❶ 素描的基础是什么
素描,是学画的基础.而基础的基础就是要"拉线'',等到学会了这个再去画,就会得心应手了.学素描,一定要抓住事物的"形''和"色彩''.而"色彩''就要抓住事物的明暗,要考虑到"视角''.再加上耐心和恒心,我想,你一定能学好素描.加油哦!Don't be afraid. We are all behind you!
与初学素描者谈观察方法
范真
学习美术者，首先解决的问题就是如何观察的问题，很重要的一点就要认识到“看”和“观察”的不同。观察是人的一种有意识的、有目的、有计划、有组织的知觉活动，是知觉的高级形式。而“看”是除盲之外人人都能做到的最基本的生理能力之一，基于这种生理上的功能，人们知道了太阳是圆的，天空的蓝的，世界是丰富多彩、五彩缤纷的。因此，看是一种本能的、无意识的知觉。 “观察”则是看的高级阶段，是看的升华，是对自然进行分析，理解，判断的过程，是人们了解自然，认识自然的途径，要想更深入的了解客观世界，不仅仅需要看，更重要的是观察。凡在人类文明史上做出杰出贡献的人，无不是具有准确，敏锐，深刻地观察力的。
素描是美术学习的基础，凡从事美术者，无不都是从学习素描入手。当我们面对写生对象的时候，首先面临就是怎么样观察的问题，观察方法的正确与否，直接决定着学画者进步的速度和将来的发展。在素描学习过程中，要充分认识到：物体表面的特征和现象主要是由本质的内部结构所决定的，缺乏对形象本质结构特征和结构的充分认识，包括内在的解剖关系的认识，就很容易被物象的表面现象和局部细节所困扰，陷入盲目地照抄描和摹表面现象的误区，出现这样或那样的错误和问题。比如：我们在刻画人物形象时，除了要认真表现其外形特征和结构特征外，还要仔细观察和理解人物的内部解剖结构，要有由表及里，有内到外的观察和理解形象的本质特征，准确的表现出人物的表情特点、性格特征、精神面貌等特定环境下的状态，这样才能不仅把一个人画像，而且还能画活，达到形神兼备。如果仅停留在“看”的表象阶段，不能够全面、深入、本质的“观察”形象，是很难取得较为成功的画面效果的。
努力培养观察力，要学会用画家的眼光观察和分析自然界的一切可视物象，学会比较与鉴别，逐步达到加深对各种形象特征的认识、理解和记忆。要掌握科学的观察方法，既整体的、比较的、联系的、本质的观察方法。在素描学习中，要做到始终从整体出发观察和表现形象，始终是局部服从整体特征，表现局部是为了更充分的表现整体。相反，如果只盯着局部，被局部某些细节特征所吸引，死抠某些局部，将会导致比例失调，色调花乱，结构松散等毛病。初学素描者尤其要注意这一点。
在素描学习过程中，静物，石膏像，模特等是相对静止不动的，这是培养观察力的良好时机，动笔作画之前，应先有足够的时间整体的观察，研究，分析，理解形象的特征。不仅要定点观察，而且要移动自己的位置，从各个角度全面观察，尽量使自己明确对象整体特征，做到心中有数，胸有成竹。最好达到闭上眼睛，脑海中就能出现完整的形象，背着默写，也可以画出物体的大体特征的程度；要坚持多看，多分析，多理解，由表及里，不断深化和理解物体的本质结构特征，不画则已，画则准确；如果感觉画面有不准确的地方，又不知道错在哪儿，或者不明确应该继续画什么，千万不要心浮气燥，盲目乱改乱画。这个时候，应该先停笔，把自己的画同对象认真的进行比较，从整体到局部全面对照检查，直到找出问题的所在之后，再继续动笔，决不要盲目照抄追求表面效果。在检查画面时，应离位退后到一定的距离，以便从大处着眼进行观察和比较，养成这一习惯非常重要，对于培养观察能力，准确把握物象很有好处。有人怕浪费时间，作画时不认真观察，不动脑筋分析，不比较，凭着感觉一个劲的往下画，不顾正确与否，其结果是很容易导致作画的最后失败，更难画出好的作品，造成时间和物质上的浪费。
画好素描的关键是掌握正确的观察方法。只有通过正确科学的观察训练，才会进入到由不自觉的盲目的“看”上升到有明确目的的“观察”，由不科学的看飞跃到科学的观察。这是一个转折点，也是素描能力达到了相对成熟阶段的标志。只有通过科学、刻苦、诚恳的观察训练，才能培养出一双画家的眼睛，才会自觉的形成整体的、联系的、本质的观察客观物象的习惯，从而克服局部的，孤立的，表面的方法。掌握了正确科学的观察方法，也就拥有了开启艺术盛殿大门的金钥匙。
是否可以解决您的问题？
❷ 如何学好素描基础教程
首先要了解素描的工具：笔：分铅笔和炭笔。新手最好先用铅笔。铅笔分为B.H。B数越高越软，画的线也比较模糊，一般用来画暗部或者明暗交界线的，H的数越高，表示越硬，画的线没那么重，线也清晰一点，一般用来处理亮部的。炭笔分为软，中，硬，和铅笔一样，软的是处理暗部和比较重的线的，硬的是花亮部的，中的不常用，一般用来处理明暗交界线和亮部的过度的。纸布，常用的贴纸工具。素描纸，专用的素描纸。另外还是橡皮擦以及夹子,美工刀等。还有区分三大面（亮面，灰面，暗面），五大调（高光，灰部，明暗交界线，反光，投影。1.握笔，拉线（头部没有弯线），排线要做好（中间重两边虚)。2.学习三大几何（正方形，圆，圆柱）的透视关系，这三个是基础图形，别的物体都是从l几个几何延伸出去的，你可以观察一下周围的作品。3.上明暗，从明暗交界线和投影开始，向周围过度过去，用排线来表示物体的结构（跟着结构排线，也就是跟着三大面和五大调来过度排线，全分色块和色块间的差别）。
