㈠ 美术0基础可以艺考吗
可以，即使你没有美术基础，你仍然可以参加艺术类专业的考试。事实上，有些艺术学院为零基础的学生开设了专门的入门课程，帮助他们逐步族锋昌学习并掌握基础技能，在未来能够更好地理解专业知识。
首先要看学生是否有天赋，比如造型能力，对色彩的敏感程度，空间的构造力等，如果很有天赋接受能力也快，这时候进行学习的话也不晚；另外如果是高二开始学习，最好选择一个合适的画室学习，这样也能利用兆扒有限的时间快速提高成绩，就算是零基础，只要勤奋努力，有一个好的老师指导也不晚。
然而，即使你没有先前的美术经验，为艺考做好充分的准备，提前学习和练习相关的技能也是非常有必要的。你可以通过参加美术课程、艺术培训班和自学等方式，逐步提升自己的绘画技巧和艺术素养。
4、良好的身体素质：对于一些需要考察身体素质的艺术类考试，如舞蹈、表演等的考试，还需要考生具备相应的良好身体素质，并应能够适应相应的体能和技巧要求。
5、基做面试或试演：除考试作品集外，也有一些艺术类考试需要考生进行面试或试演，以衡量其才能和技能。
6、语言水平：对于需要语言水平的艺术类考试，如音乐表演等，考生须能够理解和演绎考试要求的语言。
总的来说，艺考的条件因不同专业和学校而异，需根据具体情况进行咨询。
㈡ 艺考零基础一般哪些可以速成 什么专业好学
编导比较简单，录取率很高，但是相对的文化要求就比较高。零基础的话，播音主持、编导、表演等专业都是可以选择的。像编导这类专业，学习周期短，一般在三个月左右，而且核心课程在暑假两个月就基本能学完。
零基础艺考有可能取得好成绩吗
比较难。
艺考不是捷径。艺考生文化分大部分比普通高考生低的很大一部分原因是因为要两手抓，人的时间分配是有限的，他们的主要战场在自己的专业分上，更多的时间会分给专业分。很多艺考生是从小就开始学习的，要考上好的美院专业分文化分缺一不可。
零基础艺考只要努力也不是不可能，但读书读累了而去艺考的想法我劝还是三思，艺考是很苦的。
编导艺考考什么
一、编导艺考考试内容主要包括：
1、主要考察文化常识、文艺常识、文学常识（题型为：选择、填空、名词解释、简答）
2、对艺术作品进行评论（比如纪录片、电视、电影、广告等作品）
3、创意写作（编故事、小品、写广告策划、写散文等体裁）。编导生学习文学常识是可以通过日常积累、刷题提高分数的；撰写命题故事时应注意故事的完整性，做到有头有尾的阐述，故事情节避免平铺直叙，留埋伏，引悬念，做到吸引人想继续看；对艺术作品进行评论（简称：写影评）时，主要考察对影片的理解，对影视段落的解读与鉴赏，最好能将所学的专业知识运用其中，体现对该片段的深刻分析。
二、编导艺考面试考试内容主要包括：
自我介绍（1分钟左右），这一分钟的自我介绍是考官了解你的过程，你可以介绍你的姓名、年龄、家乡、爱好特长、对所报专业的看法与想法，以及对专业相关方面的认识等等，不需要很具体，但要有自己的个人风格，突出性格优势。介绍时，一定要自然大方，不要像背课文一样，给考官生硬的感觉。进行自我介绍，其目的就是要让他们在有限的时间内记住甚至喜欢你，所以营造轻松的氛围，流畅表达就好。
2、即兴评述即兴评述主要考察应试者快速思维和组织语言的`能力、口语的表达能力及临场不慌的心理素质。即兴评述在考场时是这样安排的：首先让考生当场抽取即兴评述的题目，然后在考场外进行3到5分钟（具体时间以考场安排为准）的准备，再依照考号的顺序依次进入考场对自己抽取的题目当场进行阐述和评论。
3、才艺展示艺考中的才艺展示从某个意义上来说算是加分环节，这个环节可以弥补自我介绍时发生的不足，又可以有机会让考官对你刮目相看。不要觉得自己没有什么才艺可以展示，其实有很多可以选择，例如：朗诵、器乐演奏（笛子、吉他、二胡等）、唱歌、形体展示（舞蹈、体操、武术等）、魔术表演、小品表演、单口相声、书法，唱歌，跳舞，书法，折纸技巧等，这么多可自由选择。
4、考官提问面试中考官的提问，是对你知识积累、临场反应、想对你进一步了解的考察。在考试时，你可能会遇到以下几种类型的问题：生活和文学常识；广播电视综合知识；根据自我介绍进行关联提问；模拟化即兴评述；老师随意提问。
