① 初学油画，画哪种风格比较好呢
初学油画画哪种风格比较好？油画创作的风格很多，主要有写实主义风格、印象主义风格、抽象主义风格。个人以为，初学油画以画写实主义风格为好。为什么这么说呢？
一，写实油画是油画的源头。
在油画发展的历史上，写实油画一直是油画创作的主流，对油画发展起着主导作用。写实风格油画是受众最多影响最大的油画，产生经典油画世界名画最多的油画就是写实油画。这样就为初学油画者提供了丰富的学习范本和教材。
② 学油画需要什么基础
学油画需要素描和色彩的基础。
学习素描是掌握绘画的基本知识，同时也是在锻炼感受和表现能力。所以说必须要素描基础扎实，不管是油画的哪一种风格，素描基础扎实是第一要素。哪怕是简单的素描，对造型的理解，结构素描，对边线、对剪影的了解，能勾勒这个物体的形，同时还可以让它立体，而素描的光影，在油画中的作用也是非常大的。
油画是用色彩塑造形象的，色彩是油画的主要表现手段。在油画中，素描是包含在色彩之中的，对象的形体结构、明暗层次、空间关系和质量感等，都是通过色彩来表现的。油画工具在使用色彩、表现色彩方面有明显的优越性，有丰富的表现力。同时对色彩的要求也更严、更高。
从油画的历史来看，也是色彩的表现力及其重要性得到不断丰富和发展的过程。现在接触到的比较系统的、科学的绘画色彩写生理论，可以说主要是在油画的实践中发展和总结出来的。因此，现在普遍认为色彩问题是油画的一个中心课题。学习油画就是需要把注意力集中到研究色彩造型的规律上来，培养敏锐的色彩感觉，掌握正确的观察、分析和表现色彩的科学方法。
学油画的三个技巧：
1、透明画法
在19世纪以前，透明画法基本上是欧洲油画的基本技法。这种技法有很多步骤，首先，我们应该用基础材料在各种彩色底片上建立自己理想的素描关系或纹理效果，然后用透明颜料染色，最后完成。
理解起来非常简单，意思是一层颜色覆盖在另一层颜色上，下面的颜色就像一块彩色玻璃，而不是用两种颜色来调和产生第三种颜色，第三种颜色是视觉和谐的结果，而不是直接的物理调和。
2、厚涂画法
厚涂画法和透明画法比起来比较任性，它可以在颜料不干时与较厚的颜色叠加，也可以叠加在彩色上。厚涂的目的是突出重点，塑造纹理。叠加的三维实体给油画作品带来厚重的外观。
对这种技术要粗鲁些。它更适合粗糙而结实的画板，因为它太薄或太弱，一层一层地支撑不了他的厚厚的油漆，而且他们大多使用画笔或刮刀，例如小画笔，这些画笔根本拿不动。伦勃朗是第一位使用“厚涂画法”的艺术家。在他的作品中，脸亮部的颜色很厚。
3、直接画法
直接画法是油画中最常用的技法，也称为直接着色法，即在画布上画出物体的大致轮廓后，借助物体的色感或画质色彩的概念，一次性完成。如果涂装后有任何不正确或有缺陷的地方，可以用刀刮，继续调色，这类似于厚涂法。即使在绘画过程中，颜料的使用也比较强，色彩饱和度也很高，笔画清晰，很容易引起人们对画面内容的共鸣。
③ 油画基础教程画法是什么
一、准备工具与材料
画油画前需要把画具准帆洞备齐全，包括油画专用笔、颜料、画布、调色板等，画框等。初学者需要购置九支油画颜料，包括：中镉红、茜红、镉橙、钴紫、永固绿、浅镉黄、钛白、象牙黑、群青。通过这九种颜料可以调配出五彩缤纷的任意颜色。初学者不用准备太多画笔，但是画笔要选择质地较硬，有弹性的笔刷。一般使用猪鬃尼龙混合型画笔。
刷毛形状包括：平头型、扇形和圆头型。画笔型号分为0一24号，按照需要购买。除此之外，需要购买用来辅助作画的，多种形状的画刀，比如：斜口刀和12号黄油刀。除此之外还需要调色盘完态正枯成调色。
二、起稿
根据描绘对象的特点，清饥描绘物体的立体感和质感、气氛。空间感、层次感上进一步深化，完成整幅作品。上色后的油画完全干透后，可以涂抹一层亮油进行保护，让作品保存的更长久，且不容易产生裂纹，色彩更饱满。
④ 油画的基础是什么
素描是把没稿握事物的型及空间关系及光影，色彩就是对颜色祥基的把握，你可以从丙烯颜料开始，因为油画颜料与丙烯颜料性质很像你可以试试手，当然素描是基础，枯宴孝没有型什么都是空谈。
⑤ 油画的基础知识
油画的基础知识
油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。下面为大家介绍一下油画的基础知识！
1油画的产生
15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠仔悄基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
2油画材料和工具
油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
①颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
②画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
③画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
④画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白色粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。
有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
⑤上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
⑥外框，完整的油画作品包括外框,尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。
3油画的技法
油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：
①透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。
②不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜毕帆色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。
