演奏家录制，而是直接在电脑里用软件做出音频，那样就更不需要借助乐谱和乐理知识。可实际情况是如果因此而跳过学习乐谱，就失去了阅读绝大部分音乐文献的能力，也失去了进一步学习和声、复调、配器等课程的能力，唯一的学习途径就仅剩下“扒带”，如此一来眼界就大大缩小了。如果对未来的发展要求不高的话并不反对这种做法，可以跳过音乐理论直接上手音乐软件。
综上，我非常不建议初学者以任何借口逃避学习乐理。