㈢ 关于零基础初中生怎么报考艺考生
艺考生只是对学习艺术类专业将来想参加艺考的考生的一个称呼。艺考生并不是头衔，也不是官职，只是一个称呼而已。
如果你高考想参加艺考的话，高一二的时候可以开始学习艺术类专业，然后报名艺考，参加考试。如果想学美术专业的话现在就可以开始学了，至于学的话可以找专业老师一对一教你，也可以报集训班，集训学校，周末班，寒暑假班等。
㈣ 零基础怎么学美术 美术艺考难吗
零基础学美术需要怎样的流程？
基础阶段：高一学习美术，主要是晚自习、周末、假期学习。初期是打基础，主要是学习素描的基础知识，教你绘画的基本原理，如何起形、构图等，掌握基本的明暗关系等。这个阶段主要画素描几何形体为主。在掌握了基础知识后，会学习素描静物，这个阶段也开始学习水粉。掌握色彩基本原理，比如色调、调色等备悉。
进步阶段：当你基础稳固之后，高二是非常重要的进步阶段。高二专业课会增加，当然文化课照常学习。这段时期，素描会学习石膏头像、人物头像。都是先临摹学习，然后在写生，培养观察能力。色彩一直以色彩静物为主。这个阶段，会学习速写基础，简单掌握速写方法。高二这年，基本上是专业课会越来越多，文化课越来越少。
集中训练阶段：这个阶段非常的重要。可以说，一个美术生能够上什么样的大学，关键看这个阶段的学习情况。一般，同学们会在高二结束的那个暑假开始进入美术培训机构学习。在画室里，集中精力学习专业课。需要同学们做好吃苦的准备，基本上都是每天七八点上课，一直到晚上十一二点下课。以训练考试三大科目：素描、色彩、速写为主，每位同学的水平在这个时期都会有突飞猛进的提高。
高三12月-次年1月：这两个月为省内统考时期。具体的每个省份时间设置不太一样。基本都在12月份至次年1月份。统考前，每个画室会针对省内统考的科目及考试特点，进行针对性的训练。统考成绩也是非常重要的，一般会在考试结束后半个月公布。统考过省内本科线／专科线，表示在省内的本科或专科有提档资格。统考大部分学生都会过线，除非是画的实在惨不忍睹，或者严重跑题的。
校考冲刺阶段：这个阶段为统考结束后，一直持续到校考。这个时期，会根据你的目标学校做一些针对性训练。题注想学设计、装潢、服装设计等专业，一般都是在这个时期进行训练的。这个时候你要做的，就是确定目标院校，多看一些历年考题。
校考阶段：这个阶段为1月份-3月份结束。每个学校安排的校考时间不一样，需要你根据自己考的学校，合理规划你的时间。
介于你现在高二，0基础开始学习，首先，你必须要有一个吃苦耐劳的精神，勤奋是最主要的，因为接下来，你要面对的是比文化课学生强度更大的专业训练。
美术艺考难不难
高校的艺术考试这几天陆续登场，今年的艺考，难度增大了。除了文化课门槛提高，今年各个艺术类院校的专业测试难度也不约而同加码。
今年中国美术学院首次推出新的素描考试方式，考生必须对着真实的模特进行全身人物肖像作画。而过去美术类院校素描考试都是考生对着石膏雕塑作画，而用作考题的石膏雕塑只有那么固定的几个，一些考生完全可以用考前突击临摹，考试时再默写式的作画。现在换成了真人模特，素描功底不到家的考生，立刻就傻眼了。
一群人在校园里作画，这可不是在看风景写生呢，这是国画考试的现场。今年艺考，中国美术学院首次启用了室外写生的考试形式，在规定时间、规定范围内，考生现场观察、实地创作。要想靠在考前突击苦练一幅画，到考场上再交差，彻底没戏了。
中国美术学院副院长：“让他们面对自然，面对自然生长的客观物进行写生。那么这个考试的变化，对于考生来讲，考验他们对于传统中国画的观察方法和具体的表现技法运用的这个能力的测试。”
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据中国美术高考网统计，从2002年至2015年，全国艺考生人数逐年递增，由2002年的3.2万猛增至今年56万左右，增加了30多倍，而与此相对，全国设置艺术类专业的高校却只是从597所增至1679所，艺考路越走越窄。