透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的'物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。
③不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜手戚雹料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。
⑥ 油画基础是什么
有素描基础，略学过彩画，就没有问题，
⑦ 学油画的基础理论
最近在学油画，突然发现调颜色还是难住了，浪费了好多原料，现在发现，学油画首先要懂得基础的颜色，现在分享油画的基础调色问题，不怕大家笑话，我是零基础学油画，听了佳佳老师的理论讲解，基本的原色还是有必要恶补一下的。
【原色】绘画最基础的三种原色：暗红色、柠檬黄、蓝色（湖蓝色）这三种颜色称为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈。这三圆卜咐种颜色本身是调不出，但是这三种颜色可以调出很多种色相的色彩。颜料中的原色可以调出很多种常见的颜色。
【间色】三原色中任何两种颜色等量混合调出的颜色叫做“间色”，一般简称第二次色，红+蓝=紫色、黄+红=橙色、黄+蓝=绿色，如果分量不等的话，还会调出其他不同程度的颜色。
【复色】任何两种间色（或者一种原色一种间色）混合调出的颜色称之为复色，一般称之为再见色或者第三次色。也就是说任何的复色都包含三原色。
【色相】色相是指色彩的相貌，是色彩最显着的特征，是不同波长色彩带来的感觉，光普上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是七种不同的色相。
【明度】是指色彩的明暗、深浅程度的差别，它取决于光反射的强弱原理。它包含两种含义，一种是颜色本身的明与暗，橘纯一种是色相之间存在的明与暗的差别。
【纯净】是指色彩色度的纯净和浑浊的程度，也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白与其他颜色的混合，纯度低给人的感觉，灰暗、淡雅或柔和之感，纯弊配度高颜色给人鲜明、突出、强力。但是感觉单调，而混合太杂则容易脏，色调灰暗。（下次分享原色的色系）
⑧ 画油画入门初学技巧
油画画法介绍如下：
油画基本感念介绍：
油画通常是以用快速干燥的植物油(亚麻仁油、罂粟唤亮油、核桃油等)调和颜料，在油画专用布或木板上进行创作的一种绘画品种。
绘画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，创作意境、色彩搭配丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种当中的一中风格。
（4）画素描稿：首先根据在纸上画好草稿再进一步提炼总结绘画。根据绘画的基本原理常识，尽量抓住描绘对象的内外部基本特征。
（5）在画布上画素描稿：将之前在草稿纸上完善好的进本形状素描稿拷贝到画布上。这时要重点描绘绘画对象的外轮廓线，绘画对象主题形状一定精确到位。
素描稿开始起形时可以不断的修改，和乱宽做到确定好明确的绘画对象形状即可。一般常用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。
（6）描绘物体的立体感：根据描绘创作对象的特点，根据绘画常识原理画出主题对象形状的立体感和质感、意境氛围。逐步刻画直到完成整幅作品为止。
⑨ 想学习油画需要哪些绘画基础
学油画的基本基础是对形体的把握和对色彩的感觉，素描的功底加上色彩的感觉。
如果你有点基础的话，你可以尝试一下，如果觉得有困难可以再退回来，继续再研究研究造型与色彩基础，找个比较好的老师指点一下，毕竟可以传授点经验，在熏陶中进步也会很快的。
画画没有无师自通的,找个老师教你,或者上个美术培训班是非常有必要的。关于画油画的材料:油画布、大白粉、松节油、油画颜料、油画笔、刮刀等在各美术用品店都有卖。但你得知道,画好油画的前提是先画好素描,而且要不断欣赏学习提高审美,不是一朝一夕的事情。
首先画油画最基础和根本的是需要美术功底,也就是素描和色彩,这也是各类绘画的基础,油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。
自学是一件艰难的事情,尤其对于自学艺术,因为艺术的东西比较微妙,需要慢慢的提高认识和技艺,没有人引导的话很容易走弯路。所以我觉得最好能找一个好的老师引导你入门。
我估计楼主的美术基础并不高,要不然也不会问这个问题。所以最好要从基础的素描和色彩学起,因为是正统的西方绘画,所以的最好是系统的学习一下素描和色彩。
一些经验和建议:
美术看似是比较感性的东西,其实支撑它的基础是理性和科学认识,要多思考理性的去分析问题,不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性认识。
多思考多问问题,有机会就请教高人,多看一些好书。
多画,多练习,多画速写,这个其实也是最重要的,没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言,临摹好的作品所是一条捷径,当然是高标准的临摹。
最好等到有了一定的基础以后再画油画,开始可以多用水粉和水彩练习,因为油画材料比较贵。
⑩ 什么是油画
油画是西方绘画中的主要画种，指用油质颜色在木板、布、厚纸和墙壁上作的画。初期油画采用一种预制的、含有油与水成份的乳液作画，即所谓“坦培拉”画法。据传15世纪尼德兰画家凡·爱克兄弟在总结前人经验的基础上，经过反复试验，使油画得到了完善。这种用亚稿毕麻仁油和核桃油为调和剂，使颜料易于调和，便于运笔，同时又可以层层敷设，画面透明鲜亮。油画在文艺复兴时期盛行于意大利和尼德兰、西班牙、德意志，18、19世纪逐渐在英、法、俄各国发展起来，几百年来，经过各国各代画家们的继承和创造，使油画技法有很大的发展变橘凳化。油画颜料装入锡管的方法是1824年前后英国人发明的。油画于清朝康熙年间圆敬旅传入中国。
油画的特点是能够充分表达复杂的色调层次，具有透明、浑厚而丰富的效果，颜料有极大的遮盖力，描绘较自由，便于修改，可反复多次表现物象的精神、实质，油色干后，坚实耐久，易长期保存。