另外还要注意近大远小，近实远虚等等，接下来交给你了
❸ 素描的基本要领是什么
素描基本要领：记号、轮廓和形状、姿势。
1、当作画时，并不是在创造所画的对象，只是在纸上做一些记号，而这些记号代表着的某种视觉经验，代表着所熟悉的一种观察世界的角度。
2、所画的事物是眼睛所看见的事物的轮廓和形状的反映。所以，做记号是很重要的，需要练习改进做记号的能力，使能够更熟练、更得心应手地作图。
3、当开始绘画时，首先要考虑的可能是该如何调整好的姿势。
(3)素描基础怎么扩展阅读：
素描学习注意事项：
1、初步学习素描，你必须先学会握笔的方式，正确的握笔方式会影响画面的效果，排线的时候食指和拇指握住铅笔，并且铅笔要削得长一些，铅笔小角度的交叉反复排线来表现对象丰富的色阶层次和不同的肌理质感。
2、掌握结构关系、比例关系、透视关系这三大关系也需要大家在日常的练习中多去体会和研究，要带着基础知识去做、去思考。进而，能够学好素描。
❹ 素描0基础怎么入门
零基础的学员建议先从素描几何单个体到素描几何体组合学习，学习线条，结构，透视，明暗等，;再从素描静物单个到素描静物组合,学习不同物体的质感表达构图能力等，一般画到静物组合后，可以接触头像，色彩，速写。
❺ 素描的基础知识
1、铅笔
铅笔的种类较多，笔芯的质地有硬有软，颜色有深有浅，可画出不同的调子，尤其便于表现调子中的银灰色层次。现有的国产铅笔分两种，以HB型为中界线，软的为B型至8B型，数字越大，表示铅笔的软度越强，色度越黑；硬的为，H型至6H型，数字越大，表示铅笔的硬度越强，色度越淡。学生用铅笔一般是HB型，软硬适中；建议素描初学者选用HB型到6B型之间的铅笔。
❻ 学习素描基础知识有哪些
练习素描静物前需要掌握哪些基础知识？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描基础，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下练习素描静物前需要掌握哪些基础知识吧。
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❼ 学素描怎样练基本功
首先素描是专业美术的基础，任何画种都要靠素描做为基础。我不知道你现在多大年龄，不过感觉应该不大，而且你是否考虑学素描是业余爱好还是为以后的事业发展做前提，如果是后者，我就可以继续说下去了，一般从初中开始接触素描，素描是一个长期积累的过程，就是说的要靠功夫加上你的天分，
1前期素描是练线条，素描线条很讲究的，因为素描效果就是线条组成的。
2开始接触最初级的石膏几何物体，这类物品是大自然所有物体的基础图形，比如圆，椎，立方体等
3慢慢接触真实的静物，比如水果，蔬菜，瓦罐之类的东西
4接触石膏人物头像，比如大卫，马赛曲战士，阿格理巴等等人物
5开始从生硬的石膏人物转变为真实的人体头像，前期可以拿好的作品慢慢临摹，后期就可以找模特写生，再到后期可以默写。
以上我笼统的给你介绍了一下，我就是学素描的，我从出初中就开始学素描了，已经有10几年的基础了。
素描第一讲究型准，型不准什么也不要讲，再就是明暗关系，素描想在一张纸上表现真实的立体感要的就是明暗关系，素描术语叫：调子。一幅画始终都要有黑，白，灰关系。
素描是个专业美术，您不可能从买书就能入门，如果您很喜欢的话可以去一个比较有名的美术班开始接触第一、构图
1、构图时候表现物体的立体感的重要手段是对“三面”“五调”的刻划。
三面，即：黑、灰、白三面。由于光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即“白”面，背对光源部分稍暗一些，即“黑”面；中间的过渡部分呈现“灰”的效果。如图：
[attach]38542[/attach]
上面的例子也可以看出，物体所包含的三面中不只有三面的区别，各个面中因为形体的变化和光照的不同，还有一些层次变化称为：“五调”即：
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如图：
[attach]38543[/attach]
用球体表现更突出：
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“三面” “五调”表现好了，你的作品就会呈现出一种物体的质感，给人的感觉就会离真实近了一大步。
除了这两个要素以外，要使自己的作品显得真实，符合逻辑，还有 “透视”这一要素。我们这里所说的可不是上医院照X光那个透视
详细说明如下：
2、透视
透视的基本规律是“近大远小” 。比如一列由远及近的火车驶来，人眼观察的结果是：
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透视分大体分为两种：平行透视和成角透视
当物体的一个面与视者正对时候的透视效果（平行透视）：