自2014年起，教育部新规明确规定，美术仿段乎生和音乐生的文化课分数线分别不得低于同批次普通生的70%和65%，这对一些艺考生来说是个新的挑战。对于艺术生的文化课要求提升，这也成为考生和家长们关注的一个热点。
今年的艺考面试难度增大了，有不少考生弃考。在过去，艺考是一些文化成绩差的考生上大学的“捷径”，今后这条路怕是走不通了。长期以来，我国艺考生中的相当一部分不是因为热爱艺术或真有艺术特长去参加艺考，只是为了考上大学，或干脆只是要一张文凭而已。这不仅是个人燃耐成长的误区，也是对教育资源的极大浪费。一个年轻人，在对前途的设计上，如果没有兴趣作为指引，热爱作为动力，勤勉作为支撑，违心地接受家长安排或接受了不情愿的大学教育，这注定将是事倍而功半的人生选择。
㈤ 零基础是什么意思
零基础就是从来没有学过操作过，一点都不了解的意思
㈥ 高考艺考生零基础学舞蹈有优势吗
零基础也是可以学习的，不过你可能要比别人付出更多的时间和精力，你可以报一个舞蹈艺考班，中影人有专门的舞蹈老师，看到一个动作直接照着这个动作来完成，对于大多数人来说不是难事，再加上一支完整的舞蹈是由多种动作顺着音乐串联在一起的，很多人都可以数着拍子把这些动作做出来。因此，对于零基础想学跳舞的爱好者来说，自学可以学习舞蹈的“形”。
1、较高的过线率和院校录取率
舞蹈艺考专业每年报考的人数较少，在所有的艺考专业中，过线率和录取率都最高。但舞蹈艺考有着很强的专业性，想达到录取水平，选好培训学校至关重要。
2、文化课录取分数较低
在艺考专业中，舞蹈专业的文化分数要求属于较低的一类。如北京舞蹈学院文化课自主录取分数可低至250分左右，部分音乐学院舞蹈表演专业文化课自主录取分数可低至200分以下。但文化要求低也不意味着不重视，每年因文化成绩不达标没能录取的艺考生不在少数。
3、可兼考重点名校的艺术特长生
对于部分高考文化课成绩较好的学生来说，在参加舞蹈艺考的同时，还可以报考各高校的舞蹈艺术特长考试，通过降分规则报考心仪院校的其他专业，增加录取几率。
4、具有更多艺考专业备考录取的优势条件
除舞蹈艺考之外，借助舞蹈特长才艺和自身形象气质优势，舞蹈艺考生还可兼报其它的艺考专业，如影视表演、空乘等专业。
㈦ 零基础想参加艺考，我该怎么做
史论校考感受
个人建议校考不要考太多学校了，因为提前批只填一个学校(有的省填两 个，但几乎录不到第二志愿)，三个学校就差不多了，分别是一个保底学校(一定可以上的那种),一个录取概率比较大的学校，另一个就是录取概率较小可以冲一下的一个学校，选学校的时候根据自身能力选择，同时兼顾文化能否上线。
我考了三个学校，川美是我第一个考的学校，当时对它的想法就是试试手，没想过上不上，备考时也是马马虎虎，只看了一些基础的知识，最后川美差四分。
天美是我第二个考的学校，也是我最想考的学校，备考也就要充分一些，大概半个月的时间，把艺术概论看完了，外加美术概论看了一部分，考前临时看的印象派音乐以及意境都写在了论文里，天美的考题是写你最熟悉的一位艺术家，我条件反射的就写了梵高，考完后大家都在说梵高啥啥啥的，我就想完了完了，后来学长告诉我两千多人考试，有一千人写梵高，老师审美疲劳了，我心都碎了，心想天美无望了，结果90分，幸运的过了。
国美是最后一个学校，我本来就没抱太大希望的，因为就算我校考过了，我也担心我的文化不过，备考那段时间也正好是寒假，完全没怎么看，就考前那天晚上，临时抱了佛脚，但也只看了中国美术史，结果第二天考的是文艺复兴，我当场就想哭，因为我只能靠着印象回忆起关于文艺复兴的一点东西，考完之后我就想算了，反正也考不上，果然，我没有过,好像是140.5，合格线是162，太高了。
以上，还是想要说，用心总是有好处，它能带给你幸运。说了这么多，反正你们一定要加油！
㈧ 0基础艺考哪个好
艺考生需要具备的基本条件
1、对专业感兴趣
都说兴趣是最好的老师，作为一名艺考生，如果对专业不感兴趣还谈什么专业?自然跟看数学题一样，两眼昏花，还谈何学习?
2、能坚持学习
在对专业感兴趣的基础上有专研深入发展的决心，还要坚持学习，世界上的已知艺术门类最年轻的电影艺术才诞生了一百多年，都已经形成了各种风格流派手法技巧，简单的入门都已经好几本书，更何况其他书法音乐舞蹈美术之类追溯不到诞生时间的艺术。
从一门艺术的入门到高层次，其中不知几年的成果要了解学习，不坚持你怎么能跟上这门艺术的发展进程、进而参与考试?
3、有自我调节能力
艺考生要面对的问题比普通文化生要多的多，从心理调节到处理好专业课与文化课之间的平衡，承受的压力都大于普通考生，艺考生上大学需要文化与专业双上线，低分不代表不用学习，反而是越要走得远，越要学得精、学得好。
4、有一定的经济基础
艺考生的艺术专业学习，高中学校不一定能够提供合适的师资，除了师资还需要大量的学习资料、工具，如学美术的需要画具颜料等的工具费，学器乐的需要买乐器以及乐器的保养维护，学舞蹈的需要专业的服装道具、学影视需要的版权资料购买等等，都是一笔不小的开支，如果家庭没有一定的经济基础，那将会加大家庭的经济负担。
如何成为合格的书法、美术生?
1、对书法/美术感兴趣
这个就不用说了，兴趣是最好的老师有天赋自然更好。
2、没有色盲、色弱
没有色盲和色弱都是最基本的条件，前提是有兴趣跟美学天赋。
3、具有一定的视觉思维
美术、书法作为视觉艺术，除了作品本身的内涵，也需要用一种让人看着就觉得美的方式呈献给大众，否则没有外在的吸引如何进入作品内在意境?
4、报考院校推荐
中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、广州美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、北京服装学院、上海视觉艺术学院、东华大学、北京印刷学院等。
如何成为合格的音乐生?
1、熟练掌握至少一门乐器/唱歌
在决定选择音乐之前，建议跟相关的专业老师谈谈，他们会给你非常好的建议。
2、真正具备音乐天赋，并在这方面展现出学习热情的学生。
这部分学生其实非常稀少，真正的天赋不是邻居家的大婶说你家的孩子有“天赋”，也不是你的启蒙老师说你有“天赋”，更不是你的父母“觉得”你有天赋。而是专业音乐领域的权威教授和机构说你有天赋。
3、形象好，气质佳
由于音乐艺考几乎都是面试，有一个好的气质一定是加分项。
4、报考院校推荐
中国音乐学院、中央音乐学院、四川音乐学院、浙江音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、哈尔滨音乐学院等。
如何成为合格的舞蹈生?
1、舞蹈技巧能力
舞蹈技巧包括身体的灵活性、柔软性、韧性和力度等。要具备旋转、翻滚等舞蹈技巧能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。
2、观察能力
生活是艺术的笫一源泉。作为一名舞蹈者应学会观察生活、观察社会、观察各类舞蹈活动及文艺演出，在观察中进行认知、思考、归类，把观察到的现象进行理解、记忆、提炼、升华，从而不断充实完善自我。
3、记忆能力
舞蹈艺术是用人体动作组成的特殊舞蹈语言来表现艺术形象及内容的。是在特定时空内完成，看得见摸不着，难以用文字或符号记录的特点。因此，学习和积累往往靠记忆。要想把所学到的舞蹈全部记忆下来，必须掌握一定记忆规律，积累一定经验。
4、模仿能力
模仿是创造的阶梯，没有模仿就没有创造。任何一个舞蹈者都是从模仿起步的。模仿是一种学习的方法和过程，我们在模仿中拓展思维，启迪智慧，吸取精华，实现再创造。
5、表现力能力
艺术的魅力主要体现在它的感染力，表现力的强弱直接关糸到对观众的感染程度。作品的思想内容、艺术形式、美的持质等内涵的全释，靠的就是舞者的表现力。须知，表现力是艺术的生命。
6、报考院校推荐
北京舞蹈学院、中央民族大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、东北师范大学、四川音乐学院、江南大学等。
如何成为合格的播音生?