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当物体的一个角线正对着视者的时候的透视效果（成角透视）：
[attach]38547[/attach]
其他的透视大体上也都可以归纳成上述两种；是上述透视的细分。
透视的表现就使得物体具有了空间感，可以很形象的表现出物体的大小、方向等特征。
透视原理是来源于实际的。绘画过程中如果失去了透视，那么所表达的物体就会不符合逻辑，就会严重失真。
以上所述的两点就是绘画中构图的基本原理，如果你想画出一个好的写实风格的作品来，一定不要偏离了实际。用理性来约束感性。即使是美术大师，他也是在充分掌握理性的东西的基础上，发挥出自己的创作才能的。
此外，构图上也要有技巧，要根据物体安排版面。不然，即使你的构图表现再优秀，所做的作品也会很蹩脚。想深入了解的朋友可以参考一下介绍“形势美法则”相关的书籍。
�6�4⒈冄28号＂ 2008-07-17 13:31 检举
不要被人家说的吓到，想的那么复杂还有什么胆子和信心去学呢？那些复杂的东西我觉得是大师们想的，我们初学者只要管好自己目前该学的基础，好好练好就行了。练到一定的程度再来思考这些，说不定会柳暗花明！！加油！！ ┈┄む┄┈ 2008-07-17 22:58 检举
买书是不能解决问题的,只能在你有一定基础之后再用来做参考,先找个美术班去打好基础,这样对以后自己的发展有很大帮助.三楼的学习步骤不错,可以多多参考 SOSO用户 2008-07-17 23:19 检举
前期学排线拉线
从石膏几何体画起
接着画静物石膏5官石膏头像
如果你想画好头像``
那你就要多练练骷髅头``理解结构``内部构造``
一切先临摹后写生```多体会 ，买书只能是参考，从根本上解决不了问题，因为手是自己的，一切靠多画多练多找感觉，多观察周围事物。
❽ 素描 入门 步骤
素描的技巧是先练习素描的基本姿势，然后再练习素描的线条，记住素描的明暗关系，先从几何体开始练习，熟练之后开始练习人体的画法，素描的结构关系也是很重要的。
素描的握笔姿势是素描的基础之一，一般分为两种，一种是执棒式握笔，还有写字式握笔，执棒式握笔可以让手腕和手肘的力量得到更大的发挥，写字式握笔适合画素描的时候刻画细节。
线条是素描的基础，刚开始学习素描是从练习线条开始的，首先就是练习素描的排线，排线一般是两端轻，中间重，方向上是一致的，线条直接疏密均匀，方向一般是从右上方向左下方往返进行排线，需要注意的是素描的线条两头不能出现弯曲或者带钩。
素描的黑白灰关系也很重要，要掌握素描五个基本明暗调，包括中间色、高光、反光、投影、明暗交界线，这五种基本的知识掌握好之后画出来的几何体会更加有层次感。
线条练习熟练时候先从基本的几何体开始画起，比较常见的就是正方体、球体、圆柱体这些最简单的基本形体，练习几何体的原因就是所有的基本形体构成都是由这些几何体的局部组成的，所以练习几何体的画法是素描的必修课程。
学习素描要学会从整体上去看物体，将视觉放大，考虑物体深层次的关系，比如在画人体或者是静物的时候要考虑个体之间的关联，将总体的构图关系处理好。
素描中的结构关系也是比较重要的，结构关系是物体本身的外在形体特征，这时候练习的几何体基础就可以派上用场了，将所画的物体看成是几何体的构成之后再绘图。
❾ 想要零基础的学素描，该如何学呢
想要零基础学习素描其实方法有很多，比如说我们现在的网络技术是比较发达的，而且各个社交平台还有很多的素描教程供我们去学习，但是我们在学习这些课程的时候有一个非常重要的前提，那就是我们有比较好的自律能力，有比较好的时间管理能力，这样我们才能够更加系统的去学习，除此之外如果觉得网络上的视频教程鱼龙混杂的话，我们也可以到线下去报一个实体班，或者是在网络上去报一个全程素描班，这样我们的学习效果会更加系统。
咋样，这叫我们不断的努力行动，我们就会不断提升自己的绘画能力和素描基础。
❿ 零基础怎么学习素描
1、素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。
2、然后就是表现物体了，位置关系，远近关系,虚实关系，不停的在脑海中分析,一边画一边想,这样你的画就有看头了,最后也就是画龙点睛吧,突出你所表现物体的重点、首先要建立自己的立体感；观察:有较强的观察能力；多练：下笔要快；布局：布局要合理；心细 手快 突出重点。
3、物体本身的材质所形成的物理表象，其重要性在于它表面的纹理组织。如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。
(10)素描基础怎么扩展阅读：
学习素描注意事项
1、位置的选择和作画姿势
正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最l好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最l佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法
画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。