1、声音
声音是播音员主持人的立身之本，饱满悦耳的声音是学习播音主持最重要的条件。但并不是要求考生现在就拥有华丽的嗓音，只要是发音器官正常、健康，有一定的发声特色都可以，考官最看重的，是声音的可塑性，通过后期的训练，声音也是可以有不同程度的改变和美化的。
2、思维
思维要求敏锐、应变灵敏。对思维能力的考核主要在即兴评述和模拟主持中体现，播音员主持人作为大众传播的媒介，往往需要有高于常人的思维能力，并且是一种公众性的思维能力，要求考生能够站在全局的高度，更宏观、更客观的看待事物。
现在的播音主持考试都是即兴考核占的比例大，可想而知对主持人而言，临场敏锐、应变灵敏的能力是多么的重要。
3、外形
形象很重要，很多人认为只要长得漂亮的都可以做主持人，其实不是这样的，现在的主持人更多的注重内涵美和个性美，形象只要五官端正、气质端庄大方、轮廓清晰，身材匀称，整体形象上有亲和力，落落大方就可以。
4、情感
要有情感感受力和较好的语言表达力。播音主持需要丰富、敏锐的情感，并且对所播和所说的内容有所触动，有感而发，声情并茂的表达出来，考生还应具有透过文字表面的意思，产生相关的想象力和调动自己的情感，让朗读、朗诵、评述、主持都能具备较强的感染力。
5、报考院校推荐
中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、浙江传媒学院、山东艺术学院等。
如何成为合格的编导生?
1、知识储备量
在编导艺考中，有一个很重要的科目叫做文艺常识，展开来讲就是文学艺术的基本常识，考的就是你的知识储备量。
在这方面有天赋的学生就是非常博闻强识的、记忆过人的。但没有那么博闻强识也没关系，我们完全可以用努力去弥补。日常多梳理文艺常识和历年专业真题，用勤能补拙，提高专业素养。
2、语言表达能力
有很多考生因为各个院校都有面试类考试，所以误认为编导艺考对外形条件有所要求，其实不然。编导类设置面试考试的目的在于“考察学生的想象能力、对生活的感悟与理解、对文史哲学及叙事艺术作品的阅读与观摩情况”。
语言表达能力又分为口头表达和文字表达。口头表达就是你跟人沟通的能力，其实在艺考中不需要你舌绽莲花，你只要能够清晰地表达出你的想法即可。当然如果你能用幽默的或者引人入胜的方式去讲述，那就更好啦。
文字表达是语言表达的重中之重，我们经常说一个编导生有没有天赋，大多时候也就是看写作水平。对于编导艺考，对写作水平的要求，也并不需要你能一出手就鞭辟入里、感人至深。只需要你能写好影视评论、叙事散文和故事创作。
3、共情能力
何为共情能力?指的是一种能设身处地体验他人处境，从而达到感受和理解他人情感的能力。
为什么这个能力在编导艺考中会很重要，因为影视也是关于人的艺术，你的共情能力越强，你就越能体会到影视作品中想要表达的情感。
有天赋的学生，通常能很快地带入自己的感情，体会作品中的奥秘。我们夸这种考生，敏感细腻。这也就是为什么学编导的女孩子会比男孩子更多的原因，在这一点上，女生天然地更具有优势。
4、逻辑思维能力
与共情能力相对应的是逻辑思维能力，一个是感性的思维方式，一个是理性的思维方式。
在编导的学习过程中，需要客观理性地分析影视作品。一个作品它想要传递某一种观点或是情感，通常都是经过创作者缜密思考过的。
5、报考院校推荐
中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院等。
如何成为合格的表演生?
1、说话
首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。
有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。
因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。
2、动作
话剧(戏剧)是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧(戏剧)演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。
形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。
有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。
3、表情
演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。
演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。
4、胆量
怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。
克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。
在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。
5、想象
想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。
舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。
当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。
6、交流
表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种：与对手的直接交流;与观众的间接交流;与一个不存在的对象交流;自己和自己交流。
这些都是作为一名演员必需掌握的基本技能。交流的对象可以是物;可以是人;可以是自言自语。舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。
如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。
7、报考院校推荐
北京电影学院、上海戏剧学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、山东艺术学院、新疆艺术学院、吉林艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院等。